新路径钢琴基础教程练习曲集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054116

商品编码：29675351820

开本：8

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：新路径钢琴基础教程练习曲集(1)
• 作者：编者:但昭义
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054116

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：189

内容提要

但昭义主编的《新路径钢琴基础教程练习曲集 (1)》是《新路径钢琴基础教程》的配套练习曲。该 书稿将目前市面上热门的练习曲集中起来，并且针对 不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分，将钢 琴技巧由简到难依次呈现，每个部分配套相应的练习 曲，为学生练习及老师授课提供了*加简单明子的选 择。
    

目录

一、手指技巧
(一)五指练习
1．基本练习
一组五指原位基本练习选自Op．16 什密特
保持音练习(1) 库克
保持音练习(2) 库克
保持音练习(3) 什密特辛陆菁
2．练习曲
练习曲Op．261 No．1 车尔尼
练习曲Op．261 No．2 车尔尼
练习曲Op．261 No．5 车尔尼
练习曲Op．261 No．6 车尔尼
练习曲Op．261 No．9 车尔尼
练习曲Op．261 No．10 车尔尼
练习曲Op．261 No．15 车尔尼
练习曲Op．261 No．18 车尔尼
练习曲Op．599 No．58 车尔尼
练习曲Op．599 No．59 车尔尼
练习曲 格季克
前奏曲Op．39 No．19 卡巴列夫斯基
练习曲Op．718 No．5 车尔尼
练习曲Op．849 No．1 车尔尼
(二)手指平衡训l练——大指与弱指
练习曲Op．261 No．34 车尔尼
练习曲Op．139 No．60 车尔尼
练习曲Op．37 No．18 莱蒙
练习曲Op．176 No．16 杜弗诺伊
练习曲Op．176 No．17 杜弗诺伊
练习曲Op．139 No．43 车尔尼
练习曲 古利特
练习曲Op．176 No．23 杜弗诺伊
练习曲Op．37 No．46 莱蒙
练习曲Op．849 No．22 车尔尼
练习曲Op．120 No．3 杜弗诺伊
(三)双手交替
练习曲 尼古拉耶夫
练习曲Op．139 No．98 车尔尼
练习曲Op．261 No．52 车尔尼
练习曲Op．261 No．53 车尔尼
练习曲Op．139 No．99 车尔尼
燕子Op．100 No．24 布格缪勒
(四)特殊技法——重复音与侧击
1．重复音技法
练习曲Op．261 No．42 车尔尼
练习曲Op．261 No．65 车尔尼
练习曲Op．100 No．17 布格缪勒
练习曲Op．849 No．12 车尔尼
练习曲Op．636 No．9 车尔尼
练习曲or,．261 No．7 车尔尼
2．侧击技法

