新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

• 小提琴
• 初学
• 教材
• 乐谱
• 张世祥
• 100天
• 音乐
• 入门
• 练习
• 基础

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805533995

商品编码：29673829085

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805533995

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师 只要按照顺序逐科教下去就成了。
     不要小看《新编初学小提琴100天》，它包含了 几乎所有的小提琴演奏原则。
     虽不能说是世界上*好的小提琴教程，但是*合 理、*符合中国国情的小提琴教程。作者张世祥就是 使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十 年的教学经验。作者想告诉人们的是：那些*简单的 事情，才是*重要的事情！

目录

前言
**部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一：手指练习
附录二：双音的练习
附录三：学习半音音阶
附录四：学习属七和弦、减七和弦
附录五：换把位的准备练习

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，旨在介绍其他小提琴教材系列，而不涉及您提及的《新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列》。 --- 精选小提琴入门与进阶教程系列：助您构建坚实的音乐基础与精湛的演奏技艺 本套精选小提琴教程系列汇集了国内外诸多知名音乐教育家与演奏家的智慧结晶，旨在为不同年龄段、不同学习阶段的小提琴爱好者提供系统、科学且富有趣味的指导。本系列覆盖从零基础启蒙到专业演奏水平的多个层面，强调理论与实践的紧密结合，致力于帮助学习者建立扎实的演奏基础、培养良好的音乐素养。 第一阶段：启蒙与基础奠定（适合零基础初学者） 对于初次接触小提琴的孩子和成人，我们推荐以下几套强调趣味性与系统性的入门教材。这些教材的核心目标是帮助学习者平稳度过“最初的100天”甚至更长的入门期，确保每个基础环节的准确无误。 1. 《铃木教学法》（Suzuki Method）系列精选： 铃木教学法以其独特的“听力先行，模仿跟进”的理念闻名全球。本系列精选教材强调在无压力环境下，通过反复聆听高质量的示范录音，让学生在自然模仿中掌握音准和节奏。 核心特点： 强调家庭环境的参与，父母需要成为学生的“初级教师”。教材内容循序渐进，从最简单的乐句开始，逐步增加难度。初级卷通常包含大量耳熟能详的民间旋律和改编曲目，如《玛丽有只小羊羔》、《闪耀的星星》等，旨在迅速激发学生的学习兴趣。 侧重点： 优美的音色培养、听觉训练、正确的持弓和持琴姿势的早期固定。教材配有详尽的音频资源，确保学生能够接触到国际一流的演奏示范。 2. 《艾尔曼小提琴基础练习》（Sevcik Op.6 & Op.8精选）： 虽然严格来说，塞奇克（Sevcik）的练习曲更偏向技术攻克，但在入门阶段，我们精选了其部分早期作品，用于解决初学者最头疼的运弓平稳性问题。 核心特点： 针对性的技术训练，尤其是长弓的控制与均匀性。本精选集将枯燥的练习通过巧妙的编排，融入到简单的旋律片段中，避免学习者产生畏难情绪。 侧重点： 弓法基础的精确化，确保左手按弦的准确性与右臂的放松。这套教材是为那些希望快速建立稳定、清晰音色的学习者量身定做的“技术基石”。 第二阶段：技巧深化与乐感拓展（适合初中级学习者，掌握基础指法后） 当学习者能够稳定地演奏一、二把位的基础音阶和简单曲目后，就需要开始系统地拓展技巧范围，并开始接触更具音乐性的作品。 1. 《沃尔法特练习曲》（Wohlfahrt Etudes Op.45）： 沃尔法特练习曲是中级学习者不可或缺的“桥梁”。它在技术难度上适中，但对音乐表现力的要求开始提高。 核心特点： 练习曲内容丰富，涵盖了基本的双音、换把预备、清晰的跳弓、连弓的各种变化等。每首练习曲都像一首短小的、具有特定技术目标的乐曲。 侧重点： 速度的提升与准确性，以及在不同把位之间的连贯性。通过沃尔法特的练习，学习者能够有效提升乐谱阅读速度和双手协调能力。 2. 《开塞练习曲》（Kayser Etudes Op.20）： 进入中级阶段，开塞的练习曲开始挑战学习者的手指独立性和音准的精确控制。 核心特点： 对左手指法要求显著提高，特别是对音准的微调能力。许多练习曲同时要求右手在快速运弓中保持清晰度，这对弓弦的压力控制提出了更高要求。 侧重点： 节奏的复杂性与指法的灵活性。本系列精选版本特别强调指位转换的流畅性，并附有详尽的“难点解析”，帮助学生攻克换把与高把位的恐惧。 第三阶段：演奏曲目与风格探索（适合中高级学习者） 在技巧基础稳固后，学习的重点转向音乐的深度理解和风格的准确把握。本阶段的教材不再是纯粹的技术练习，而是将技巧融入到真实的音乐情境中。 1. 《小提琴基础音阶与琶音》（Scales and Arpeggios for Violin）： 这本音阶教材并非简单地罗列音阶，而是融入了不同把位的指位图示、揉弦的初步指导，以及快速换把的特定练习。 核心特点： 覆盖所有调性，完整地覆盖三至五把位。教材结构清晰，将音阶与对应的琶音组合训练，以全面强化左手的“肌肉记忆”。 侧重点： 调性感觉的建立、清晰的把位转换，以及为演奏奏鸣曲和协奏曲做准备。 2. 精选巴洛克与古典时期小品集： 此部分精选了如巴赫的《D小调恰空》（精简版）、维瓦尔第的《四季》中的部分选段，以及莫扎特、海顿的一些小奏鸣曲片段。 核心特点： 引导学习者理解复调音乐的逻辑（如巴赫作品中的声部独立性）和古典主义时期的清晰结构。教材中会提供专业的指法和弓法建议，以符合历史演奏风格。 侧重点： 音乐的清晰度、对位法的理解，以及如何在不使用过多“浪漫主义揉弦”的情况下，依然保持音乐的感染力。 3. 浪漫主义与近现代曲目导论： 针对中高级学习者，我们引入了如布鲁赫的《苏格兰幻想曲》选段、门德尔松协奏曲的柔板部分等。 核心特点： 重点训练“歌唱性”的音色和宽广的揉弦技术。教材详细解析了如何运用弓的重量和速度变化来模仿人声的呼吸感。 侧重点： 情感的表达深度、长弓的“呼吸感”控制，以及如何驾驭大型作品中的戏剧性张力。 总结： 本系列教程提供了一个完整的学习路径图：从铃木法的“听觉输入”开始，通过塞奇克和沃尔法特的“技术打磨”，再到开塞的“灵活度挑战”，最终在巴洛克、古典、浪漫等不同时期的经典作品中实现“艺术升华”。我们相信，通过这套系统而严谨的教程组合，每一位小提琴学习者都能找到最适合自己的成长阶梯，最终在演奏中找到真正的自由与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

