新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

• 小提琴
• 初学
• 教材
• 乐谱
• 张世祥
• 100天
• 音乐
• 入门
• 练习
• 基础

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805533995

商品编码：29673830747

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805533995

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师 只要按照顺序逐科教下去就成了。
     不要小看《新编初学小提琴100天》，它包含了 几乎所有的小提琴演奏原则。
     虽不能说是世界上*好的小提琴教程，但是*合 理、*符合中国国情的小提琴教程。作者张世祥就是 使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十 年的教学经验。作者想告诉人们的是：那些*简单的 事情，才是*重要的事情！

目录

前言
**部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一：手指练习
附录二：双音的练习
附录三：学习半音音阶
附录四：学习属七和弦、减七和弦
附录五：换把位的准备练习

弦上起舞：小提琴演奏的艺术与技巧探索 一部献给所有热爱小提琴艺术，并致力于提升演奏水平的音乐学习者的深度指南。 本书旨在系统梳理并深入探讨小提琴演奏的各个核心领域，从基础的持弓运弓到复杂的音色塑造，从精准的指位把位到音乐作品的深度诠释，为学习者提供一套全面、严谨且富有启发性的学习路径。本书内容组织逻辑清晰，理论结合实践，力求让读者不仅掌握“如何演奏”，更能理解“为何如此演奏”，最终达成技术与音乐表现力的完美统一。 第一章：基石：持弓、运弓与音色之源 本章聚焦于小提琴演奏的物质基础——琴弓与琴弦的互动。我们将详细解构正确的持弓方法，强调手指的放松、重量的传导与平衡。 1.1 持弓的力学解析： 深入探讨弓杆、弓毛与手指之间的精确受力点。分析不同握弓姿势（如德式、法式、俄式握法）的优劣及其对弓的控制力、灵活性产生的影响。重点阐述如何通过调整小指的弧度和腕部的灵活性，实现弓子的垂直运动和稳定支撑。 1.2 运弓的科学： 将运弓分解为“重量”、“速度”与“接触点”这三大要素。 弓速的控制： 探讨如何维持弓段不同区域（弓根、中部、弓尖）所需的速度变化，并精确控制弓子的运动轨迹，确保其与琴码保持垂直，避免“八”字形或“抛锚”现象。 弓压的运用： 详细阐述“轻触”、“中压”、“重压”在不同力度记号下的应用。强调弓压并非简单的向下按压，而是通过手臂和手腕的自然重量转移来实现。 换弓的艺术： 彻底解决换弓时常出现的“卡顿”和“杂音”问题。通过针对性的练习，教授如何在换弓瞬间保持声音的连贯性和弓速的平稳过渡，区分“分弓”与“连弓”对弓段分配的要求。 1.3 基础音色的锤炼： 针对初学者最关心的音色问题，本章提供了一系列“发音练习”。从单一空弦开始，通过调整接触点（靠近指板或靠近琴马），观察音色（柔和、明亮、尖锐）的变化规律。强调“清晰的起始点”和“均匀的弓段使用”是形成优美音色的前提。 第二章：指尖的精准与左手的解放 左手是实现音高准确性和演奏速度的关键。本章将理论与实践相结合，构建一个高效、放松的左手系统。 2.1 传统把位（一至五把位）的建立： 强调“人体工学”在左手持琴中的重要性。分析不同提琴架设角度对手指伸展空间的影响。 指距的准确性： 摒弃死记硬背的指距，转而通过“音准听辨”和“关节弹性”来确定手指间的距离。提供听觉校准练习，确保音高的绝对准确性。 手指独立性与力量： 针对性地训练四根手指的独立抬起与落下速度，特别是第三、四指的力度与灵活性。讲解如何通过“放松手掌”来解放手指的力量。 2.2 换把的平稳过渡： 换把是小提琴技巧中的一个难点。本章系统分析“重换把”和“轻换把”的应用场景。 预备动作与重心转移： 教授如何在换把前瞬间释放压力，并预测下一个把位的手形，实现“无缝衔接”。探讨利用滑音或快速移动来掩盖换把噪音的技巧。 把位间的逻辑连接： 不仅停留在音准上，更要关注不同把位音色气质的转换。例如，如何在高把位保持温暖的音色，而不是因紧张而变得僵硬。 2.3 揉弦的深度解析： 揉弦是赋予小提琴歌唱性的灵魂。本书将揉弦过程分解为“手腕的摆动”、“手臂的滚动”和“手指的压力”三个维度。 揉弦速度与幅度： 探讨不同作曲家、不同乐曲风格（如巴赫的清晰与勃拉姆斯的宽广）对揉弦速度和幅度的要求。提供从慢速到快速、从宽泛到细腻的进阶练习。 揉弦的“休止”： 讨论在何时（如长音的末尾、特定的乐句结束处）需要暂时放松或停止揉弦，以增强音乐的呼吸感和清晰度。 第三章：技巧的突破与表现力的拓展 本章面向中高级学习者，聚焦于那些能够将演奏从“正确”提升到“卓越”的关键技巧。 3.1 换把位以上的探索（六至高把位）： 介绍高把位指形的变化规律，以及如何适应更窄的指距。强调在高把位，手腕的支撑作用变得比手臂的重量转移更为关键。 3.2 颤音、琶音与轮指： 颤音的精准控制： 区分“音准颤音”（如巴洛克时期）与“表达颤音”（如浪漫主义时期）的不同演奏要求。练习如何快速稳定地控制颤音的频率。 