贝多芬钢琴协奏曲全集(两架钢琴谱原始版共7册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉斯-维尔纳·库腾伯纳德·范·代尔... 编

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• 贝多芬
• 钢琴协奏曲
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• 两架钢琴
• 原版引进
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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807514374

商品编码：29675604643

开本：8

出版时间：2010-03-01

基本信息

• 商品名称：贝多芬钢琴协奏曲全集(两架钢琴谱原始版共7册原版引进)
• 作者：编者:汉斯-维尔纳·库腾//伯纳德·范·代尔·林德|译者:钱泥//陆泓
• 定价：368
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807514374

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-03-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：713

内容提要

2010年是贝多芬诞生240周年，上海音乐出版社 为此从德国G.亨乐音乐出版社引进出版贝多芬的钢琴 协奏曲集，包括两架钢琴谱和袖珍总谱两种。这个曲 集除了五首钢琴协奏曲外，还收入了由贝多芬自己改 编的《D大调小提琴协奏曲》的钢琴版（Op.61a）和 《c大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》（Op.56 ），除了为钢琴、合唱与乐队写的《合唱幻想曲》 （Op.80）之外，这里囊括了贝多芬所有为钢琴和乐 队而写的有作品编号的作品。
     汉斯-维尔纳·库腾，伯纳德·范·代尔·林德 编的《贝多芬钢琴协奏曲全集(两架钢琴谱原始版共7 册原版引进)》主要包含以下七册作品：《贝多芬第五 钢琴协奏曲（降E大调作品73两架钢琴谱原始版）》 、《贝多芬D大调钢琴协奏曲（作品61a两架钢琴谱原 始版）》、《贝多芬三重钢琴协奏曲（C大调作品56 两架钢琴谱原始版）》、《贝多芬第四钢琴协奏曲（G 大调作品58两架钢琴谱原始版）》、《贝多芬第三钢 琴协奏曲（C小调作品37两架钢琴谱原始版）》、《 贝多芬第二钢琴协奏曲（降B大调作品19两架钢琴谱 原始版）》、《贝多芬**钢琴协奏曲（C大调作品 15两架钢琴谱原始版）》。
    

目录

《贝多芬第五钢琴协奏曲（降E大调作品73两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬D大调钢琴协奏曲（作品61a两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬三重钢琴协奏曲（C大调作品56两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬第四钢琴协奏曲（G大调作品58两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬第三钢琴协奏曲（C小调作品37两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬第二钢琴协奏曲（降B大调作品19两架钢琴谱原始版）》
《贝多芬**钢琴协奏曲（C大调作品15两架钢琴谱原始版）》

