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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103055014

商品编码：29677800249

开本：32

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：外国音乐教师培养概览
• 作者：编者:杜晓十|总主编:杨瑞敏
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103055014

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：610

内容提要

杜晓十主编的《外国音乐教师培养概览》选取八 个**作为研究对象，涵盖了世界四个大洲，分别为 欧洲：德国、英国、俄罗斯；美洲：美国、加拿大； 大洋洲：澳大利亚、新西兰；亚洲：日本。这八个国 家都是发达**，在各级教育基础和教育水平上具有 较深厚的积淀，同时又分别具有各自不同的特色。从 某种意义上讲，这八个**基本代表了当今世界音乐 教师教育的较高水准。
    

目录

前言
澳大利亚音乐教师培养
一、音乐教师培养的历史沿革
二、与音乐教师培养相关的政策与法案
三、音乐教师的培养模式
四、音乐教师培养的课程结构
五、音乐教师的资格认证
加拿大音乐教师培养
一、教师管理和培养的基本情况
二、音乐教育及音乐教师培养的历史沿革
三、音乐教师培养的基本情况
四、五所大学音乐教育专业的课程设置
五、加拿大中小学音乐教育
德国音乐教师培养
一、19世纪音乐教师培训体制初建
二、20世纪初期音乐教育改革与音乐教师培训发展
三、20世纪中期至末期的教师培养
四、当代德国音乐教师培养模式
五、关于音乐教师培养的研究和讨论
六、教师教育改革与音乐教师培养展望
七、结语
英国音乐教师培养
一、英国音乐教师培养概述
二、英国音乐教师培养的课程设置
三、英国音乐教师注册与教师资格认证
四、英国音乐教师培养的研究视角与改革实践
日本音乐教师培养
一、学校教育制度下音乐教师培养的历史沿革
二、高等师范音乐教育课程与中小学音乐教师的培养
三、日本中央教育审议会有关今后教师培养、资格制度的问题(概要)
四、结语
新西兰音乐教师培养
一、新西兰教育概况
二、新西兰大学音乐教育专业课程设置
三、新西兰音乐教师培养管理模式及相关政策法规
四、新西兰音乐教师继续教育
五、结语
俄罗斯音乐教师培养
一、俄罗斯音乐教育及音乐教师培养
二、俄罗斯音乐教师培养**标准
三、莫斯科师范大学对音乐教师的培养
美国音乐教师培养
一、美国音乐教师培养的历史沿革与当代重要事件
二、美国音乐教师培养的现状
三、美国音乐教师培养的优势特征及未来动向

