音乐理论简单学(1)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29675943601

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(1)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

“我爱乐理”这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(1)》是特别为4岁儿童所设计 的版本，书中有许许多多的练习与游戏。可以引导儿 童从这些书中找到学习音乐的*大兴趣。并且还可以 与“英皇乐理考级”同步使用！

目录

音符时值(Time Values)
拍号(Time Signatures)
复习l(Revision 1)
五线谱上的音符(Notes on the Stave)
十六分音符(Semiquaver)
复习2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音线(Ties)
附点音符(Dotted Notes)
复习3(Revision 3)
临时记号(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
调号(Key Signatures)
复习4(Revision 4)
音阶(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
复习5(Revision 5)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
找出意大利术语游戏(Know your Italian Terms Game)
纵横填字游戏(Crossword Puzzle Game)

音乐的结构与美学：一部探索声音世界的入门指南 本书旨在为所有对音乐怀有好奇心的人士提供一个清晰、易懂的框架，用以理解音乐的本质、结构以及它如何激发我们的情感。我们并非聚焦于枯燥的规则或复杂的数学公式，而是致力于揭示音乐的“骨架”——那些支撑起旋律、和声与节奏的基石，以及这些元素如何共同编织出人类文化中最具感染力的艺术形式之一。 第一部分：声音的起点——认识音乐的基本元素 音乐，归根结底，是对声音的组织与安排。要理解音乐，我们必须首先学会“听”。 1. 音高与音阶：描绘天空的色彩盘 声音的频率决定了我们听到的音高。从物理学的角度来看，高低起伏的音符构成了音乐的垂直维度。我们会深入探讨音高的概念，以及人类是如何系统地组织这些音高的。 半音与全音： 音乐的最小距离单位，如同颜料盒中的基本色块。我们将解释它们如何构建出我们熟悉的音程关系。 音阶的魔力： 为什么某些音符组合听起来和谐，而另一些则紧张？我们将详细解析大调（明亮、愉悦）与小调（忧郁、内省）这两种最核心的音阶结构。探索它们在不同文化和历史时期的应用，以及它们如何定义了作品的整体情绪基调。 调式与色彩： 超越传统大小调，我们将触及更古老、更具异域风情的调式（如多利亚、弗里吉亚调式），理解它们如何为音乐增添独特的时代感或地域色彩。 2. 节奏与节拍：时间中的舞蹈 如果音高是音乐的“垂直维度”，那么节奏就是其“水平维度”，即声音在时间中的流动与组织。 脉搏与律动： 什么是节拍？它如同音乐的心跳，是听众感知音乐结构的基础。我们将剖析二拍子、三拍子和复合拍子的内在逻辑。 时值与切分： 探索长音符与短音符的组合，如何创造出驱动力。特别关注切分音（Syncopation）的使用，这是爵士乐、流行乐乃至古典音乐中制造律动张力的关键技巧。 速度（Tempo）： 探讨速度标记（如快板、慢板）不仅仅是机械的指导，更是对作品情感表达的精确控制。 3. 音色与织体：声音的质地与密度 音色，或称为音质，是区分小提琴与长笛、男高音与女中音的关键。 泛音列与音色构成： 简单解释泛音如何使同一个C音在不同乐器上听起来截然不同。 乐器的家族： 快速概览管弦乐队（或流行乐队）中的主要乐器家族及其典型音色特点。 织体（Texture）： 音乐是如何组合的？