外国声乐经典教材女高音上下册声乐歌曲教程双语歌词书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐教材
• 女高音
• 经典教材
• 外语声乐
• 歌曲教程
• 双语
• 歌词
• 正版书籍
• 音乐教材
• 教材

商品名称：外国声乐经典教材女高音上下册声乐歌曲教程双语歌词书籍教材正版

商品编号：29678414107

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787206053917

1．当你在我身边

2．神秘可爱的光
3．如果弗洛林多忠诚
4．在我的心里
5．我多么痛苦
6．请告诉我
7．可爱的圈套
8．亲爱的森林
9．我哭泣，为我的命运
10．啊，我的心
11. 熊熊的火焰
12．那么多叹息
13．尼娜
14．那大地披上绿新衣
15．亲爱的人何时到来
16．我心里不再感到青春火焰燃烧
17．我亲爱的
18. 亲切的平静
19．阿利路亚
20．致克罗埃
21．夜莺
22．邀请
23．你是安宁
24．摇篮曲
25. 幸福
26．纺车旁的玛格丽特
27．鳟鱼
28．圣母颂
29．黄昏
30．不幸的爱情
31．让心中充满欢喜
32．我为你忧郁，优雅的女神
33．游移的月亮
34．云雀
35．山鹊
36．威尼斯狂欢节
37．乘着那歌声的翅膀
38. 月夜
39．核桃树
40．莲花
41. 当我人梦
42．圣母颂
43．吻
44．沉睡的美人
45．圣母颂
46．摇篮曲
47．卡迪斯姑娘
48．母亲教我的歌
49．睁开你的眼睛
50. 索尔维格之歌
51．夜莺与玫瑰
52．月光
53．摇篮
54．爱之歌
55．奈尔
56．梦后
57．再见
58. 梦
59．隐衷
60．我闻到菩提树的芳香
61．燕子
62．奉献
63. 明天
64．黄昏时分的梦
65．这儿好
66．春潮
67．假如我的歌声能飞翔
68．霍达
69. 柔软的秀发
70．小小的礼品
71．啊!你，花园
72．你们冥河之神
73．年轻姑娘应该懂得
74．鞭打我吧
75．别说我
76．你就会看到
77．哪里去了，美好的时光
78．快来吧，别迟缓
79．求爱神给我安慰
80．我感到
81．你别发抖
82．复仇的痛苦
83．我爱你，这爱情坚贞
84. 美丽可爱的光
85．姑娘的秋波
86．四周是多么寂静
87．贞洁女神
88．耳边想起他的声音
89. 啊，怎么能够相信
90．我悲伤啊，我痛苦
91．我是蒂塔妮娅
92．她抬头仰望
93．你想要知道
94．埃尔纳尼，咱逃走吧
95．安宁，安宁
96．杨柳，杨柳
97．圣母玛丽亚
98．亲切的名字
99．每逢那节日到来
100．他也许是我渴望见到的人
101．永别了，过去的美梦
102．这美好夜晚多寂静
103. 晚风你展开翅膀
104．珠宝之歌
105．我要生活在美梦中
106．林中小鸟
107．侯爵请听
108．我说，我是什么也不怕
109．我一个人在黑夜里
110．月亮颂
111．前天夜里，我的孩子
112．再见，我将去远方
113．人们叫我咪咪
114．漫步街上
115．来到你身旁
116.我亲爱的爸爸
117．晴朗的一天
118．挂满了柔软幕帐
119．孤独，我堕落，被人抛弃
120．多蕾塔做了什么美梦
121．为艺术，为爱情
122．听我说，主人
123．你那颗冰冷的心呀
124．你知道吗?好妈妈
125．维莉亚之歌
126．夏天摇篮曲
127．我准能跳通宵
128．今夜
129．阿根廷，别为我哭泣

