新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

• 小提琴
• 初学
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 张世祥
• 100天
• 入门
• 练习
• 基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805533995

商品编码：29673942230

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805533995

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师 只要按照顺序逐科教下去就成了。
     不要小看《新编初学小提琴100天》，它包含了 几乎所有的小提琴演奏原则。
     虽不能说是世界上*好的小提琴教程，但是*合 理、*符合中国国情的小提琴教程。作者张世祥就是 使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十 年的教学经验。作者想告诉人们的是：那些*简单的 事情，才是*重要的事情！

目录

前言
**部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一：手指练习
附录二：双音的练习
附录三：学习半音音阶
附录四：学习属七和弦、减七和弦
附录五：换把位的准备练习

弦上的足迹：初学者的管弦引航 一本面向零基础学习者，旨在系统、科学引导小提琴初学者步入音乐殿堂的入门级教程。 本书的设计核心在于“可操作性”与“渐进性”，彻底摒弃了传统教材中晦涩难懂的理论堆砌和不切实际的技巧要求。我们深知，对于初次接触小提琴的爱好者而言，建立正确的演奏习惯和培养初步的音乐感觉至关重要。因此，全书内容精心编排，环环相扣，确保学习者每迈出一步，都能扎实、自信地走向下一步。 第一部分：与琴为友——基础认知与准备（第1天至第20天） 本阶段的重点在于消除初学者对乐器的陌生感与畏惧感，建立起对小提琴的初步亲近感。我们将详细拆解乐器的各个部件，引导读者完成从“认识”到“持握”的蜕变。 1.1 乐器结构与命名法（Day 1-3）： 清晰的图示配合详尽的文字说明，介绍琴头、琴颈、指板、琴身、腮托、微调等主要部件的功能与名称。强调保护琴体的注意事项。 1.2 正确的持琴姿势与站姿（Day 4-8）： 姿势是小提琴演奏的“骨架”。本部分提供多角度的分解练习，重点讲解左手虎口与指位的空间关系，以及右臂如何自然搭在琴弓上，避免僵硬与紧张。我们提供针对不同体型学习者的调整建议，力求找到最舒适、最符合人体工学的初始姿势。 1.3 琴弓的握持与初步运弓概念（Day 9-15）： 右手的控制力是声音质量的决定因素。本章将“重力运弓”的理念融入极早期练习中。首先练习空弦的弓法——如何用手指的“弹性”去“唤醒”琴弦，而非“压迫”。详细区分“弓根”、“中部”和“弓尖”的触弦感。 1.4 音高的初步建立——听辨与模仿（Day 16-20）： 在尚未正式按弦前，我们通过模仿教师或示范音频，训练耳朵对基础音高的敏感度。引入简化的音阶概念，为后续的指位学习做心理铺垫。 第二部分：发声的奇迹——空弦练习与基础节奏（第21天至第50天） 此阶段是小提琴学习的分水岭，重点在于发出稳定、干净、有颗粒感的“好声音”。我们将专注于四个空弦（G, D, A, E）的独立练习。 2.1 稳定弓速与平行运弓（Day 21-30）： 强调运弓过程中琴弓必须与琴马保持垂直，这是获得清晰音色的基础。采用镜子辅助练习，并引入节拍器进行慢速的定速训练。练习长弓（Full Bow）的均匀性。 2.2 节奏的启蒙：四分音符与二分音符（Day 31-40）： 将节奏训练与空弦练习结合。学习基本的五线谱阅读，并对应在四根弦上进行均匀的时值练习。