中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29674045125

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)
• 作者：编者:约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲//杨抒诣
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807519706

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47

内容提要

约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编的这本《中音 萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) 》编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐 器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134 首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈 现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐 训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD 的图书，本系列亦可作为自学教材使用。
    

目录

正文

音乐之旅的全新篇章：管乐与声部的深度探索 本套丛书旨在为广大管乐学习者、音乐教育工作者以及对管弦乐队体系有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且极具实践指导价值的学习资源。它不仅仅是一套教材的补充，更是一次系统性的音乐思维重塑之旅。 第一卷：管乐合奏的理论基石与实践进阶 主题聚焦：管乐合奏的内在逻辑与声部平衡艺术 本书深入剖析了管乐合奏（Concert Band/Wind Ensemble）这一独特音乐形式的历史演变、结构特点及其在现代音乐教育中的核心地位。我们摒弃了传统教学中侧重于个体技巧训练的局限性，转而构建一个宏观的“合奏生态系统”视角。 一、 历史溯源与现代转型： 追溯管乐合奏从军乐、仪仗乐到进入音乐厅的完整发展历程。重点分析了20世纪以来，特别是在美国和欧洲，作曲家如何拓展管乐团的音色库和表现力，使其能够驾驭从古典改编到前卫实验音乐的广阔曲目范围。探讨了对“大乐队”概念的重新定义，以及如何在高难度作品中保持音乐的清晰度和层次感。 二、 和声与配器法精讲： 不同于交响乐团以弦乐为基石的配器逻辑，管乐合奏的“木管-铜管-打击乐”结构决定了其独特的和声色彩。本书详细讲解了： 1. 音区划分与功能替代： 如何在高音区巧妙地使用双簧管或短笛来弥补长笛音色的不足；如何利用中音萨克斯（本文不涉及）和单簧管的融合性来构建厚重的和声中枢。 2. 铜管的张力控制： 分析圆号（French Horn）在管乐团中的“桥梁”作用，以及小号组、长号组和低音铜管（大号/低音伸缩号）之间的音量与音色平衡技巧。强调在没有提琴声部的情况下，如何通过精准的力度标记和乐句处理，来维持乐曲的“线条感”。 3. 打击乐的角色定位： 不仅限于节奏的支撑，更深入探讨了固定音高打击乐器（如马林巴、颤音琴）如何提供色彩性的和弦骨架，以及定音鼓在低音支撑和驱动乐曲高潮中的作用。 三、 乐团排练的效率革命： 本部分聚焦于指挥艺术在管乐团中的特殊性。提出了“目标驱动式排练”模型，强调在有限的排练时间内，如何通过分声部技术研讨、节奏精度训练和情感共鸣建立，快速提升整体演奏水平。特别针对管乐团常见的“节奏散板”和“气息不统一”问题，设计了系列化、可量化的练习方案。 --- 第二卷：管乐声部的高阶技术与音乐诠释 主题聚焦：个体精进与乐团贡献最大化 本卷将焦点从宏观合奏理论转向各个核心声部——木管组（不含特定乐器）、铜管组及打击乐组的专业技术提升。 一、 木管组：音色统一与连接的艺术（聚焦长笛、双簧管、单簧管、巴松管） 探讨如何使各个不同声部（如长笛与双簧管的高音区）在音色上达到“家族式”的融合。 1. 呼吸的哲学： 深入研究气息支持对于长乐句的持续性和音准的稳定性的关键作用。介绍基于腹腔和肋骨扩展的高效呼吸技术，以及如何实现与其他声部的“气息同步”。 2. 连奏与断奏的精密度： 分析木管乐器在演奏连贯线条（Legato）时，手指与舌位配合的协调性，以及如何避免因换气导致的音色骤变。 二、 铜管组：动态范围的极限拓展（聚焦小号、圆号、长号、大号） 铜管乐器以其强大的穿透力著称，本章则着重于如何“驯服”这种力量，使其服务于音乐的细腻表达。 1. 颤音与装饰音的清晰度： 针对高速技术段落，研究口型（Embouchure）的稳定性和气流控制，确保装饰音如同水晶般晶莹剔透。 2. 弱奏的挑战： 探讨铜管乐器在极弱音（ppp）状态下的音高控制难度，以及如何通过调节气流而非仅仅依赖唇部肌肉来保持音色的饱满度。 三、 打击乐组：现代律动的构建者 现代管乐作品对打击乐的要求日益复杂，本书详细介绍了： 1. 视奏能力的提升： 针对五线谱以外的复杂节奏记号、多重对位节奏的快速准确解读。 2. 音色选择的学问： 在没有明确指定乐器时，如何根据曲目的时代背景和情感需要，从庞大的打击乐器库中选择最合适的音色（例如，选择军鼓的不同皮面或镲片的厚度）。 --- 第三卷：曲目分析与音乐风格的跨越 主题聚焦：从经典到当代，理解风格的内在要求 本卷精选了不同时期和风格的管乐作品作为案例，指导读者如何“演奏出作品的风格”，而非仅仅“演奏出音符”。 一、 欧洲古典改编与早期管乐团的审美： 分析如霍尔斯特（Holst）或古斯塔夫·伯顿（Gustav Holst）的作品，探讨如何将交响乐的宏大叙事感，转化为管乐团特有的色彩感。重点在于清晰的对位线条和乐句的逻辑性。 二、 爵士与流行影响下的管乐表达： 探讨管乐团在演绎受爵士乐影响的作品时，如何恰当地融入“摇摆感”（Swing Feel）、即兴元素（Improvisational Spirit）以及蓝调音阶的运用。这要求演奏者在遵守记谱的同时，具备一定的自由度。 三、 现代与实验性作品的挑战： 解析当代作曲家对传统管乐团音响的解构与重组。例如，如何处理需要使用特殊技巧（Extended Techniques）的作品，如超吹（Overblowing）、气音（Air Sounds）或噪音效果。这部分训练的目的是拓宽演奏者的听觉想象力边界。 --- 结语：走向未来 本套丛书的最终目标是培养具有高度音乐素养和团队合作精神的管乐人才。通过系统地学习理论、提升技术并深入理解风格，读者将能够以更成熟、更具洞察力的方式参与到任何高水平的管乐合奏中，真正领悟管乐艺术的深厚底蕴与无限可能。 （注：本丛书旨在全面覆盖管乐团的理论、技术、合奏与风格解析，不涉及任何关于特定萨克斯管族群的专门训练或光盘指导内容。）