《歌剧魅影：十九世纪欧洲声乐艺术的辉煌与变革》 【图书简介】 本书深入剖析了十九世纪欧洲声乐艺术的演变历程，着重探讨了歌剧在这一百年间所经历的审美转向、技术革新及其对社会文化产生的深远影响。这不是一本具体的歌曲选集或教学指南，而是聚焦于宏大历史背景下声乐风格的塑造与传承。 第一部分：浪漫主义的崛起与美声传统的坚守（1800-1850） 19世纪初，欧洲的音乐思潮正经历着从古典主义向浪漫主义的剧烈过渡。声乐艺术，尤其是歌剧领域，成为承载这一变革的最前沿阵地。 第一章：贝利尼与多尼采蒂：抒情美声的巅峰 本章详述了意大利“贝尔坎托”（Bel Canto，意为“优美的歌唱”）风格的最后辉煌。重点分析了文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）的作品中对旋律线条的极致追求，以及高难度花腔技巧如何服务于人物内心复杂而细腻的情感表达。我们考察了多尼采蒂（Gaetano Donizetti）如何将这种抒情性与戏剧性更紧密地结合，特别是在他创作的悲剧中，探讨了女高音角色如何从早期的甜美转变为充满激情与挣扎的形象。 技术探讨： 重点解析19世纪初期女高音对气息控制、高音区连贯性（legato）以及装饰音的规范使用。这并非对具体练习的指导，而是对历史文献中对“完美音色”描述的文本分析。 社会背景： 考察当时剧院的演出实践、评论界的标准以及观众对“完美声音”的狂热追捧如何形塑了这一时期的演唱规范。 第二章：法国大歌剧的宏大叙事与“德拉克罗瓦时刻” 随着拿破仑战争的结束，法国声乐艺术走向了强调场面宏大、历史厚重感的“大歌剧”（Grand Opéra）。本章研究了美声技艺如何在异国情调和历史题材的包装下，展现出一种全新的、史诗般的规模感。 戏剧结构分析： 探讨法国作曲家如何利用合唱、芭蕾和场景转换来构建视觉与听觉的双重震撼，以及女高音角色如何在其中扮演关键的叙事或冲突制造者的角色。 德语地区的早期发展： 简要对比了早期德国浪漫主义歌剧的萌芽，如韦伯（Carl Maria von Weber）的《自由射手》，它预示着德语歌剧对“乐团”与“人声”关系的新思考，但尚未完全脱离意大利美声的框架。 第二部分：瓦格纳革命与声乐艺术的重塑（1850-1890） 19世纪中叶，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的出现，彻底颠覆了既有的声乐观念，引发了欧洲范围内的艺术断裂与重建。 第三章：从“炫技”到“表达”：瓦格纳的“整体艺术作品” 本章核心聚焦于瓦格纳对意大利美声传统的颠覆性批判。瓦格纳主张“乐剧”（Musikdrama）应实现音乐、诗歌、戏剧与舞台设计的完美融合，人声不再是孤立的展示工具，而是交织在管弦乐织体中的叙事线条。 人声角色的转变： 分析瓦格纳如何要求演唱者具备超越传统美声技巧的耐力与戏剧表现力。特别是对女主角（如伊索尔德、布伦希尔德）的音域要求和情感负荷，探讨了德语发音对声乐线条的影响。 “导机动机”与演唱的互动： 研究演唱者如何通过对特定音乐主题的把握，在演唱中体现角色的潜意识流动，这要求歌手具备极高的音乐分析能力，而非仅是音准和技巧的完美。 第四章：意大利的“真实主义”回应：从威尔第的成熟到普契尼的前夜 面对瓦格纳在北方的强大影响力，意大利歌剧界并未完全放弃传统，而是在朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的引领下，实现了“美声”向“戏剧性美声”（Dramatic Verismo-leaning）的过渡。 威尔第的戏剧张力： 考察威尔第中晚期作品中，女高音角色（如阿依达、维奥莱塔）如何被赋予前所未有的心理深度。技巧上，美声的清晰度依然存在，但音乐语汇和情感强度显著增加。这是一种在继承传统基础上进行的“情感解放”。 中欧的过渡性风格： 简要涉及法国的“现实主义歌剧”（Opéra Comique的成熟），以及如比才（Bizet）作品中，对异域色彩和日常人性描写的探索，这些都为20世纪的声乐现实主义（Verismo）埋下了伏笔。 第三部分：技术、文化与声乐教育的地理分野 第五章：声乐技巧的地域性差异与审美标准 本章旨在对比分析19世纪末期，意大利、德国和法国在声乐教学理念上的核心差异，这种差异决定了女高音在不同剧目中的表现形态。 意大利学派的“混合”倾向： 探讨此时期意大利声乐教育如何开始融合威尔第对戏剧性的需求，但依然坚持对声音的“开放性”和“圆润度”的追求。 德奥学派的“包容性”要求： 详细分析瓦格纳体系下，对女高音（尤其是抒情女高音和戏剧女高音）的“穿透力”和对管弦乐的“抵抗力”的重视，这导致了音色的密度和厚度增加。 法国学派的“精确性”与“色彩感”： 研究法国美声学派如何保持对音色的精细控制、对语言的精确处理，以及对不同声部间平衡的微妙拿捏。 第六章：时代的终结与新世纪的展望 19世纪末，声乐艺术站在了转折点上。传统“美声”的概念正在被拆解，为20世纪初的“真实主义”浪潮和后来的现代主义声乐技巧做好了铺垫。 