《音乐启蒙与指法精进：初级钢琴练习曲精选集》 一本为零基础学习者量身打造的，旨在系统构建钢琴演奏基础与音乐素养的练习曲集。 一、 编撰理念与核心目标 本练习曲集的设计，立足于当前初学钢琴者普遍面临的“技巧学习与音乐感知脱节”的难题，旨在提供一套结构清晰、循序渐进的训练体系。我们深知，初学阶段的练习材料不仅需要兼顾指法、触键的机械性训练，更需要融入基础乐理知识和音乐审美启蒙。因此，本集选取和编排的曲目，严格遵循钢琴学习的客观规律，以实现以下核心目标： 1. 建立坚实的手型与触键基础： 专注于培养正确的坐姿、手型（如保持圆拱形），并区分不同力度（piano 到 forte）下的触键方式，确保声音的清晰、稳定与富于颗粒感。 2. 同步训练识谱能力： 练习曲的音域、节奏型和调性变化，均根据初学者的接受能力逐步增加难度，帮助学习者将乐谱符号快速转化为手指的实际动作。 3. 培养节奏的精准性与稳定性： 大量采用简单的复拍子和常见的节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符的组合），通过节拍器的辅助训练，使学习者建立稳定的内在节拍感。 4. 早期音乐性的渗透： 即使是最简单的练习曲，也应蕴含音乐表达的种子。本集注重旋律线条的连贯性、乐句的划分，以及基础的力度记号与表情术语的理解与实践。 二、 内容结构与单元划分 本练习曲集共分为五个递进单元，每个单元均围绕特定的技术难点进行集中突破，确保学习的系统性和连贯性。 第一单元：基础建立——手指的独立与协调 (Focus: Finger Independence & Coordination) 本单元主要针对初学者最薄弱的环节——手指的独立性训练。 手型定型练习： 通过模仿自然下垂的“握球”状态，确立稳定的手腕和手指关节支撑。 五指位置的固定练习： 重点练习中央 C 附近五个手指的平均用力。曲目多采用单声部，节奏极为规整，主要关注“一个音一个音的清晰落下”。 双手的初步配合： 引入简单的双手同向、同节奏的八分音符练习，为后续的和弦与对位打下基础。此阶段强调触键的同步性而非复杂性。 第二单元：节奏的深化与指位的移动 (Focus: Rhythmic Clarity & Position Shifting) 在手指独立后，本单元开始引入更复杂的节奏变化，并要求手指离开固定位置进行短距离移动。 时值变化练习： 引入附点音符、三连音（初级形式），训练大脑对不同时值的精确计算与控制。 音阶预备练习： 侧重于 C 大调和 G 大调的基本指法预演。虽然尚未系统学习音阶，但通过特定的练习曲，预先感受手指跨越与并指的必要性。 力度对比的初探： 明确区分 p 和 f 的力度差异，要求学习者学会用不同的重量去触键，而非仅仅是“轻”与“重”。 第三单元：和声的感知与织体变化 (Focus: Harmonic Awareness & Texture Changes) 本单元开始接触简单的双手织体，学习如何处理简单的和弦伴奏与旋律的配合。 分解和弦的分解练习： 练习左手弹奏分解和弦（如琶音的前身），右手保持旋律线条的连贯性。这对于建立对和弦结构的听觉和触觉至关重要。 跨越练习： 训练手指在一定距离内的准确跨越，通常涉及力度变化较小的八度或六度预备练习。 表情记号的引入： 少量引入 legato（连奏）和 staccato（断奏）的概念，要求学习者在演奏中尝试体会不同触键方式带来的听觉效果。 第四单元：调性转换与技巧融合 (Focus: Key Modulation & Technical Integration) 随着基础的巩固，本单元将技巧训练提升到更具音乐性的情境中，并开始接触升降记号。 准备性音阶练习： 系统引入 F 大调和降 B 大调的指法安排，重点解决黑键的合理运用。 双手交替与对位初探： 出现简单的双手交替旋律（如左右手轮流演奏同一旋律），培养乐句的完整性。 装饰音的预演： 以极其简单的倚音或回音形式，让学习者接触装饰音的演奏概念，强调其“点缀”而非“主体”的音乐功能。 第五单元：速度与表现力的平衡 (Focus: Tempo Control & Expressive Balance) 最后一个单元是前四单元技巧的综合运用与音乐表现力的提升。 稍快速度的控制： 在保持清晰度的前提下，逐步提高练习速度，训练手指的反应灵敏度。 音乐性的处理： 练习曲的篇幅略有增加，开始要求学生自主划分乐句，并在关键点（如高潮处）进行恰当的渐强或渐弱处理。 小型复调的尝试： 引入双声部练习，要求学生能同时清晰地弹出两条相对独立的声部线条，这是从“单线思维”向“多声部思维”过渡的关键一步。 三、 针对性特点说明 本练习曲集与其他教材的主要区别在于其“实用性导向”和“减法设计”： 1. 强调慢练的价值： 几乎每首练习曲后面都附有针对性的慢速练习建议，旨在让学生在最慢的速度下，彻底检查手型、力度与节奏的完美无缺，而非盲目追求速度。 2. 简洁的曲式结构： 练习曲的结构力求清晰、重复性高，避免初学者在理解曲式上耗费过多精力，从而将注意力集中于技术动作的准确性上。 3. 丰富的演奏提示： 针对每一组练习，我们提供了详细的文字提示，指导学习者如何“听”和“感受”自己的练习效果，例如：“请注意左手C音是否与右手同时落下并保持同样重量”，而非仅有枯燥的音符。 本集是钢琴学习道路上不可或缺的基石，它摒弃了花哨的外表，专注于最核心的、需要长期积累的基本功训练，确保每一位使用者都能踏上稳健的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在让人眼前一亮，特别是对于初学钢琴的同行们来说，简直是雪中送炭。