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王... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556601219

商品编码：29676102982

开本：32

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：实用和声学指南(精)
• 作者：(俄罗斯)彼得·伊里奇·柴科夫斯基|译者:王旭青
• 定价：35
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556601219

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：190
• 字数：147千字

作者简介

王旭青，女，文学(音乐学)博士，浙江音乐学院教授，硕士生导师，美国耶鲁大学访问学者(2012—2013)。硕士和博士均毕业于上海音乐学院，师从钱亦平教授。入选万人计划全国青年拔尖人才(2014)、浙江省151人才第二层次(2012)、浙江省之江青年学者(2013)等。出版有《言说的艺术：音乐叙事理论导论》(2013)、《圣一桑交响诗研究》(2011)、《理查．施特劳斯交响诗研究：语境．文本·音乐叙事》(2010)、《单簧管》(2007，译)等。在《音乐研究》《中国音乐学》等期刊发表论文2。余篇。主持**社科基金艺术学项目1项，完成省部级项目3项等。研究成果获浙江省社科联青年**成果奖一等奖(2014)、浙江省高等学校科研成果奖二等奖(2009，2011)等。

目录

译者序
前言
**部分
第一篇 协和和弦——三和弦
第一章 大调式三和弦
第二章 大调式三和弦的连接
第三章 无共同音的三和弦连接
第四章 打破三和弦连接规则
第五章 和声模进
第六章 小调式和声
第七章 密集排列与开放排列
第八章 三和弦的转位
第九章 减三和弦与增三和弦的转位
第二篇 不协和和弦——七和弦和九和弦
第十章 属七和弦
第十一章 自由的声部进行
第十二章 九和弦
第十三章 减小七和弦和减七和弦
第十四章 不协和和弦解决到主和弦的连接
第十五章 和声模进
第十六章 小调中的和声模进
第十七章 为旋律配和声
第三篇 转调
第十八章 直接转调
第十九章 间接转调
第二十章 为转调旋律配和声
第二十一章 减七和弦作为等和弦
第二十二章 持续音
第二部分
第一篇 和弦外音
第二十三章 延留音
第二十四章 先现音
第二十五章 经过音
第二十六章 包含增五度的和弦
第二十七章 包含增六度的和弦
第二十八章 辅助音
第二篇 声部的旋律性发展
第二十九章 严格的声部写作
第三十章 声部进行的进一步发展
第三十一章 和声音型
第三十二章 自由前奏曲
第三十三章 打破和声规则
第三十四章 终止（收束）
校勘说明