例如，慢速拉奏四个均匀的G音四分音符。 2.3 换弦的平稳过渡（Day 41-50）： 换弦时声音的平稳性极易被忽视。本章教授如何通过手腕和前臂的协同动作，实现不同琴弦间“无缝衔接”的换弦技巧，避免声音中的“磕碰感”或“颤抖”。 第三部分：指板上的几何学——一指一音的精确度（第51天至第80天） 手指的独立性与音准的建立是本阶段的核心任务。我们将采用贴有标记辅助（供初期学习者参考，并逐步移除）的方式，引导学习者找到“正确的位置”。 3.1 第一把位指位定位：以D大调为主（Day 51-60）： 详细解析第一把位一指、二指、三指的相对距离。初期着重于高音把位（A弦、E弦）的训练，因为这些弦张力较大，容易出声。通过“五声音阶”结构，辅助建立手指间的合理间距。 3.2 音准的自我校正机制（Day 61-70）： 强调“听”比“看”更重要。引入“中央C”概念，让学习者在按下一个音后，立即与标准音高进行对比。练习长音的按弦练习，训练手指对指板的“记忆力”。 3.3 初级手指技巧：断奏（Staccato）与连弓（Legato）的萌芽（Day 71-80）： 在保证音准稳定的前提下，开始尝试不同的演奏“味道”。断奏练习利用手腕的快速点击感，连弓练习则要求弓的运行更加流畅、更具连贯性，为未来的旋律演奏打下基础。 第四部分：音乐的初次表达——简单曲目与视奏训练（Day 81至第100天） 完成基础技巧的搭建后，本部分将所学融入到简单的、具有旋律性的乐曲中，实现从“练习”到“演奏”的飞跃。 4.1 第一把位D大调/G大调练习曲精选（Day 81-90）： 选取的曲目均为结构简单、节奏规律的民间旋律或儿歌改编，确保学习者能够完整、流畅地演奏一首“歌”。重点关注弓的长度分配与指法的清晰度。 4.2 简单的移把概念初探（Day 91-95）： 引入“高八度”的感知，例如在A弦上找到高音的D音，为以后学习更高的把位做准备，但暂不要求精通。 4.3 视奏能力的早期培养（Day 96-100）： 每天进行10分钟的“陌生曲目”阅读练习。这些曲目难度低于当前已学会的曲目，旨在训练眼睛对谱面的快速识别能力，而不是追求完美演奏。 结语： “100天”并非终点，而是小提琴学习旅程中坚实的第一步。本书提供的工具和方法，旨在让学习者真正爱上拉琴，建立起受益终生的良好演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编初学小提琴100天》的教材，对于我这种对小提琴完全是个门外汉的新手来说，简直就是一张清晰的路线图。我一直觉得学乐器是件枯燥又漫长的事情，特别是小提琴，听起来就那么“高冷”。然而，这本书的编排逻辑非常贴合初学者的心理曲线。它没有一开始就堆砌那些复杂的乐理和指法，而是用一种近乎“游戏闯关”的方式，让你在不知不觉中掌握基础。比如，对持弓的讲解，简直是手把手级别的，甚至细致到告诉你手腕应该保持什么角度，每一个细节都配上了清晰的图示，这比我之前在网上找的那些零散视频要靠谱得多。最让我感到惊喜的是，它对节奏的训练不是简单的数拍子，而是融入了一些非常容易上口的旋律片段，让你在练习时不会觉得是在“受刑”。我记得第一周，我竟然能拉出几个音准还算可以的音符，这极大地激发了我的学习热情。当然，教材的文字风格也很有亲和力，没有那种教科书的严肃感，更像是一个经验丰富的老朋友在耐心地教导你，这一点对于我这种容易气馁的“半途而废星人”来说，简直是救命稻草。我感觉，如果能坚持按照这个节奏走下去，一百天后，我绝对能从一个完全不会拉琴的“噪音制造者”变成一个能拉出像样旋律的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这套教材是抱着试一试的心态，因为市面上的少儿或成人初学教材多如牛毛，真正能让人坚持下去的凤毛麟角。这本书最吸引我的是它的“系统性”和“渐进性”。它不是把所有知识点一股脑地塞给你，而是像搭积木一样，每一个单元都在前一个单元的基础上进行拓展。