本章总结了十九世纪声乐艺术的辉煌遗产，即一套建立在严格训练基础上的、能够承载宏大戏剧冲突的人声技术体系。探讨了彼时对女高音声音的“理想化”标准如何在瓦格纳和威尔第的影响下，最终分化为对“力量”与“纯粹”的不同追求，为未来的声乐发展留下了丰富的技术遗产和理论辩论空间。 结论： 本书通过对历史文献、音乐评论和当时的教学理念的梳理，旨在让读者理解十九世纪声乐艺术是如何在浪漫主义的激情与技术革新的压力下，塑造出我们今天所熟悉的歌剧女高音形象，而非停留在对具体曲目的欣赏层面。它提供的是一个理解声乐史脉络的宏观框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的。内页纸张的质感也非常好，不像有些教材用那种很薄的纸，翻起来哗啦哗啦响，这本的纸张厚实且光滑，即使用铅笔做标记，也不会透墨。字体排版更是没得挑剔，主旋律部分和伴奏部分分开印刷，清晰易读，即便是初学者也能很快找到重点。而且，很多曲目的旁边还附带了历史背景介绍和演唱技巧的简要说明，这些细节的加入极大地丰富了学习的深度，不再是枯燥的五线谱堆砌。我特别喜欢它在曲目选择上的考量，上册偏向基础训练和早期经典，而下册则勇敢地挑战了一些技术难度更高、风格更丰富的作品，这种循序渐进的安排非常符合声乐学习的规律。光是看着这套书摆在我的乐谱架上，就仿佛已经感受到了一种庄重而专业的学习氛围，让人忍不住想要立刻打开它开始练习。它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对音乐教育的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一套能真正系统梳理女高音声乐技巧的教材，市面上很多所谓的“经典教程”要么版本陈旧，要么就是简单地把一些曲子拼凑起来，缺乏科学的指导体系。但这一套书给我的感觉完全不同，它真正做到了“教材”二字的分量。每一课的开始，都有对气息支持、音准控制、共鸣腔体运用等核心问题的深入剖析，并且配有针对性的练习曲目，这些练习曲目似乎都是经过精心挑选和编排的，完美地衔接了理论与实践。比如，它对花腔技巧的讲解，不是简单地罗列音阶跑动，而是结合了意大利美声学派的特定处理方式，非常细致。我用了其中几段关于换声区的处理方法，明显感觉到声音在高位置的连接更加平滑自然了，没有那种明显的断层感。这说明编者不仅仅是汇编者，更是深谙教学之道的专家，他们知道学习者在哪个阶段会遇到什么样的瓶颈，并提前准备好了解决的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它的“双语”设计，这在传统的声乐教材中并不常见，尤其是在中文和原始语言歌词的对照上处理得极为到位。很多时候，我们唱外文歌曲，只关注了发音的准确性，却忽略了歌词的真正含义和情感色彩，导致演唱流于表面。这套书将意大利语、德语、法语等原始歌词与精准的中文翻译并列呈现，不仅帮助我们理解文本的深层含义，更重要的是，它能引导我们根据词意来塑造声音的色彩和情绪。例如，在处理一些叙事性较强的咏叹调时，我不再需要频繁地翻阅字典或额外的翻译资料，所有信息都在手边，这极大地提升了排练和准备的效率。这种人性化的设计，对于需要出国深造或者参加国际比赛的音乐学子来说，简直是无价之宝，它为跨文化的音乐诠释搭建了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从曲目选择的广度和深度来看，这套教材的视野相当开阔，它绝非只局限于某一特定时期或某一国别的作品。上册似乎更侧重于巴洛克和古典时期的精粹，那些对音准和装饰音处理要求极高的作品得到了充分的体现，为打下扎实的基础提供了绝佳的材料。而到了下册，则大胆地迈入了浪漫主义甚至是近现代的作品门槛，展现了女高音在戏剧性和情感表达上的巨大潜力。我注意到其中收录了几首相对少见的、但艺术价值极高的欧洲民歌改编作品，这些作品往往能很好地锻炼歌手对音乐风格的敏感度和适应性。这种全面的覆盖面确保了学习者不会因为教材的局限性而造成技术上的偏科，真正培养出一个全面、有韧性的女高音演唱者。这套书真正做到了，无论你的目标是歌剧舞台还是音乐会独唱，它都能提供你需要的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习声乐多年的人来说，我常常发现市面上的教材在“情感表达”这一环往往是含糊其辞的，大多停留在技术层面。然而，这套教材的独特之处在于，它在教授技术的同时，非常注重音乐的“灵魂”构建。它没有直接给出空洞的“要唱得有感情”的口号，而是通过对作曲家生平和作品创作背景的介绍，潜移默化地引导我们进入角色的内心世界。我特别欣赏它对不同声部特质的理解，它深知女高音常常需要驾驭光辉灿烂的高音区，但同时也需要中低声部的饱满作为支撑。书中的示范性讲解，会巧妙地将情感的爆发点与技术上的难点结合起来分析，比如在哪里需要运用更具穿透力的“头腔共鸣”，同时要保持情感的连贯性，而不是让技术动作破坏了抒情。这种高屋建瓴的指导，让学习过程从单纯的“技能训练”升华为真正的“艺术创造”。