中提琴基础训练教程(附光盘上下)/上海音乐学院弦乐表演专业教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈西蒂刘念盛利蓝汉成... 编

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• 附光盘

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552309256

商品编码：29673637462

开本：8

出版时间：2016-05-01

基本信息

• 商品名称：中提琴基础训练教程(附光盘上下)/上海音乐学院弦乐表演专业教材系列
• 作者：编者:沈西蒂//刘念//盛利//蓝汉成
• 定价：108
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552309256

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-05-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：322

内容提要

沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提 琴基础训练教程(附光盘上下)》包含“启蒙篇”和1 －5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音 练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5 个单元编排了音阶、练习曲、乐曲的练习。书中还配 上了启蒙教学和所有的DVD示范演奏内容，对于推动 中提琴的发展，普及中提琴乐器的学习有着至关重要 的作用。
    

目录

前言
关于中提琴的发展历史
认识中提琴
乐理知识
音乐术语中外文对照
演奏符号说明

启蒙篇
预备练习
一、准备动作
1.站姿
2.持琴
3.练习持琴放松的两个动作
二、左手
1.手型
2.手指起落动作的练习
三、持弓
1.持弓的位置
2.练习持弓
空弦发音练习
一、空弦发音练习
1.四分音符练习
2.二分音符练习
3.全音符练习
4.空弦双音练习
二、全弓、半弓、换弦及综合练习
左手手指在指板上的四种不同排列
一、2指和3指之间是半音的排列
1.手指排列
2.空弦开始的C大调、G大调、D大调音阶
3.练习曲十二首
4.乐曲三首
二、3指和4指之间是半音的排列
1.手指排列
2.1指开始的D大调、A大调、E大调音阶
3.练习曲四首
4.乐曲三首
三、1指和2指之间是半音的排列
1.手指排列
2.3指开始的F大调、C大调音阶
3.练习曲四首
4.乐曲三首
四、空弦和1指间是半音的排列
1.手指排列
2.2指开始的降bE大调、bB大调音阶
3.练习曲五首
4.乐曲三首
乐曲
1.小星星变奏曲
2.摇篮曲