经典乐章的殿堂：肖邦与李斯特钢琴作品精选集 一、 序言：浪漫主义的双子星 本精选集汇集了十九世纪欧洲音乐史上两位最璀璨的巨星——弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）与弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的钢琴独奏作品精华。他们以无可匹敌的天赋，将钢琴音乐推向了浪漫主义时期的巅峰。肖邦的诗意、内省与精巧，与李斯特的火焰、狂想与宏大，共同构建了一个充满激情、技术挑战与深刻情感的音乐宇宙。本选集旨在为专业钢琴演奏者、高阶学生以及资深音乐爱好者，提供一套全面、权威且极具演奏价值的乐谱资源。 二、 肖邦的内心独白：诗意与民族魂 肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的音乐几乎全部集中于钢琴这一乐器，展现了对钢琴音色、织体和表现力的极致理解。本选集精选了其最具代表性的核心作品，力求涵盖其创作生涯的各个侧面。 1. 夜曲（Nocturnes）精粹： 本部分收录了肖邦最具抒情性和冥想性的夜曲，包括广为人知的降E大调Op.9 No.2，以及充满忧郁色彩的升C小调遗作。这些作品不仅是夜间独处的音乐化身，更是对美声唱法在钢琴上完美转译的典范。乐谱严格依照原始手稿和早期权威版本进行校订，细致标注了所有踏板、指法建议（基于早期演奏家的习惯），确保演奏者能够捕捉到其细微的呼吸感与装饰音的流动性。重点关注如Op.27 No.1中阴郁的对比，以及Op.48 No.1中宏伟的中间段落处理。 2. 叙事曲与即兴曲：叙事性与结构之美 四首叙事曲（Ballades）： 叙事曲是肖邦大型作品的代表，它们摆脱了传统结构的束缚，以史诗般的规模讲述了一个或多个文学或民族故事。本选集包含了所有四首叙事曲，特别是第一号（G小调）中那令人窒息的开篇与震撼人心的尾声，以及英雄般的降A大调叙事曲。乐谱对复杂的三声部交织、快速的琶音与八度段落进行了清晰的排版，确保技术难度得以透明化。 幻想即兴曲与即兴曲： 选入了《幻想即兴曲》（Op.66）的完整版，强调其左右手复杂节奏的对位关系。同时，收录了三首正式出版的即兴曲，着重表现其即兴创作般流畅的旋律线条与精妙的转调处理。 3. 玛祖卡与波兰舞曲：民族精神的熔炉 选取了最具代表性的几首玛祖卡（Mazurkas）与两首宏伟的波兰舞曲（Polonaises）。波兰舞曲，如“英雄”降A大调（Op.53）和“军队”降E大调（Op.71 No.1），需要演奏者具备强大的体能与对斯拉夫式骄傲的深刻理解。玛祖卡则要求演奏者掌握其特有的重音处理（如在第二拍或第三拍上）与灵巧的装饰音。 4. 练习曲：技术与音乐的完美融合 本选集挑选了十二首练习曲中的核心曲目，例如“革命”C小调（Op.10 No.12）、“黑键”升F大调（Op.72 No.5）以及“琶音”练习曲。这些作品不再仅仅是技术训练的工具，而是成熟的音乐会曲目。乐谱的排版清晰地揭示了其底层技术动机如何被提炼为动人的音乐主题，特别强调了连续音型在保持均匀度与音乐表情之间的平衡。 三、 李斯特的烈焰：钢琴上的交响巨匠 李斯特是“钢琴之王”，他不仅是技术革新的先驱，更是将管弦乐的织体与宏大感带入键盘音乐的第一人。他的作品要求演奏者拥有超凡的技巧、对色彩的敏感度以及近乎狂热的舞台表现力。 1. 炫技作品的巅峰：《帕格尼尼练习曲》选段 本精选集中特别挑选了最具挑战性的《帕格尼尼练习曲》（Études d'exécution transcendante d'après Paganini）中的三首，包括其标志性的第六号（主题与变奏）和第十一号（“La Campanella”）。这些选段是衡量钢琴家技术水平的试金石，要求极端的灵活性、精确的跳跃和对超高把位的掌握。乐谱详细标注了李斯特用于实现这些效果的独特指法，以及如何控制其极端的力度变化。 2. 钢琴独奏的交响诗：《匈牙利幻想曲》 收录了李斯特的《匈牙利狂想曲》系列中的前五首。这些作品是李斯特汲取民间音乐元素，并将其提升到高度精炼、充满异域风情的艺术表达。乐谱特别注重区分“弗里什卡”（Friska，快速、狂野的部分）和“召集曲”（Lassu，慢速、即兴的部分）之间的情绪和节奏差异，指导演奏者如何模拟吉普赛乐队的粗犷与热情。 3. 艺术歌曲的升华：《超技练习曲》精选 精选了数首展现李斯特在和声色彩与织体密度上创新探索的超技练习曲。这些作品要求钢琴声部既要模拟人声的连贯性，又要展现出无与伦比的交响性铺陈。重点分析了其对大跨度和弦、快速分解和弦以及复杂重音的控制，这些都是李斯特风格的核心要素。 4. 晚期内省作品的萌芽 虽然李斯特的声名建立在其早期炫技作品之上，本选集也精选了一部分其晚期风格的代表作，如选自《晚期德布西集》（Années de pèlerinage）中的作品。这些作品展现了李斯特对声音的极简运用、更深沉的内省和对传统调性的松动，为理解浪漫主义向现代主义过渡提供了宝贵的线索。 四、 版本的权威性与排版理念 本精选集在乐谱的编辑上，遵循了对原始版本（Urtext）的尊重与现代演奏实践的结合。所有版本均参照了两位作曲家生前或亲近门生修订的权威版本，力求还原作曲家最本真的音乐意图。 清晰度优先： 考虑到肖邦和李斯特作品中复杂对位、快速的琶音和大量的连奏标记，我们采用了大型清晰的字体和现代的排版布局，确保在演奏过程中，复杂的乐谱也能一目了然。 动态范围的精确还原： 严格区分了 sforzando (sfz), subito (s.) 和 rinforzando (rfz) 的细微差别，并对反复记号、踏板变化（特别是半踏板的连续使用）进行了精确的图示说明，这对于准确再现两位大师音乐中细腻的情感起伏至关重要。 五、 结语 本《肖邦与李斯特钢琴作品精选集》不仅仅是一套乐谱的集合，它是对浪漫主义黄金时代的一次深入探索。掌握这些作品，意味着掌握了钢琴音乐史上最为辉煌的技术与情感表达。它挑战演奏者的极限，同时也以无与伦比的美丽回报每一个勇敢尝试的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我惊艳不已，作为一名钢琴学习者，我一直在寻找那些能够真正触及作品灵魂的教材，而这套“贝多芬钢琴协奏曲全集”的原始版本，恰恰满足了我的所有期待。首先，从装帧和印刷质量上来说，就已经展现出了一种对经典的敬畏。纸张的质感、乐谱的清晰度，都远非普通版本可比。它不仅仅是一套可以用来练习的乐谱，更像是一件艺术品。我尤其欣赏它保留了原始的编排和标记，这让我能够更直接地感受到贝多芬时代演奏者的思维方式和技巧要求。很多现代改编版本为了所谓的“便利性”而牺牲了原作的精髓，但在这里，我仿佛能听到百年前演奏大师们在指尖流淌出的真实声音。这对于深入理解协奏曲的结构和情感层次，有着不可替代的作用。我花了大量时间去研究其中一些连奏和踏板的标记，发现很多过去我理解有偏差的地方，通过这套原版谱得到了修正。对于那些真正想把贝多芬的音乐内化于心的人来说，这套书是必不可少的投资。它提供的是一条直通大师心灵的密径，而非被加工过的旅游路线。