好的，这是一份关于“外国音乐教师培养概览”之外的其他主题的图书简介，旨在详尽地介绍其内容，并避免提及原书名或任何与人工智能生成相关的痕迹。 --- 《全球视野下的现代高等教育改革与发展路径研究》 导言：变革时代的呼唤 在全球化浪潮与信息技术飞速发展的双重驱动下，高等教育正经历着前所未有的深刻变革。传统的教育模式和管理体系面临着严峻的挑战，如何构建更具适应性、创新性和公平性的现代高等教育体系，已成为各国教育政策制定者和学术研究者关注的焦点。本书并非关注特定学科或技能的培养，而是着眼于宏观的制度设计、治理结构、教学范式创新以及资源配置的优化，旨在为理解和推进全球高等教育的现代化进程提供一个多维度的分析框架和实证参考。 第一部分：全球高等教育的宏观趋势与治理结构重塑 本部分深入剖析了当前驱动全球高等教育变革的关键力量。我们首先探讨了从工业时代向知识经济转型过程中，大学职能的演变——从知识的保存者转变为知识的创造者、传播者和应用者。 第一章：全球化背景下的高等教育范式转移 详细考察了国际化、跨国教育（TNE）的兴起，以及大学排名的全球影响。分析了高等教育的市场化、私有化趋势及其对公共责任的影响。本章特别关注了新兴经济体如何通过借鉴成熟体系的经验，同时结合自身国情，快速提升高等教育质量的战略选择。 第二章：大学治理与问责机制的现代化 治理结构是决定大学效率与韧性的核心。本章对比了英美法人治理模式、欧洲大陆的官僚管理模式以及亚洲新兴国家的集中管理模式的优劣。重点研究了如何建立透明、高效的内部决策机制，以及如何平衡学术自治与政府监管之间的张力。我们详细分析了绩效评估体系（如研究产出指标、教学质量反馈机制）如何影响大学的战略方向和资源分配。 第三章：财政可持续性与资源配置的优化 高等教育的投入产出比日益受到审视。本部分详细梳理了政府拨款、学费收入、研究经费与捐赠收入的多元化组合策略。探讨了如何利用成本效益分析（Cost-Effectiveness Analysis）来指导基础设施投资和教学资源分配，确保有限的公共资源能够最大化地服务于社会目标。 第二部分：教学创新与学习体验的重构 面对学习者背景日益多元化和知识更新速度加快的挑战，教学方法的革新成为必然。本部分聚焦于如何利用技术和教学法创新来提升学习的深度、广度和个性化。 第四章：数字化转型：混合式学习与智能教学 本书系统梳理了慕课（MOOCs）、混合式学习（Blended Learning）以及完全在线学习的实施经验与挑战。探讨了人工智能（AI）在个性化学习路径推荐、自动反馈生成和学习过程分析中的应用潜力。关键在于如何超越技术的表面整合，实现真正以学习者为中心的教学体验设计。 第五章：跨学科教育与核心素养的培养 现代复杂问题往往需要跨越传统学科壁垒的解决方案。本章分析了工程、人文、社会科学等领域如何有效整合，设计出激发学生批判性思维、协作能力和创新精神的跨学科课程体系。我们提供了若干成功推行“大类招生”和“通识教育模块化”的案例分析。 第六章：基于实践的学习（PBL）与行业连接 学术研究与实际应用之间的鸿沟是高等教育面临的长期问题。本部分着重介绍了实习、合作教育（Co-operative Education）以及企业项目驱动式学习（Project-Based Learning）的有效实施模式。研究了大学如何通过设立技术转移办公室和启动孵化器，更主动地参与到区域经济和产业升级中。 第三部分：评估、质量保障与国际合作的新范式 确保高等教育的质量和国际竞争力，需要健全的评估体系和积极的国际互动。 第七章：质量保障体系的深化与国际认证 本章对比了不同国家和地区的内部质量保障（IQA）与外部质量评估（EQA）机制。分析了学位含金量与国际标准接轨的重要性，并探讨了如何将教师教学评估结果有效地反馈到教师专业发展计划中去，形成良性循环。 第八章：高等教育的人才战略与教师发展 教师是教育质量的根本保障。本部分超越了传统的招聘标准，探讨了如何构建面向未来的师资队伍。研究了如何吸引具备国际视野、跨学科背景和卓越教学能力的学者。同时，详述了针对不同职业发展阶段（初入职、中期发展、资深学者）的定制化专业发展（CPD）方案。 第九章：全球知识网络与双赢的国际合作 国际合作不再仅仅是学生交换或论文联署。本章探讨了建立战略性的、可持续的国际学术联盟、联合学位项目（Joint Degrees）以及知识共享平台的有效策略。重点分析了文化敏感性在国际合作中的重要性，确保合作项目能够实现真正的互利共赢，而非单向输出或输入。 结语：面向未来的高等教育蓝图 本书总结了全球高等教育在应对数字化、全球化和可持续发展挑战时所展现出的多样化路径与共同追求的目标。它旨在为政策制定者、大学管理者及教育学者提供一个清晰的、基于现实数据的思考框架，以期共同擘画一个更加开放、创新且负责任的现代高等教育蓝图。本书的价值在于提供比较性的视角和可操作的建议，而非对任何单一模式的推崇，强调的是在本土化实践中吸收全球经验的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国音乐教师培养概览》的题目实在太吸引人了，尤其对于我这种常年混迹于音乐教育领域，又对跨文化教学实践抱有浓厚兴趣的人来说，简直就像是打开了一扇通往新世界的大门。我最期待的是它能深入剖析不同教育体系下，对“合格”音乐教师的标准究竟有何差异。比如，在德奥体系强调的严谨的古典乐器演奏功底和理论深度，与美国流行音乐教育中更侧重于即兴创作、音乐产业认知之间的张力，这本书是否能提供一个清晰的对比框架？我希望能看到具体的案例研究，不是那种空泛的理论陈述，而是那些在异国他乡摸爬滚打的教师们，如何调整他们的教学理念、如何适应当地学生的文化背景和学习习惯。例如，一个以严格的巴赫对位法起家的教师，如何在地中海沿岸一个注重情感表达和集体演唱的文化环境中，成功地激发学生的学习热情？更深层次地，这本书有没有触及到教师在跨文化交流中遇到的身份认同危机——当你的母语教学法与当地主流认知产生冲突时，那种内心挣扎和最终的融合或坚守，这才是真正考验一个教育者的深度所在。如果能有关于师范院校课程设置、实习项目设计如何服务于未来国际化音乐教师的需求，那就更好了，毕竟理论和实践的对接才是培养的重中之重。