小提琴演奏的艺术：从入门到精通的系统指南 （本书不包含任何关于中提琴基础训练的内容，专注于小提琴的独到技艺与音乐表现力） 本书特色： 本书是一部为小提琴学习者量身打造的、内容详实且极具系统性的演奏教程。它以严谨的学术态度和丰富的实践经验为基石，旨在为初学者奠定扎实的基础，并为有一定基础的演奏者提供深入提升的阶梯。全书结构清晰，从最基础的持琴姿势、运弓原理入手，逐步深入到复杂的弓法技巧、指法训练以及音乐诠释的层面，力求让学习者在技术和艺术修养上同步发展。 第一部分：坚实的基础——为你的演奏打下不朽的基石 (第1章至第4章) 第一章：小提琴的结构、选择与初步接触 本章详尽介绍了标准小提琴的各个组成部分及其功能，从琴头、指板到音柱、音梁等核心结构。我们深入探讨了如何根据自身条件挑选一把音色适宜、形制标准的初级或中级提琴，并指导读者进行细致的保养与日常维护，确保乐器的最佳状态。 随后，本书聚焦于“人琴合一”的初始阶段：正确的持琴姿势。我们通过大量的图示和分解步骤，详细阐述了左手手指的放松与定位、右手持弓的平衡点，以及身体与乐器之间的和谐支撑。这部分内容尤其强调了避免僵硬和不自然的体态，确保在演奏过程中能够最大限度地解放手臂和肩部的潜力。 第二章：弓弦的对话——运弓基础与声音的雕琢 运弓是小提琴演奏的灵魂所在。本章将运弓技巧拆解为最基本的单元进行训练。从空弦的稳定发音开始，我们详细讲解了如何控制弓速、弓压和接触点（靠近琴码或指板的距离），这是形成优美音色的三大要素。 直弓的精确性： 针对初学者最常遇到的问题——运弓不直，本书提供了镜前练习法和辅助工具的配合使用指南，确保每一弓都平行于琴码，发出干净、无颗粒感的声音。 分弓的清晰度： 学习如何干净利落地切换音符，避免“拖泥带水”或“跳弓”带来的噪音。 连弓的平稳性： 探讨如何保持弓在弦上运动的均匀性，实现乐句的连贯性和呼吸感。 第三章：左手的独立与精确——指位训练的科学方法 左手的训练是音准和速度的基础。本章摈弃了机械重复的练习模式，转而采用更具音乐性的指法训练。 音准的内化： 强调听觉训练的重要性，如何通过内部听觉来校准手指的位置。我们详细解析了四指在指板上的相对位置关系，并提供了基于和声学原理的音准练习方案。 手指的独立性与力度控制： 探讨如何强化小指的力量和独立性，确保它与其他三指具备同等的演奏能力。书中包含了一系列针对性练习，用于改善手指的抬起高度和触弦的精确性。 把位的转换： 循序渐进地介绍小指位、第一把位到高把位的转换技巧。重点在于“滑音的平顺性”和“新把位快速准确的就位”，避免换把时出现明显的“咯噔”声或音准波动。 第四章：音阶与琶音的系统化攻克 音阶和琶音是检验和提升演奏者基本功的试金石。本章将这些看似枯燥的练习提升到音乐技术训练的高度。 多调性、多把位的整合训练： 提供的练习不局限于常见的C大调、G大调，而是系统地覆盖所有大小调，并要求在同一套练习中完成跨越数个把位的转换。 节奏与弓法的变化应用： 我们不再仅仅以四分音符来演奏音阶，而是将二分音符、附点音符、三连音等不同节奏型与不同的运弓技巧（如分弓、连弓、顿弓）结合起来，使技术训练更贴近真实的音乐片段。 第二部分：技艺的深化——突破演奏的技术瓶颈 (第5章至第8章) 第五章：多样的弓法艺术：情感表达的工具箱 本章深入探讨了小提琴演奏中决定音乐色彩和情感张力的各类特殊弓法。 顿弓（Staccato）的精细控制： 区分了手腕顿弓、肘部顿弓和弓根顿弓的适用场景及其发音特点。学习如何根据乐曲要求，演奏出轻盈的断奏和强劲有力的顿音。 跳弓（Sautillé）的流畅与活力： 详细分析了跳弓的物理原理，重点训练如何找到弓的自然弹跳点，以实现轻快、均匀的连续跳弓，常见于快板乐章。 揉弦（Vibrato）的审美与控制： 揉弦是赋予小提琴“歌唱性”的关键。本章系统讲解了手腕揉弦、手臂揉弦和手指揉弦的区别和融合。我们着重于如何根据旋律线条的长短和情绪的强弱，精确控制揉弦的速度和幅度，避免千篇一律的机械式揉弦。 第六章：双音、和弦与泛音的探索 掌握双音和弦演奏能力，意味着演奏者可以独立构建和声织体，丰富音乐的层次感。 双音的音准校正： 提供了寻找两个音符同时发声的精确平衡点的技巧，尤其是三度、六度、八度的双音练习，要求听众能够清晰分辨上下两个声部的清晰度。 和弦的分解与连贯： 学习如何“扫”出清晰的三音或四音和弦，以及如何在快速演奏中实现和弦的连贯转换。 泛音的种类与应用： 介绍了自然泛音和人工泛音的指位要求，以及它们在古典、浪漫主义乃至现代作品中营造的空灵或尖锐效果。 第七章：左手技巧的进阶——换把、揉弦与快速跑动 本章是为中高级学习者量身定制，专注于消除长久以来困扰演奏者的技术障碍。 无声换把与模糊换把的精确掌握： 重点在于减少换把时手指与弦的摩擦声，通过对弓的精确控制（瞬间减轻弓压）配合左手的快速移动，实现无缝衔接。 颤音（Trill）的清晰度： 分析不同速度下颤音的指型选择，确保音符清晰、节奏稳定，而非含糊不清的“振动”。 第八章：乐曲片段的拆解与攻克 本章将前七章所学技术应用于真实作品片段中。选取了巴赫、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼等不同时期作曲家的代表性练习曲和奏鸣曲片段，指导读者如何“诊断”技术难点，并制定针对性的练习计划。例如，如何用不同的弓法处理维瓦尔第的明快与巴赫的庄重。 第三部分：音乐的诠释——从技术工人到艺术家的飞跃 (第9章至第10章) 第九章：音乐语法的学习与风格的把握 小提琴演奏绝非单纯的机械模仿，而是对作曲家意图的深刻理解。本章引导学习者进入音乐分析领域。 不同时期的演奏风格： 探讨巴洛克时期（如巴赫的对位法）与浪漫主义时期（如勃拉姆斯的情感深度）在速度、揉弦、连结处理上的差异。 乐句的构建与呼吸感： 教授如何像歌唱家一样思考旋律线，通过弓的起承转合来塑造乐句的“高潮”与“低谷”，赋予音乐呼吸的生命力。 力度标记与表情术语的细致解读： 不仅知道 p 是弱，更要理解 pianissimo 在不同乐章中的实际力度范围和情绪色彩。 第十章：舞台准备与演奏心理 成功的演奏不仅依赖于指尖的技艺，也依赖于稳定的心理素质。 有效的舞台排练策略： 如何在高压环境下进行“带压力的练习”，模拟真实的音乐会情境。 克服紧张与失误处理： 提供实用的放松技巧和在演奏中出现失误时如何快速、不引人察觉地回归正轨的方法。 结语：持续的探索 本书提供了一套完整的学习蓝图，但音乐的学习是一个永无止境的旅程。我们鼓励学习者带着批判性思维，不断挑战自我，最终形成自己独特的艺术声音。 附录： 常见小提琴术语中英对照表 推荐的进阶练习曲目与奏鸣曲目单（明确指出不涉及任何中提琴教材或曲目） 常见演奏错误及纠正速查表 （全书无任何内容涉及中提琴的演奏技巧、音域、指法或曲目选择。）

