巴斯蒂安世界钢琴名曲集(附光盘3中高级原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 钢琴教材
• 名曲
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• 原版引进
• 乐谱
• 练习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515906

商品编码：29677924457

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(附光盘3中**原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515906

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：124

内容提要

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》选取音乐**五个 主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方 式编排，分为5册，每侧均附有完整的示范CD（各一 至两张），使学习与欣赏同步进行。
     本书是其中的第3册，由詹姆斯·巴斯蒂安编， 既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢 琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教 学和演奏使用，适合初级到中**的学生学习使用， 也适合成人自娱自乐。
    

目录

巴洛克时期
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)
创意曲***3
创意曲***4
乔治·弗里德里克·亨德尔(1685—1759)
小奏鸣曲
多梅尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)
奏鸣曲，L.58
格奥尔格·***·泰勒曼(1681—1767)
A大调组曲
古典主义时期
路德维希·范·贝多芬(1770—1827)
奏鸣曲，Op.49，No.2
多梅尼科·奇马罗萨(1749—1801)
奏鸣曲
约瑟夫·海顿(1732—1809)
奏鸣曲，Hob.XVI：7
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791)
土耳其进行曲
奏鸣曲，K.545
浪漫主义时期
弗雷德里克·肖邦(1810—1849)
G小调波洛奈兹舞曲
A大调前奏曲，Op.28，No.7
C小调前奏曲，Op.28，No.20
E小调前奏曲，Op.28，No.4
B小调前奏曲，Op.28，No.6
斯蒂芬·海莱尔(1813—1888)
奇特的故事，Op.138，No.9
费利克斯·门德尔松(1809—1847)
塔兰泰拉舞曲，Op.102，No.3
弗拉季米尔·雷比科夫(1866—1920)
忧郁圆舞曲，Op.2，No.3
弗朗茨·舒伯特(1797—1828)
降B大调谐谑曲，DV 593
C大调圆舞曲，Op.77，***
A小调圆舞曲，Op.77，No.9
罗伯特·舒曼(1810—1856)
捉迷藏，Op.15，No.3
重大事件，Op.15，No.6
圣诞老人，Op.68。***2
彼得·伊利奇·柴科夫斯基(1840—1893)
云雀之歌，Op.36，No.22
现代时期
迪米特里·卡巴列夫斯基(1904—1986)
四首回旋曲，Op.60
***，进行曲
No.2，舞曲
No.3，歌曲
No.4，托卡塔