多指技巧（琶音与和弦）： 深入讲解如何快速、清晰地演奏三度、六度和八度音程的琶音，并探讨如何在不使用提琴侧边支撑的情况下，实现多音的稳定发声。 3.3 弓弦的切换与特殊效果： 探索更多元的发声方式。 换弦的流畅性： 针对快速换弦时的音色一致性，提供集中训练方法。 拨弦（Pizzicato）： 详细区分左手拨弦（Hand Pizzicato）与右手拨弦，并探讨如何控制拨弦的力度和衰减速度，以适应不同音乐背景的需求。 泛音（Harmonics）： 系统介绍自然泛音与人工泛音的制作原理，以及它们在乐曲中营造空灵、透明音色的应用。 第四章：音乐性的内化与风格的理解 纯粹的技术无法构成伟大的音乐。本章引导学习者将技术服务于音乐表达。 4.1 乐句的呼吸与结构： 长乐句的处理： 如何在有限的弓段内规划弓子的分配，使乐句听起来如人声般连贯、富有生命力。 重音与强弱的层次： 讲解音乐中的“宏观”与“微观”强弱变化。区分作品指示的“重音（Accent）”与“强调（Emphasis）”在演奏中的细微差别。 4.2 风格的辨识与演绎： 不同的作曲家和时代对演奏有着截然不同的要求。 巴洛克时期（如维瓦尔第、巴赫）： 强调清晰的轮廓感、严格的节奏、克制的揉弦和分明的弓法（如清晰的断奏）。 古典时期（如莫扎特、贝多芬早期）： 探讨歌唱性的线条与精确的结构平衡，以及对“装饰音”的准确处理。 浪漫主义时期（如门德尔松、勃拉姆斯）： 强调丰富的情感张力、宽广的音色变化和更自由的揉弦表现力。 4.3 个人声音的塑造： 最终，本书鼓励学习者跳出模仿，寻找属于自己的声音。通过对历史演奏录音的批判性聆听，结合自身的生理条件和情感体验，发展出既尊重原作精神，又充满个性的演奏风格。 --- 本书特色： 理论深度与实践广度的结合： 每一个技术点都附带详细的练习方案，确保学习者能够立即应用于演奏中。 问题导向性强： 针对学习者在不同阶段常遇到的瓶颈（如揉弦不稳、换弓卡顿、音准波动等）提供即时且可操作的解决方案。 注重听觉训练： 强调听觉反馈在小提琴学习中的核心地位，培养演奏者自我纠错的能力。 本书不仅是技术手册，更是音乐之旅的伙伴，助您在小提琴的艺术世界中，找到属于自己的独特旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择和难度递进上，展现出一种非常老道的平衡艺术。许多入门教材为了追求所谓的“经典”，一开始就塞给你一些听起来很厉害但技术上却很拗口的片段，结果是，学生的手指还没找到感觉，心就已经凉了半截。但这本书的选曲策略非常“温柔”且“目标明确”。它挑选的那些早期练习曲，虽然在古典乐坛上可能名气不大，但它们每一个音符、每一个连弓的设置，都是为了解决某个特定的技术瓶颈而精心设计的“靶子”。比如，有一段练习曲，专门用来训练右臂在保持弓毛均匀压力下，快速地在“长弓”和“短分弓”之间切换，这段练习的旋律本身并不复杂，但它对弓法的要求却是极其精准的。直到中期的内容，我们才开始接触那些耳熟能详的巴赫小品片段，但即便是改编，也是经过了精细的简化和优化，确保学生能够顺利地将已掌握的基础技巧应用到实际的音乐表达中去。这种“先打地基，再盖楼”的扎实态度，让我对未来的学习充满了信心，它不像是在赶进度，而是在精心雕琢一位未来的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种带着复古感的深蓝色调，搭配着烫金的标题，放在书架上立刻就显得与众不同。我拿到手的时候，首先关注的就是纸张的质感，很厚实，印刷的清晰度简直无可挑剔，即便是那些精细的五线谱和指法图，看起来也丝毫不费力。更让我欣喜的是，随书附赠的那个小小的拉页，上面印着非常详尽的乐器保养指南和音准校正的图示，这对于一个刚刚接触小提琴的新手来说，简直是救命稻草，省去了我到处上网搜索基础知识的时间。而且，这本书的排版布局也做得非常人性化，大量的空白区域让整个阅读过程不至于感到压抑，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。封面上的作者署名虽然低调，但从细节处透露出的专业性，让人对内容充满了期待。这本书的整体感觉，就像是一位经验丰富的老琴师，精心为你准备的一份贵重的入门礼盒，处处体现着对学习者的尊重和关怀，光是看着它，我的学习热情就已经被点燃了一大半。那种厚重而又典雅的气质，绝对不是市面上那些匆忙赶工的教材所能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习方法论有近乎偏执要求的人，所以这本书最吸引我的地方，恰恰是它那套近乎“工程学”的学习流程。它不是简单地堆砌音阶和练习曲，而是构建了一个非常清晰、渐进式的知识图谱。一开始的篇章，对于“如何正确持弓”的描述，简直达到了教科书级别，从手臂的自然下垂角度，到手指对弓杆的压力分配，每一个微小的动作都被拆解成了可量化的步骤，配上的插图角度极其刁钻且精确，我甚至可以对照着镜子，把自己调整到作者所期望的那个“黄金姿势”。而且，书中非常巧妙地引入了“微型目标设定”，比如不是让你去拉一首曲子，而是让你在第一周内，只专注于拉出八度音程的完美连贯性。这种小步快跑的策略，极大地缓解了初学者的挫败感。我尤其欣赏它对“听觉训练”的重视，不同于其他教材只是简单地给出音符，它会附带一些关于特定音程听起来应该是什么感觉的比喻，这对于培养纯粹的乐感至关重要。整体来看，这套教材的逻辑闭环非常严密，每学完一个技术点，都会立刻用一个非常简短的、但听起来悦耳的练习曲来巩固，形成即学即用的良性循环。