音乐的结构与灵魂：深入探究西方音乐理论的基石 本书旨在为音乐学习者、作曲家及所有对音乐结构怀有深厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且严谨的西方音乐理论体系。我们将穿越历史的迷雾，从音高、节奏的物理基础出发，逐步构建起和声、复调乃至曲式分析的完整框架。这不是一本简单的“使用手册”，而是对音乐思维方式的系统重塑。 第一部分：音响的基石与律制的演变 本部分将从声音的物理特性入手，探讨音乐的本体——音高、音色与强度。我们不会停留在概念的罗列，而是深入剖析不同文化背景下对“音”的定义差异。 1. 频率、泛音列与音高的感知： 首先，我们将详细解析傅里叶分析在音乐中的应用，理解一个复杂音响是如何由纯音（泛音）构成的。从基频到泛音列的数学关系，是西方十二平均律得以建立的科学基础。 2. 古代的音律探源： 我们将追溯毕达哥拉斯音律、纯律的构建逻辑，对比它们在数学上的完美性与在实际演奏中“蛇咬尾巴”（即五度相生不闭合）的局限性。这有助于理解为何音乐史需要一次重大的调律革命。 3. 十二平均律的胜利与挑战： 平均律的出现极大地解放了音乐的转调可能性。我们将探讨巴赫时代对平均律实践的推动，以及这种调律体系在色彩上（如E大调与C大调的细微差异）所带来的复杂后果。 第二部分：节奏的脉动与时值的组织 节奏是音乐的骨骼，是时间在声音中的组织方式。本章将超越简单的拍号识别，专注于节奏的结构性作用。 1. 拍子与节拍的层级结构： 区分“拍子”（Meter）与“节奏”（Rhythm）。探讨复拍子、混合拍子的内部张力，分析重音（Accent）在创造律动感中的作用。 2. 休止符的“负空间”艺术： 休止符不仅是声音的缺失，更是构建节奏形态和烘托气氛的关键元素。我们将分析特定作曲家如何利用沉默来强调下一个音符的冲击力。 3. 复合节奏与对位节奏： 深入研究复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在近现代音乐中的应用，例如三对二（3:2）的交叉律动如何制造出动态的张力与释放。 第三部分：和声的逻辑与色彩的构建 和声是西方音乐的灵魂，是声音组合的艺术。本部分是全书的核心，它将系统梳理从三和弦到复杂九和弦的逻辑推演。 1. 音程的本质与三和弦的构建： 详细解析大小三度、增减三度的内在性质，并以此为基础构建大小、属、减、增四种基本三和弦。理解三和弦在功能和声中的“稳定性”与“不稳定/导向性”。 2. 功能和声学：主导、副属与下属的三角关系： 深入阐述T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）三者的能量循环。我们将重点分析“导向音”（Leading Tone）在制造和声进行动力中的不可替代性。 3. 七和弦的色彩深化： 讨论属七和弦的解决机制，以及九和弦、减七和弦（作为等音异名的工具）在巴洛克、古典时期音乐中的功能性拓展。重点解析和弦的“转位”如何改变低音声部的进行轨迹，从而影响整体的流畅性。 4. 调式与调性之外的和声： 探讨调式（如大调、小调、大小调、五声音阶）如何影响和声的色彩基调。随后，我们将触及浪漫主义晚期（如瓦格纳）的和声语言，分析半音化和弦、和弦的“游移”现象，以及其对传统调性体系的挑战。 第四部分：复调的织体与对位法 复调音乐强调声音线条的独立性与互动性。本部分将教授如何构建多声部线条的逻辑。 1. 对位法的基本原则： 区分严格对位（Strict Counterpoint）与自由对位。详细讲解不同种类的音程在对位中的“和谐度”等级，以及如何处理节奏的错位。 2. 模仿技法： 深入分析卡农（Canon）与赋格（Fugue）的结构。理解“模仿”如何通过移位（音高、时值）创造出丰富的织体密度与层次感，而不牺牲任何一条旋律线的独立性。 3. 织体的类型与效果： 对比主调音乐（Homophony，旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，多旋律线）以及单音音乐（Monophony）的听觉效果差异，并分析作曲家如何根据音乐表达的需要灵活切换织体。 第五部分：曲式的分析与宏观结构 曲式是音乐的蓝图，它决定了主题的呈现、发展与再现的宏大布局。 1. 小型曲式解析： 详尽分析二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）的内在平衡与对比手法。重点放在再现部A如何通过转调或装饰来达到“既熟悉又新鲜”的效果。 2. 奏鸣曲式深度剖析： 奏鸣曲式是古典主义音乐的巅峰。