我从小学琴，深知打基础阶段枯燥乏味的练习曲有多么折磨人，很多时候，一首练习曲可能只为了解决一个技术点，却要反复拉扯好几天，完全丧失了学习音乐的乐趣。但是这本集子，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶、琶音、和弦的分解练习开始，循序渐进地引入了更复杂的指法和节奏型。我尤其欣赏它对每一个技术点的讲解，不是那种冷冰冰的术语堆砌，而是用非常直观的音乐语言来描述，让人在弹奏的过程中，仿佛能‘看到’自己的手指应该如何移动，如何与键盘产生更有效的接触。比如其中关于连奏（legato）的练习，它不是简单地要求你弹得连贯，而是通过几个不同的旋律走向来让你体会不同手指触键的力度差异，这一点对于建立正确的“触键感”至关重要。我已经把其中的前几组练习融入到我日常的练习计划中，感觉之前困扰我的某些小毛病，比如某个手指发僵、力度不均的问题，都有了明显的改善。这套练习曲的选材非常用心，既保留了传统基础训练的精髓，又融入了现代教学的一些新思路，绝非市面上那些千篇一律的“填鸭式”教材可比。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上钢琴练习曲汗牛充栋，大多雷同，无非是音阶变奏或者音型分解。但当我翻开这本《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》时，我立刻感觉到它蕴含着一种现代的、经过深思熟虑的教学哲学。它不仅仅是机械重复，而是在每一个练习背后，都隐含着一个明确的“音乐目标”。举个例子，它有一组专门针对“非均匀时值”的练习，比如三连音与四分音符的交替出现，这在初级阶段是比较少见的难度点。但它处理得极其巧妙，通过将这种不平衡的节奏与听起来非常悦耳的对位旋律结合起来，使得学生在克服技术难度的同时，还能培养出对节奏的敏锐度和弹性。我特别喜欢它在练习曲的难度递进上那种近乎严谨的考量，每跨越一个技术鸿沟，都会有一段相对平缓的过渡练习来巩固新学到的技巧，这种设计极大地降低了学习的挫败感。对于那些追求高效和高质量练习的自学者或老师而言，这种精妙的结构设计简直是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业音乐教育工作者，我对教材的选择非常挑剔。这本书最让我欣赏的地方在于它对“指位控制”的深度挖掘。很多基础练习曲只关注了指尖的力度，却忽略了手腕、手臂的协调配合。然而，这本练习曲集通过一些看似简单的音型变化，实际上是在训练学生如何保持手部整体的放松与稳定，特别是在需要快速换把位或者进行大跨度音程时，它提供的练习路径非常科学。我发现，如果按照书中的指示去练习，学生的琴键触感会变得更加稳定和厚实，不再是那种飘忽不定的“轻飘感”。此外，它对力度记号的标注也极为精确和人性化，不像有些教材，力度变化生硬，导致学生难以把握音乐的张弛有度。这里的力度变化是渐进式的，比如从ppp到mf，中间会穿插几个细微的力度变化点，这为学生提前建立了对音乐表情控制的肌肉记忆。总而言之，这本书绝非一般的“练习工具”，而是一套体系化的、注重内在品质培养的训练手册，对于希望建立扎实且具有音乐表现力的演奏基础的学习者来说，无疑是首选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名有一定基础的钢琴爱好者，我对于这种“基础教程”通常是抱持着怀疑态度的，因为很多号称基础的教材，要么内容过于简单，对我来说形同鸡肋，要么就是编排得过于陈旧，缺乏足够的音乐性。然而，这本练习曲集完全超出了我的预期。它的高级感首先体现在对细节的把控上。不仅仅是音符的对错，它更关注的是“如何弹得好听”。很多练习曲的标题或者前言中，都会有一句点睛之笔的指导，比如“保持声部的独立性”、“挖掘低音的支撑力”等等，这些都不是初级阶段能完全理解的，但当你带着这些概念去练习时，会发现同一个练习曲，弹奏出来的效果天差地别。我注意到，它对和声的运用也相当巧妙，即使是最简单的练习，其旋律走向也常常带有某种巴洛克或古典主义时期的风味，这在无形中提升了学习者的音乐审美。我花了几个小时仔细翻阅了中间部分的一些练习，发现它们对于跨指、琶音的流畅性训练极有针对性，解决了我在快速段落中经常出现的“打结”现象。而且，排版干净利落，没有多余的装饰干扰视线，让人能完全沉浸在音乐本身，这对于长时间的阅读和练习来说，是非常重要的一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

我是在孩子开始学习钢琴时，陪着一起研究这本《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》的。作为家长，最头疼的就是如何引导孩子保持练习的兴趣，枯燥的练习往往是中途放弃的主因。让我惊喜的是，这套练习曲的趣味性做得非常好。它不像那种冷酷的机械训练，而是将技术难点巧妙地融入到一些听起来还不错的旋律片段中。比如有一个练习，它的节奏型模拟了某种轻快的进行曲，孩子听了以后，会主动要求多弹几遍，因为他觉得那段旋律很有“精气神”。而且，这本教材非常注重早期对踏板的初步概念的引入，这一点在很多基础教材中是被忽略的。它不是一开始就让你滥用延音踏板，而是通过特定的乐句设计，引导孩子理解在特定情况下（比如需要更丰满的和声效果时）如何适当地使用踏板，这为孩子未来学习更复杂的曲目打下了非常重要的基础。对我来说，这本书的价值不仅在于技术训练，更在于它提供了一种让孩子“爱上”练习的方法论。它让练习不再是负担，而是一种探索和创造音乐的过程。