我们将区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，如人声加伴奏）和复调音乐（Polyphony，如赋格曲），理解不同织体带来的空间感和复杂性。 --- 第二部分：和声的逻辑——构建声音的深度 和声，即多于一个音符同时发声所产生的效果，是西方音乐中最引人入胜的领域之一。它赋予了旋律以深度、色彩和张力。 1. 和弦的诞生：三和弦的基石 三和弦的构造： 我们将从音阶中的三度音程叠加开始，系统地构建出大三和弦与小三和弦，理解它们是最基础的情感载体。 功能和声的引入： 引入主和弦 (Tonic)、属和弦 (Dominant) 和下属和弦 (Subdominant) 的概念。理解这“三大家族”如何在音乐中扮演“家”、“旅途”和“目的地前的中转站”的角色。这是理解绝大多数西方音乐进行逻辑的关键。 2. 和声的运动与解决：张力与释放 音乐的和声进行，就是从一个和弦运动到下一个和弦的过程，这个过程充满了期待与满足。 导音与解决： 解释为什么属和弦（特别是包含导音的和弦）会强烈地“渴望”回到主和弦，这是音乐驱动力的核心。 七和弦的色彩化： 引入属七和弦，这是增加和声张力和戏剧性不可或缺的工具。我们将探索它们如何为音乐带来更丰富的色彩和更强的推进感。 不协和音的处理： 探讨不协和音（Dissonance）是如何被引入音乐，并最终“解决”到协和音（Consonance）的，这是古典音乐叙事结构的关键。 3. 调性转移的艺术：转调 我们将探讨音乐如何“更换背景颜色”——从一个调性平稳地过渡到另一个调性。转调不仅是技巧，更是情绪转换的手段，它能为作品带来全新的视野和高潮。 --- 第三部分：宏大的蓝图——曲式结构与作品分析 单独的和弦与旋律是砖块，而曲式则是建造宏伟建筑的蓝图。 1. 基础的形态：乐段与乐句 我们将从最小的单位——乐句（类似一个完整的呼吸或句子）开始，理解乐句如何通过重复、对比和变化连接起来，形成乐段。 2. 常见的结构模板 分节歌形式（AABA）： 流行音乐和民歌中最常见的结构，探索其记忆点和变化性。 曲、展、呈、再：奏鸣曲式 (Sonata Form) 导论： 尽管听起来复杂，但奏鸣曲式的核心逻辑——主题的呈示、冲突（展开）与回归（再现）——是理解交响乐、协奏曲和奏鸣曲的基础。我们将用最直观的方式拆解这个宏大的结构。 主题与变奏： 探索如何通过节奏、和声或织体的改变，让同一个旋律在不同面貌下重生。 3. 音乐的语境：风格与历史的回响 理解一部作品的结构，必须将其放置在特定的历史背景中。我们将简要回顾音乐风格的演变，例如巴洛克时期的对位严谨、古典主义时期的平衡与清晰，以及浪漫主义时期对情感表达的无限制拓展。 总结： 本书的目的不是培养专业的作曲家，而是为听众装备一套“解码器”。通过理解音乐是如何被构建的——从音高、节奏的组织，到和声的张力释放，再到整体的结构布局——您的每一次聆听都将从被动的接收转变为主动的欣赏。您将不再仅仅听到“一堆声音”，而是能清晰地分辨出作曲家如何利用这些声音的工具箱，来讲述一个跨越时空的情感故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构清晰，章节划分得宜，整体上给人一种严谨、扎实的感觉，非常适合作为系统学习的第一步。它的优势在于对基础概念的定义和界限划分非常清晰，没有太多模棱两可的表述，这对于建立准确的乐理基础至关重要。例如，对于“旋律”与“曲调”这两个容易混淆的概念，作者用近乎数学公式般的精确性给出了区分，这一点我非常欣赏。但令人感到遗憾的是，这本书似乎在引入现代作曲技巧或至少是二十世纪以后的和声概念时戛然而止了。当我们顺利掌握了传统的大小调体系后，期待着能看到关于增减和弦、半音阶运用，甚至更前卫的十二音体系的影子，但全书止步于传统的终止式和基础转调范畴。这使得这本书的“简单学”的有效期限非常短，学完后读者会立刻面临一个知识断层，必须马上寻找下一本更进阶的书籍来填补空白。它更像是一份完美的“预科教材”，但远非一本可以伴随你整个学习旅程的“完全指南”，实用性和覆盖面的局限性是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书完全是冲着“简单学”这三个字去的，因为我过去对乐理有种莫名的畏惧感，总觉得那些符号和规则晦涩难懂。