好的，以下是一份为您的图书《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（附光盘3中高级原版引进）》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 指尖上的时光回响：经典欧洲浪漫主义钢琴作品精选（附数字音频导览） 一部探索十八世纪末至十九世纪中叶欧洲钢琴音乐黄金时代的深度指南 图书信息： 书名： 指尖上的时光回响：经典欧洲浪漫主义钢琴作品精选（附数字音频导览） 作者： [此处可填入一位假设的音乐史学家或钢琴教育家姓名] 出版社： [此处可填入一家知名音乐或艺术类出版社名称] 开本/装帧： 大16开，精装，配有高清乐谱插图与历史照片。 页数： 约450页 内容概述： 本册《指尖上的时光回响》并非对某一特定教材系列（如巴斯蒂安）的简单收录或延续，而是一部独立、系统且深入的音乐学研究与演奏指南，专注于浪漫主义时期（约1780年至1850年）欧洲钢琴音乐的巅峰成就及其文化背景。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者、音乐教师以及古典音乐爱好者提供一条清晰的路径，穿越贝多芬晚期、舒伯特、肖邦、舒曼乃至李斯特早期作品的迷宫，理解这一时期音乐的内涵、技巧挑战与演奏风格的演变。 全书共分为五大部分，辅以详细的演奏注释与历史背景分析，确保读者不仅能“弹奏”这些作品，更能“理解”它们。 --- 第一部分：从古典到浪漫的桥梁——过渡时期的巨匠 本部分聚焦于路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期作品对浪漫主义思潮的奠基作用，以及弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）在歌曲与即兴曲形式上的开创性贡献。 重点内容解析： 1. 贝多芬的“最后的作品”与主观性： 深入剖析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲（如Op. 109, 110, 111）的结构创新，探讨如何处理其内在的哲学思辨与对传统曲式的突破。重点讨论三十二首奏鸣曲中体现的“个人独白”式的写作手法，与早期作品的古典平衡感形成对比。 2. 舒伯特的抒情诗篇： 详细研究舒伯特的即兴曲（Impromptus, D. 899 & D. 935）和练习曲（Moments musicaux），分析其旋律线的呼吸感与和声色彩的革新。书中包含对“连绵不断的旋律”如何与室内乐思维相结合的演奏指导。 技术与风格关注点： 踏板的运用如何从支持和声转变为创造音响氛围；对“变奏曲”这一体裁在浪漫主义初期如何承载叙事功能的探讨。 --- 第二部分：钢琴诗人——弗里德里克·肖邦的诗意世界 本部分几乎完全致力于波兰音乐巨匠弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴作品，将其视为浪漫主义键盘音乐的集大成者。 深入分析的曲目类别（非巴斯蒂安曲目范围）： 1. 夜曲（Nocturnes）： 选取最具代表性的几首（如降E大调Op. 9 No. 2，升C小调遗作等），探讨其“歌唱性”（Bel Canto）的来源，如何将意大利美声唱法转化为钢琴语汇。书中将详述指尖的“揉弦”效果以及对装饰音的处理。 2. 叙事曲与谐谑曲（Ballades & Scherzi）： 侧重于结构上的宏大叙事与情感的剧烈冲突。特别分析叙事曲的“自由节奏”如何服务于叙事目的，以及谐谑曲中潜藏的黑暗与狂想。 3. 练习曲（Études）： 不仅关注技术难度，更关注技术背后的音乐性。例如，Op. 10之十二《革命》的力度控制，以及Op. 25之十一《冬天》的和声织体。 演奏指导重点： 肖邦特有的“自由速度”（Tempo rubato）的精确把握，强调“左手保持稳定，右手进行自由抒发”的传统巴黎学派演奏法。 --- 第三部分：情感的建筑师——罗伯特·舒曼的内心风景 本部分聚焦于罗伯特·舒曼（Robert Schumann），一位将文学意象与钢琴音乐完美融合的代表人物。 核心主题： 1. “双重人格”的音乐投射： 详细解析《蝴蝶》（Papillons, Op. 2）和《狂欢节》（Carnaval, Op. 9）中对弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比乌斯（Eusebius）两种性格的描绘。本书将提供详细的文学原型与音乐片段的对照分析。 2. 叙事性套曲的编排艺术： 深入考察《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15），特别是对《梦幻曲》（Träumerei）的演奏细节处理。讨论如何通过细微的音色变化来营造童年记忆的朦胧感。 3. 技巧的“内在化”： 舒曼的作品往往要求技术服务于情感表达而非炫技。本书会指导演奏者如何处理其复杂的对位织体与不规则的节奏型，使其听起来自然流畅而非生硬。 --- 第四部分：炫技与诗意的统一——李斯特的钢琴革命 本部分关注弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）对钢琴技艺的拓展，以及他如何将“超级演奏家”的概念提升到艺术创作的高度。 重点作品领域（非巴斯蒂安教学曲目范畴）： 1. 超技练习曲（Transcendental Études）： 选取几首最具代表性的练习曲（如No. 5《鬼火》、No. 12《向喀尔巴阡山脉致敬》），探讨李斯特如何将原有的技术难点转化为震撼人心的音画。本书提供针对大型跳音、宽广音域琶音和双音技巧的现代训练方法。 2. 改编与再创作： 分析李斯特对贝多芬交响曲或舒伯特歌曲的钢琴改编，揭示其“管弦乐队化”的写作手法，即如何用键盘模拟乐队的音色与层次。 风格探讨： 李斯特的演奏风格如何影响了后续的浪漫主义和近现代钢琴学派。 --- 第五部分：演奏的实践与历史语境 本书的最后一部分是跨越所有作曲家的演奏实践指南。 1. 19世纪钢琴的演变： 简要介绍19世纪钢琴制造（如埃拉德、斯特雷彻钢琴）如何影响了作曲家对音色和力度的构思，以及这种“历史乐器”的音响特点对现代演奏的启示。 2. 乐谱版本学入门： 探讨不同版本乐谱（如早期版本、修订版、当代版本）之间的差异，指导学习者如何选择最接近作曲家原意的可靠版本，避免因不当版本导致的演奏误区。 3. 数字音频导览（附带链接或二维码）： 本书配有一套精选的数字音频资源，收录了由资深音乐家演奏的、基于历史演奏风格的核心作品片段（例如，对特定颤音或装饰音的处理示范），供读者对照练习，实现理论与实践的无缝衔接。 读者对象： 钢琴专业学生（高等院校本科阶段或同等水平）、资深业余爱好者、钢琴教师、音乐史研究者。 本书特色： 学术性与可操作性兼顾： 结合了严谨的音乐学分析与清晰的演奏技巧指导。 深度聚焦于“中高级”难度： 避开入门和基础练习，直击浪漫主义时期艺术表现力的核心挑战。 跨越教材的视野： 提供一个独立于任何教学课程体系的、关于特定历史时期的全面音乐画卷。 ---