评分☆☆☆☆☆

我特别想夸赞一下随书附带的那张光盘，它简直是为“独学者”量身定做的宝典。在学习初期，最大的困难就是无法准确判断自己的发音是否到位，音准和音色常常像一团迷雾。有了这张原版引进的训练光盘，一切都变得清晰透明了。光盘中不仅包含了所有练习曲的示范演奏，而且特别细心地提供了“伴奏音轨”和“慢速解析音轨”。我经常在练习某些快速段落时，先听慢速解析，仔细体会每一个音符的处理细节和气息的衔接方式，然后再对照示范演奏，最后才切换到伴奏音轨进行合奏练习。这种“三段式”的练习流程，极大地弥补了没有专业老师实时指导的不足。听着光盘里萨克斯管演奏者那种圆润而富有穿透力的音色，也为我设定了一个清晰的音色目标，让我更有动力去调整自己的发声方式，朝着那个理想中的声音靠近。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管乐队合奏有浓厚兴趣的萨克斯演奏者，我发现这套教程在为个人技术打下坚实基础的同时，也无形中为将来的集体演奏做好了铺垫。教材中穿插的许多练习曲目，其和声结构和节奏模式都非常贴近管乐队排练时常见的内容。虽然它本身是个人教程，但从其严谨的编排中，我能感受到一种对“整体性”的追求。比如，它对不同八度间的音准平衡有着细致的强调，这对于在乐队中担任内声部时，如何与上下声部和谐共存至关重要。我发现，当我按照书中的要求，特别注意练习不同音区之间的连贯性和音色一致性时，我在与其他乐器进行简单的二重奏练习时，听感上也变得更加和谐自然。这套教程似乎在潜移默化中，培养了一种“聆听者”的思维，而这种思维是优秀乐队成员不可或缺的核心素质。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计实在太吸引眼球了，那种沉稳的深蓝色调配上金色的字体，一下子就给人一种专业又权威的感觉。我刚拿到手的时候，迫不及待地翻开了第一页，首先映入眼帘的是对中音萨克斯管演奏基础的详尽讲解。从正确的持琴姿势到气息的运用，每一个细节作者都掰开了揉碎了讲，特别是关于口型和舌位的部分，配有非常清晰的图解，即便是像我这样自学多年的“老手”，都能从中找到许多以往忽略的盲点。书中的选曲跨度也很大，从古典乐的改编到一些现代的爵士小品，保证了学习过程中的新鲜感和挑战性。更让我惊喜的是，它不像市面上很多教材那样只停留在技术层面，还穿插了许多关于音乐史和萨克斯管发展历程的介绍，让人在学习演奏技巧的同时，也能建立起更完整的音乐素养。对于想要系统提升自己演奏水平的朋友来说，这本教材的框架搭建得非常扎实，每单元的学习目标都明确清晰，让人知道自己下一步该往哪里努力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书时，我最大的疑虑就是“引进版”的教材会不会水土不服，毕竟不同国家的教学理念和音乐体系存在差异。然而，事实证明我的担心是多余的。这套教程的编排逻辑严谨得像一台精密的仪器，它并没有直接堆砌高难度的曲目，而是采取了一种循序渐进的“阶梯式”难度递增策略。光是针对音阶和琶音的练习部分，就占据了相当大的篇幅，但这些练习并非枯燥的机械重复，而是巧妙地融入了不同的节奏型和调性转换，极大地锻炼了手指的灵活性和对指板的熟悉程度。特别是针对中音萨克斯管特有的一些指法难点，教材设计了一些非常巧妙的练习片段来集中突破，效果立竿见影。我过去总是在某些高音区的过渡上打滑，但跟着书中的提示进行专项训练后，那种不自然的“卡顿感”明显减轻了。此外，教材对乐理知识的穿插讲解也做得非常到位，让演奏不再是简单的模仿，而是建立在深刻理解音乐结构之上的表达。

评分☆☆☆☆☆

从整体的教学理念来看，这套教材非常注重“现代化训练”的内涵，它不仅仅是简单地教授如何吹响萨克斯管，而是着眼于培养一个现代管乐演奏者应具备的综合素质。书中对“音乐表现力”的探讨部分，我感受尤为深刻。它不是用空泛的词汇来要求“要有感情”，而是具体分析了不同力度（Dynamics）和不同断奏（Articulation）在不同音乐风格中所起到的作用。比如，在讲解一段爵士风格的乐句时，教材会特别指出在哪里需要运用气音（Air Sound）来增加慵懒感，又在何时需要使用尖锐的重音来体现节奏的张力。这种细致入微的风格指导，极大地拓宽了我对萨克斯管表现手法的理解边界。它鼓励学习者大胆尝试，同时又提供了清晰的参照系，避免了在探索过程中迷失方向，使得练习过程充满了探索的乐趣和目标感。