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开这套书的时候，就被它那种扑面而来的历史厚重感所吸引。我是一个古典音乐发烧友，对十九世纪早期的音乐实践非常着迷，所以当我知道这是“两架钢琴谱原始版”时，几乎是毫不犹豫地入手了。这套书的价值远超其作为练习曲集的定义。它更像是一份音乐文献，记录了协奏曲初创时的面貌。特别是那些未经过度现代润饰的指法和力度记号，简直是无价之宝。我拿来对照我旧有的版本，发现原谱中的某些段落处理更为大胆、更为直接，充满了那个时代特有的激情与浪漫，而现代版本往往显得过于工整和内敛了。对于想要进行深度研究或者进行历史演奏实践的音乐人来说，这套书简直是宝藏。我特别喜欢研究那些和声的进行，在原始的结构下，贝多芬的创新性显得更加赤裸和有力。我甚至开始尝试用更加接近那个时代乐器音色的想象去演奏，这套书为这种探索提供了最坚实的基础。它让你跳脱出习惯的舒适圈，去面对音乐家在创作之初所面对的挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的“挑战性”是巨大的，但这正是我喜爱它的原因所在。它绝不是那种为初学者准备的“友好型”乐谱。那些复杂的、几乎是手稿级别的还原，要求演奏者必须具备相当的音乐素养和扎实的基本功。我记得我尝试演奏《第三钢琴协奏曲》中某些段落时，那种指板上的碰撞感和速度要求，让我不得不重新审视自己对技术极限的认知。它毫不留情地揭示了你技巧上的薄弱点，但同时，也为你指明了通往更高境界的路径。它迫使你思考：贝多芬在写下这些音符时，他要求的是什么？是精准度，还是那种近乎鲁莽的激情？这套书通过其原汁原味的呈现，鼓励你去追求后者。而且，作为两架钢琴的版本，它极大地便利了我的合作排练，我们不需要额外的改编，就能享受到最接近管弦乐队编制的饱满音响效果，这对于捕捉协奏曲中钢琴与乐队的对话感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这套七册的合集，对于任何一位严肃的钢琴家而言，都构成了一个完整的知识体系。我把它们摆在琴房里，本身就是一种无声的鞭策。它提醒着我，贝多芬的创作高峰期是多么的富有创造力和爆炸性。我最欣赏的是它对于速度标记的忠实呈现。在现代的演绎中，很多演奏家会不自觉地放慢一些极速的乐章，以求音色的清晰，但原始版本中那些近乎苛刻的“Presto”或“Allegro con brio”，明确要求演奏者必须挑战生理的极限。这套书迫使我重新校准我对“快”和“强”的理解，让我明白了，贝多芬的“快”不仅仅是速度，更是一种情绪的喷发。通过反复研读这些原始印记，我开始体会到，音乐的魅力有时恰恰来自于那些看似不经意、却充满力量感的对比。它是一面镜子，照出了我们当下演奏中可能存在的媚俗和软弱。

评分☆☆☆☆☆

当我把这套书带回家，我仿佛完成了一次对音乐史的朝圣之旅。七册书的重量和分量，不仅仅体现在纸张上，更在于其中蕴含的音乐重量。我是一个注重细节的人，而这套书在细节上做到了极致的还原。比如，那些看似微不足道的休止符的长度，或者是连音线覆盖的范围，在原版中都有着明确的指向性，这些在后世的整理中常常被模糊处理。通过对比研究，我发现很多细微之处的调整，极大地影响了乐句的呼吸和逻辑连贯性。这套书不是让你轻松学习的工具，而是一个需要你投入时间、心力去“挖掘”的宝藏。每一次翻阅，都有新的发现，每一次练习，都是一次与贝多芬灵魂的深入对话。它不仅仅是音乐的符号集合，它是一套完整的“使用说明书”，告诉我们如何以最纯粹的方式，去释放这位音乐巨匠笔下那股永恒的能量。