我们将拆解呈示部（主题的介绍与冲突）、展开部（材料的冲突与自由发展）、再现部（材料的解决与统一）三大部分的内在逻辑。理解“副部主题”的性格对比如何推动整个结构的发展。 3. 变奏曲与回旋曲式： 探讨变奏曲中主题如何被不断地“重新诠释”——从纯粹的装饰性变奏到结构性的分解与重构。回旋曲式中A段的稳定回归与B/C段的对比性介入，所营造出的稳定感与趣味性。 结语：历史语境中的音乐语言 本书的最终目标是让读者不仅能“听懂”音乐的技法，更能“理解”技法背后的历史必然性与审美选择。音乐理论并非僵死的教条，而是作曲家们在特定时代约束下所能达到的最精妙的语言组织形式。掌握这些，即是掌握了理解古典主义、浪漫主义乃至现代音乐语言的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的预期是它能提供一个关于“空间声音”的全面解读。我希望能学习到如何通过技术手段精确地模拟和控制声音的方位感和距离感，比如环绕声、双耳音频（binaural audio）的原理。我期待看到详细的空间声学模型，包括声音的衍射、反射和衰减在三维空间中的数学描述。如果书中能提供关于虚拟现实（VR）或增强现实（AR）音频设计的案例分析，比如如何利用头部跟踪技术来增强沉浸感，那就更贴合前沿应用了。我渴望掌握一套能够让我从听众的角度去“设计”声场的方法论，理解声像定位（sound localization）的生物学基础以及如何巧妙地利用它们来欺骗听觉系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常古典和学术的感觉，这让我联想到那些详尽记载了历史变迁和理论发展的著作。我本期望它能深入挖掘声学理论的演进史，比如从赫尔姆霍兹到瑞利勋爵，那些奠定现代声学基础的里程碑式发现是如何一步步被确立的。我期待看到对经典实验的详细重述，比如对谐振现象的早期探索，或者早期声音测量工具的发明与改进过程。如果能有专门的章节来梳理不同历史时期（如巴洛克时期、浪漫主义时期）的音乐家和理论家对“完美音质”的不同理解和追求，那将是非常引人入胜的。我希望这不是一本只关注当代技术的书，而是一部能让人体会到声学思想脉络的史诗。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那种厚重且充满知识感的装帧，我猜想里面一定装满了关于声音结构和感知方面的深入见解。我本来设想的内容是关于声音是如何被大脑解读和构建的，比如听觉神经通路的工作机制，或者不同文化背景下对音高的感知差异等心理声学议题。我非常希望能读到关于人类听觉极限、掩蔽效应（masking effects）的详细论述，以及如何利用这些知识来优化音频体验，比如在嘈杂环境中提升语音清晰度。如果它能探讨一些非线性声学效应，例如大音量下耳朵感知的失真，或者不同乐器声音的频谱分析，那就更具价值了。我更倾向于一本能从生理学和心理学的角度去剖析“听见”这个过程的书，而不是一本纯粹的工程手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就像是为那些对声音的物理本质和人类听觉系统如何运作感到好奇的人量身定做的。我本来以为它会深入探讨声波的传播、频率、振幅这些基础知识，并且也许会涉及一些关于音乐厅声学设计或者降噪技术的原理。我期待能看到一些用清晰的图表和公式来解释复杂的声学现象，比如驻波、混响时间或者特定材料的声音吸收系数。我希望这本书能提供一个坚实的理论框架，让我能理解为什么某些声音听起来很“温暖”，而另一些则显得“尖锐”。如果它还能涵盖一些现代录音技术中声学处理的实际应用，比如麦克风拾音原理和房间模式的控制，那就更棒了。总的来说，我期待的是一本严谨、科学且信息密集的指南，能够系统性地梳理声学领域的核心概念，而不是仅仅停留在表面的描述上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题暗示着某种“实用性”和“指南”的特质，这让我倾向于认为它会是一个面向实践者的工具箱。我本来期待它能涵盖大量关于特定材料的声学性能数据表，比如各种隔音毡、吸音板、扩散体的降噪系数（NRC）和声音传播等级（STC）。我希望书中能提供清晰的步骤指南，教导用户如何测量一个房间的背景噪音水平，如何进行基本的频率响应测试，以及如何根据测量结果来选择并安装合适的声学处理设备。如果它能针对家庭影院爱好者、小型播客工作室或者音乐排练室等不同场景，提供量身定制的声学优化方案和预算建议，那这本书的实用价值就非常高了。