我特别欣赏它在音阶和琶音练习部分的处理。很多教材为了追求“全面”，会一下子抛出大段的练习曲，看得人头皮发麻。但这本书不同，它把音阶的练习拆解成了非常小的、可消化的步骤，比如先练习空弦的运弓，再加入一个手指的按弦，每一步都对应着一个小小的目标和成就感。我发现，这种循序渐进的方式，让我的肌肉记忆建立得非常扎实。尤其是教材中关于“换把”的概念，它没有用晦涩的术语去解释，而是通过一些非常形象的比喻，让我对小提琴的指板有了初步的空间感。而且，教材的排版设计也十分考究，留白很多，不会让人在视觉上感到压力，这对于我这种需要反复阅读和对照练习的人来说，非常友好。虽然我还没有完全体会到“100天”的终极目标，但目前为止的进度，已经远超我最初的预期了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年乐理基础但从未碰过小提琴的音乐爱好者，我对于教材的要求是既要保证扎实的基本功训练，又不能过于偏重枯燥的机械练习。这本书在这方面找到了一个微妙的平衡点。它对揉弦和换把等高阶技巧的引入，处理得极其谨慎，不像有些教材恨不得在第一个月就让你尝试复杂的揉弦。它把更多的篇幅放在了正确的运弓控制和音准的校正上，这一点我非常赞赏。正确的运弓是小提琴发音的灵魂，这本书花了大量的篇幅去讲解如何均匀、流畅地拉出长弓和分弓，并且针对运弓过程中常见的“打滑”和“僵硬”问题，提供了非常具体的纠正方案，这些方案的细节之丰富，让我怀疑作者是不是真的在旁边拿着小提琴示范。另外，教材中选用的练习曲目风格非常多样化，从一些耳熟能详的民谣旋律，到一些简单的古典乐片段，这让练习过程始终保持新鲜感，避免了长时间练习单一风格曲目的审美疲劳。可以说，这本书更像是一个“训练手册”，而不是简单的“曲谱集”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学过一段时间的吉他，深知“手感”和“肌肉记忆”对弦乐器的重要性。这本《新编初学小提琴100天》在培养“手感”方面，做得可以说是教科书级别。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是在教你“如何感受”。比如，在讲解按弦力度时，它会引导你去体会手指按下去时，琴弦对指尖产生的细微反馈，这种主观感受的培养，是很多冰冷的教材所缺乏的。我发现，当我按照书上的描述去“感受”时，我的音色质量有了明显的提升，不再是那种“锯木头”的声音了。此外，教材的自检部分设计得非常巧妙。每隔几课，就会有一个“自我评估”的小环节，让你对照录音来判断自己的节奏准确性和音准，这种即时的反馈机制，大大提高了我的学习效率。我不用总是在摸索中前进，而是能清晰地知道自己哪里做得好，哪里需要加强。唯一美中不足的是，对于一些极度追求完美主义的学习者来说，可能需要配合外部资源来解决一些非常细微的调音问题，但就初学入门而言，它提供的工具箱已经非常完备了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“实用性”要求极高的人，尤其是像小提琴这种对器材依赖性强的乐器。这本书在关于“乐器维护和常识”这块内容的植入，处理得相当到位。它没有把这些内容塞进附录里，而是很自然地穿插在各个学习阶段。比如，刚开始学习运弓时，它会提醒你如何正确涂松香；在学习到一定程度需要换把时，它会顺带讲解一下琴码的松紧度对音色的影响。这种“学到哪里，用到哪里”的知识点分布，让这些维护知识不再是死知识，而是与实际演奏紧密结合的“生存技能”。而且，教材中对于不同速度的练习，都有明确的建议和目标，比如“慢速练习旨在打磨音准，速度应保持在每分钟六十拍”之类的具体指导，这对我这种自律性较差的学习者来说，是至关重要的“外在约束”。总的来说，这本书的价值，并不单单体现在乐谱和指法上，更在于它构建了一个完整的、可自我修正的学习生态系统。我强烈推荐给那些想系统性、无痛苦入门小提琴的成年自学者。