评分☆☆☆☆☆

我尝试使用这套教材里的练习曲目进行了一段时间的系统性练习，尤其是中级部分的那些复调作品，感觉对我的手指独立性和均匀度有了质的飞跃。坦白说，我之前在处理一些巴赫风格的赋格时，总感觉左右手的线条纠缠不清，但这本书提供的指法建议和分句提示，简直是拨开云雾见青天。它不是那种简单粗暴地把技巧堆砌在一起的曲目集，而是很注重音乐逻辑的构建。举个例子，某个练习曲中，它对“呼吸点”的标注非常精确，指导我如何在乐句的高潮处稍作停顿，以突出旋律的歌唱性，而不是机械地跑完音符。这让我意识到，很多时候，技术上的瓶颈并非是手指不够灵活，而是对音乐结构理解不到位。通过这些曲目的打磨，我发现自己对乐句的塑造能力增强了，弹奏出来的音乐不再是干瘪的音符堆砌，而是有了生命力和呼吸感。这套曲集对于想要从“会弹”跨越到“会唱”的进阶学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这张配套光盘的音质和演奏水平，绝对是我听过的引进版教材中最为顶尖的。我通常习惯将光盘内容导入到我的数字播放器中，作为背景参考或进行节奏模仿。这张碟片的录音非常干净，动态范围处理得极其出色，即便是最轻柔的Pianissimo部分，也能清晰地捕捉到钢琴的泛音和触键的细腻变化。更让我赞叹的是演奏者的诠释风格，它非常忠实于原著，但又充满了恰到好处的个人情感融入。比如对某个浪漫主义时期的作品的处理，演奏者并没有过度沉溺于华丽的炫技，而是精准地把握了原作那种内敛的忧郁和深沉，使得学习者在模仿时，能更深刻地理解作曲家想要表达的“情绪”而非“音符”。我曾听过其他版本，有些演奏过于僵硬，有些则矫揉造作，唯独这个版本，提供了一种近乎完美的示范参考，对于提升我的听觉审美和内在音乐性，起到了潜移默化的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及一下这本书在“国际化视野”上的贡献。它引进的这些曲目，很多都是我们国内传统教材中相对罕见的，它们来自世界各地不同流派的优秀作曲家，极大地拓宽了我的音乐视野。以往的练习可能过多集中在德奥体系，但这本书里收录的一些斯拉夫学派或是北欧作曲家的作品，其和声语言和节奏特点都带有强烈的地域色彩，对我理解不同文化背景下的音乐表达方式起到了至关重要的作用。例如，某几首东欧风格的作品，对踏板的运用和对非传统调性的处理有着独特的见解，这迫使我必须跳出固有的思维定式去思考如何运用钢琴这件乐器来表现异域风情。通过接触这些多元化的音乐语言，我的演奏风格也变得更加丰富和包容，不再局限于单一的审美范式。这种真正的“世界名曲集”的价值，就在于其不可替代的文化广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太精美了，光是拿在手里摩挲封面上的烫金字样和那幅古典油画风格的插图，就让人心情舒畅。我特别喜欢那种厚实、带有微微磨砂质感的纸张，翻阅起来既有仪式感，又感觉对乐谱的保护性非常好。内页的排版也是一绝，字体选择非常考究，黑白分明，即便是复杂的和弦标记和指法提示，也清晰可辨，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱练习的乐手来说，简直是福音。我记得有一次在昏暗的灯光下练习，以往的乐谱常常因为墨色太淡而看不清，但这本书即便是光线不佳时，那些关键的力度记号和速度变化依然能牢牢抓住我的视线，极大地减少了阅读错误。而且，随书附带的那张光盘的收纳位置设计得非常巧妙，严丝合缝地嵌在后扉页内侧，既不会轻易滑脱，也不会影响整本书的平整度，这种对细节的关注，体现了出版方对演奏者体验的深度考量。这本书与其说是一本教材或曲集，不如说更像是一件艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自学者而言，选择教材的难度不亚于选择一位良师益友。我之所以坚持使用这本“世界名曲集”，是因为它在难度跨度和曲目广度上的平衡做得无懈可击。它不是那种只偏重某一个时代或某一种风格的偏科教材。从巴洛克时期严谨的对位练习，到古典时期的清晰结构把握，再到浪漫主义时期情感的奔放表达，甚至还涵盖了一些近现代的色彩尝试，几乎囊括了钢琴学习者一生中都会反复接触到的核心曲目。最重要的是，它的难度梯度设计得非常科学合理，前几首曲子可能只是对基础技巧的巩固，但随着页码的推进，技巧要求会逐步提升，直至挑战一些需要成熟演奏能力的曲目。这种循序渐进的编排，让我始终对自己的进步保持着清晰的认知，避免了因盲目挑战过难曲目而产生的挫败感，也确保了学习过程的连贯性和持久性。