评分☆☆☆☆☆

谈到配套资源，这本教材的表现可以说是超出了我的预期，尤其是在现代学习工具的结合方面。市面上很多老派教材，内容再好，也缺乏与时俱进的支持，但这本书的作者显然在这方面下了大功夫。我指的是它所提供的那个在线练习音轨库，质量非常高，录音师明显是专业的管弦乐手，伴奏的音色饱满而富有层次感。更绝的是，这些音轨不是一成不变的，它们提供了好几个速度版本，从慢速到正常速度，甚至还有一个“慢速分解”版本，专门用来帮助我们捕捉那些容易忽略的节奏细节。我发现，当我对着书本上的某个练习曲感到茫然时，只要打开对应的音轨，听一遍专业的演奏，立刻就能找到正确的“感觉”和“呼吸”。此外，配套的App（虽然我主要用电脑版）中还内置了一个简单的录音对比功能，可以让你把自己的演奏和标准音轨进行即时播放对比，这种即时反馈机制，比单纯依靠老师在课后指点要高效得多。这种技术与艺术的完美融合，让枯燥的练习过程变得生动有趣起来，真正体现了“与时俱进”的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的时候，我深切感受到了一种跨越时代的教学哲学，它似乎不急于让你“拉出声音”，而是先教会你“如何思考音乐”。其中有一部分章节，专门探讨了小提琴的“发声学”原理，这绝对不是初级教材该有的内容，但它的存在，让这本书的价值瞬间提升了一个层次。书中用非常朴素的语言解释了“音色”是如何产生的——弓速、弓压、接触点之间的微妙关系，如何影响到最终的音质，甚至还探讨了不同型号的松香对声音特性的微小影响。这对于我这种喜欢钻研理论的“技术流”学习者来说，简直是如获至宝。它没有直接给出“拉大点力气”这种空泛的指令，而是告诉我，当你想要一个更温暖的音色时，你需要在弓子的接触点上做怎样的调整，以及这会如何影响到你手臂的肌肉群。通过理解这些深层次的原理，我不再是机械地模仿指法，而是开始有意识地去“塑造”声音，这是一种质的飞跃。这本书提供的，不光是技巧，更是一种理解乐器的世界观。