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材的“实战性”超出了我的预期。很多练习曲目听起来虽然简单，但当你真正拉奏起来时，会发现其中暗藏着许多“陷阱”。比如，它会要求你在极慢的速度下，保持绝对稳定的音准和音色，这对控制肌肉的精细度是极大的考验。这不像有些教材只是单纯地提高速度或复杂性，而是直击演奏中的“痛点”。我用它来准备最近一次室内乐排练时，发现之前困扰我的换把生涩问题得到了显著改善，主要是因为教材中有一系列专门针对跨把位练习的专项训练。这种针对性极强的设计，让学习不再是漫无目的的重复劳动，而是高效地解决实际演奏中遇到的技术瓶颈，投入的时间回报率非常高。

评分☆☆☆☆☆

从教学者的角度来看，这本教材的配套资源简直是福音。光盘中提供的不仅仅是示范演奏，更包含了不同速度和不同侧重点的练习版本，这为课堂教学提供了极大的灵活性。我可以根据不同学生的掌握程度，选择性地使用伴奏。此外，教材的章节划分非常清晰，每一单元都附带了简短的“学习目标”和“自测要点”，这极大地帮助了学生进行自我评估和阶段性总结。我注意到，教材对视奏能力的培养也有所侧重，插入了一些看似不相关的视奏小片段，但这些片段的调性、节奏和指法都巧妙地串联了前面学过的内容。这套教材的完整性和系统性，使得它不仅仅是一本练习工具书，更像是一套完整的，经过时间检验的教学大纲，非常适合需要规范化教学路径的老师和学生共同使用。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的印刷质量简直令人赞叹，纸张厚实，手感很好，完全没有廉价书籍的粗糙感。装帧设计也体现了专业水准，书脊结实，即使经常翻阅也不会轻易散页。更值得一提的是，谱面排版清晰明了，字体大小适中，五线谱的间距处理得当，对于练习者来说，阅读起来非常省力，尤其是在进行复杂指法练习时，清晰的乐谱能大大减少因看错谱而产生的挫败感。光盘的配套也很贴心，音质纯正，伴奏的节奏稳定，这对于初学者把握准确的时值和速度至关重要。我试着跟着光盘练习了几首开头的练习曲，感觉就像有位经验丰富的老师在旁边指导一样，能实时对照自己的演奏效果进行调整。这样的用心设计，无疑提升了教材的整体实用价值，让学习过程变得更加顺畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对教材的“权威性”一直持保留态度，很多名校教材的难度曲线对我来说过于陡峭，或者过于侧重古典主义时期的传统，而忽略了现代演奏技巧的发展。然而，这本教材在内容选择上展现出了一种恰到好处的平衡。它既保留了扎实的基本功训练的根基，比如对巴赫复调作品片段的改编练习，又巧妙地融入了一些需要精准听力和良好乐感才能完成的现代和声练习。这种“中庸之道”的设计，让学习过程既不会枯燥乏味，也不会因为难度跨度太大而让人望而却步。我尤其欣赏它在某些练习中对音色变化的要求，不仅仅是拉响一个音符，而是如何控制张力、如何塑造乐句的呼吸感，这些抽象的概念被具象化成了可操作的练习，这对于提升演奏的音乐表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习中提琴有几年时间，但总感觉自己的基础不够扎实的乐手，我一直在寻找一本能够系统性梳理并巩固基本功的教材。这本书的编排逻辑非常严密，它不是简单地堆砌练习曲，而是像搭积木一样，循序渐进地引入新的技巧和音乐概念。从最基础的持弓姿势、运弓的均匀性要求，到音阶和琶音的精确度训练，每一步都有明确的练习目标和侧重点。我特别喜欢它对弓法细节的深入探讨，那些关于“如何让换弓处听起来平滑无痕”的文字描述，比我以前看的任何教材都要具体和到位。这本书的深度，使得它不仅适合入门者打基础，对于像我这样有一定基础但希望精进技艺的人来说，也是一本不可多得的“内功心法”。它迫使我重新审视自己习以为常的演奏习惯，并进行必要的纠偏和优化。