这本书在开头确实做到了亲切，它没有一上来就扔出复杂的五线谱和术语，而是花了相当的篇幅来讲解听觉训练的重要性，甚至建议读者在阅读每一章之前先哼唱出相关的旋律片段。这个“先听后学”的思路非常对我的胃口，它让我意识到乐理不是孤立的规则，而是对我们已经在脑海中听到的声音的描述。然而，一旦进入到和弦的构造部分，这种轻松感就迅速消退了。书中使用的和弦标记体系，似乎更倾向于德奥体系或某种特定的教学流派，与我过去在其他教材中接触到的数字低音标记法存在显著差异。这导致我在对照已有的音乐片段进行分析时，不得不花费大量时间去重新适应和转换这套标记系统，从而打断了原本流畅的学习体验。如果这本书能更灵活地引入几种主流的记谱或标记方法，并进行简要的对比说明，会大大提升其对不同背景学习者的友好度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学作曲的爱好者，手头已经有几本市面上流行的乐理参考书，所以这次拿起这本《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》主要是想看看它在基础概念的梳理上是否有独到之处。说实话，它在介绍音程和旋律进行的部分处理得相当扎实，尤其是对大小调自然音阶的构建逻辑，阐述得非常流畅。作者似乎非常注重逻辑链条的完整性，使得每一个知识点都是上一个知识点的必然延伸，这对于理解“为什么是这样”而不是仅仅停留在“是什么”的层面非常有帮助。但有趣的是，在谈到节奏和节拍的划分时，篇幅明显缩水了，感觉处理得有些匆忙。比如，三连音和附点的复杂组合，书中只是简单地罗列了记法，并没有深入探讨它们在不同音乐风格中是如何影响律动感和速度感的。这让我感觉作者可能更偏向于古典或传统和声的学习路径，而对现代音乐中节奏的灵活性和细微变化关注不足。总而言之，作为入门的理论基石，它提供了坚固的地基，但若想在节奏层面有更深入的构建，可能还需要依赖其他更侧重实践的书籍来补充。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，这本书的成本控制做得相当到位，纸张够厚，油墨清晰，长时间阅读下来眼睛的疲劳感控制得不错。我特别欣赏它在一些历史背景的穿插介绍上所下的功夫。在讨论到大调和声功能时，作者穿插了几段关于中世纪音乐发展对三度叠置和声形成影响的简短叙述，这使得冰冷的理论知识瞬间有了历史的温度和发展的脉络。这种“知识点+背景故事”的模式，对于我这种喜欢追根溯源的学习者来说，是极大的加分项。但美中不足的是，这本书似乎过于侧重理论的“描述性”而非“应用性”。举个例子，当我们学完主属和弦的紧张感与解决后，书中并没有提供太多关于如何将这种关系应用到实际的歌曲创作或即兴演奏中的具体指导。它告诉你了“是什么”，但对于“如何用”的指导则显得非常保守和简略。对于一个希望将乐理知识尽快投入实践的读者来说，这本书在“桥梁”的搭建上做得不够结实，让人感觉像是在学习一座精美的蓝图，却缺少了施工队的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面用了那种做旧的米黄色纸张，摸起来有点粗粝的质感，跟市面上那些光溜溜的精装书感觉完全不一样。我本来以为“简单学”这个名字会配上那种很花哨的插图或者卡通化的排版，结果内页的字体选择相当朴素，排版也比较规整，看起来像一本正经的教科书，这让我稍微有点意外。初翻的时候，我注意到它在章节开头会用一些非常生活化的比喻来解释一些基础概念，比如用盖房子的结构来比拟和声的层级关系，这种试图拉近与读者距离的做法是值得肯定的。然而，当我真正深入到具体的乐理知识点时，比如关于调式转换的解释部分，虽然文字描述很清晰，但总觉得缺少了关键的——也许是音频示例或者更直观的图表辅助——来真正固化这种抽象的理解。这本书的野心似乎是想用最少的篇幅涵盖最多的基础乐理，但这种“精简”的代价可能就是，对于那些完全没有音乐背景的新手来说，某些关键的转折点会显得过于跳跃，需要读者自己花额外的时间去反复咀嚼和消化。整体而言，它成功地营造了一种低调、务实的学习氛围，但学习的坡度在某些地方稍微有些陡峭。