评分☆☆☆☆☆

这本书如果仅仅是罗列了培养计划，那就太对不起“概览”这个充满学术野心的标题了。我更希望看到的是对“培养理念的哲学基础”的探讨。为什么某些国家倾向于将音乐教师视为艺术的传承者，而另一些国家则将其定位为社会融合的推动者？这种根本性的定位差异，是如何影响到他们的师资选拔标准和最终的教学成果的？例如，如果一个国家的教育哲学强调音乐的社会功能性，那么他们对音乐教师的“跨学科能力”——例如与社会学、心理学的结合——要求必然会更高。我特别关注书中是否探讨了“文化适应性”的培养机制。这种适应性，并非仅仅是学习几句当地语言，而是对当地审美趣味和情感表达方式的深刻理解。是否有一些开创性的培训机构，已经开始利用虚拟现实技术或沉浸式体验来模拟异国教学环境，从而提前“脱敏”和“赋能”未来的教师？如果这本书能将培养实践置于更宏大的全球教育改革和文化交流的背景下进行审视，挖掘出其背后的驱动力和潜在的冲突点，那么它将不仅仅是一本关于“怎样培养”的书，而会成为一本关于“为何培养”以及“如何培养得更好”的深刻论著。

评分☆☆☆☆☆

我对“概览”这个词持有保留态度，因为它往往意味着广度优先于深度。然而，在外国音乐教师的培养这个议题上，广度恰恰是不可或缺的。我们面对的是一个全球化的音乐生态系统，从拉丁美洲的节奏型到北欧的合唱传统，再到中亚的民族乐器，一个培养体系如果不能提供足够广阔的视野，培养出来的教师就可能在实际工作中显得目光短浅。我期待这本书能够像一本精美的“世界音乐地图册”，清晰地勾勒出不同国家对音乐教师的专业认证、薪酬结构、职业发展路径的差异。更重要的是，我希望看到在这些差异背后，是否存在着某种超越国界的、关于“优秀音乐教学”的共同核心价值观。例如，对节奏的精确把握、对和声的敏感度，这些基础素养是否在所有体系中都被置于同等重要的地位？如果这本书能够提供一个详尽的、可供对比的图表，展示不同国家在课程设置中对“理论”、“实践”、“文化研究”这三块时间分配的倾向性，那么它就能成为一个极具参考价值的工具书，指导那些渴望走向国际舞台的年轻教育者做出明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，心里是抱着一丝怀疑的。市面上关于“国际教育”的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，无非是罗列一些各国教育部的官方文件，缺乏一线实践的“烟火气”。我关注的重点是那些潜移默化的、难以量化的因素。这本书在探讨“培养”这个动态过程时，是否真正触及了文化资本的转移与重塑？举例来说，一个培养方案的成功与否，很大程度上取决于它能否教会未来的教师如何“解码”不同文化背景下学生的情绪反应和非语言沟通信号。例如，在一些东方文化中，学生对于直接的批评往往采取回避态度，而西方教育可能鼓励公开辩论。一个优秀的“外国音乐教师”必须掌握的，不仅仅是音乐知识，更是跨越这些文化鸿沟的“情商”和策略。我特别想知道，书中是否探讨了技术在这一过程中的角色？在远程教育和全球协作日益紧密的情况下，新的教师培训模型是否已经出现，用以弥补地理和文化上的隔离？如果这本书仅仅停留在对既有培训模式的梳理，而未能对未来几十年音乐教育的全球化趋势进行前瞻性预测，那么它的价值就会大打折扣。我需要的是能够启发我重新思考我自身培训理念的锐利洞察，而非仅仅是历史回顾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名暗示了一种宏大的叙事，即对一个群体的系统性考察。然而，在实际的阅读体验中，我更希望看到的是对“个体差异”的尊重和深入挖掘。培养概览固然重要，但音乐教育本质上是一种高度个性化的艺术实践。我真正在乎的是，那些最终成为杰出外国音乐教师的人，他们身上最显著的特质是什么？是超凡的适应力？是对某一特定地域音乐文化的深厚理解？还是那种近乎偏执的、对教学媒介的不断创新能力？我希望书中能包含一些“成功人士”的口述历史或深度访谈，让他们自己讲述从被培养到成为培养者的心路历程。比如，一位被派往偏远地区支教的音乐家，他如何将当地的民间音乐元素巧妙地融入到他原本严谨的西方音乐课程中，从而实现真正的教学融合，而不是单向的文化灌输。这样的细节描述，远比任何宏观数据更能打动人心，也更有助于我们理解“培养”的真正含义——它不是标准化流程，而是一场不断适应与创造的旅程。如果这本书能提供一个“教师画像”的多元维度分析，而不是一个刻板的“标准模板”，我将给予最高的评价。