配图与视角的局限性，亟待更新 阅读这本书时，最大的视觉障碍来自于插图。虽然书中有不少手位图和指法图，但这些图例给人的感觉像是上世纪的产物。首先，图中的小提琴和琴弓看起来就比较老旧，对于习惯了现代光洁乐器外观的我们来说，缺乏亲近感。更重要的是，很多关键的持弓细节图，视角单一，往往只能看到一个侧面，这对于初学者来说是致命的。比如，如何判断手腕的自然弯曲角度，或者小指是否“悬空”有力，单凭一张平面图很难准确把握那种三维的平衡感。我不得不大量依赖网上的视频教程来对照理解书中的文字描述，这无疑削弱了教材本身的独立指导价值。如果教材的插图能够引入更清晰的彩色印刷，或者使用更现代的、多角度的分解图示，甚至加入一些示意性的箭头来指示运动方向，那该多好。目前来看，这本书的配图更像是对文字的辅助证明，而不是教学的主体。它依赖学习者拥有较强的空间想象能力，这对于完全没有接触过乐器的人来说，无疑提高了入门的心理门槛和实际操作的难度。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，但期望值要适度 拿到这本乐谱的时候，我的心情挺复杂的。作为一名对小提琴心驰神往已久，但又对“从零开始”感到些许畏惧的成年自学者，我希望能找到一本既能快速入门，又不至于在技术细节上把我压垮的教材。这本书的排版看起来很清爽，印刷质量也对得起它的价格，这一点值得肯定。不过，当我真正翻开第一课的时候，那种期待值就开始悄悄下滑了。它的内容编排似乎更偏向于传统的音乐教育模式，就是那种一步一个脚印，但速度对于成年人来说可能稍显缓慢。比如，对于持弓的细节描述，虽然详尽，但缺乏足够的、直观的图片辅助，我得反复对着镜子琢磨文字描述，才能勉强理解那个微妙的力度和角度。更不用说，第一阶段对于音阶的练习，占了相当大的篇幅，这对于渴望早日拉出优美旋律的人来说，简直是种煎熬。当然，从扎实基本功的角度来看，这种“笨功夫”或许是必要的，但如果教材能提供更多现代化的、结合多媒体资源的辅助讲解，比如扫码听原声或者看慢动作示范，那体验感一定会大大提升。总而言之，它像一位循规蹈矩的老派老师，能教你规矩，但可能无法点燃你对音乐的即时激情。它需要你极强的自律性和耐心，才能真正从中学到东西，否则很容易在枯燥的重复中半途而废。

评分☆☆☆☆☆

技术打磨的基石，缺乏音乐性的润色 我用了这本书快两个月了，感觉它更像是一本技术手册，而非音乐启蒙读物。这本书在教授基础技巧方面可以说是面面俱到，从正确的坐姿到手指的触弦力度，每一个环节都进行了细致的拆解和讲解。对于那些追求“教科书式”标准动作的严肃学习者来说，这本书无疑提供了一个坚实的框架。作者似乎非常注重肌肉记忆的培养，大量的练习曲目都是围绕着特定的技术难点设计的，比如换把前的预备动作，或者快速的连弓练习。然而，这也是它让我感到乏味的地方。教材中出现的练习曲目，大多是耳熟能详的古典小品片段或者简单的练习曲，旋律性普遍较弱，听起来更像是机械的音符组合。我发现自己拉琴的时候，更多的是在思考“我的食指是不是又抬高了”或者“换弓是不是不够平稳”，而不是沉浸在旋律本身。这种过度强调“正确性”而忽略了“美感”的教学方式，让我偶尔会质疑：我到底是在学习一门艺术，还是在学习一项机械操作？我希望教材中能多穿插一些经过精心挑选的、难度适中的、真正能打动人心的简短乐段，哪怕只是为了激励我们坚持下去。毕竟，小提琴的魅力在于它能歌唱，如果教材本身听起来都像在“说话”而不是“唱歌”，那坚持下去的动力确实需要从别处寻找。

评分☆☆☆☆☆

结构严谨，但与现代学习节奏格格不入 对于我这种时间零碎的上班族来说，学习任何新技能都需要高效的节奏感。这本书的结构清晰到近乎刻板，每一课的学习内容都分配得非常平均，仿佛是为全职学生量身定做的课程表。这导致了一个问题：当你某一部分掌握得比较快时，你不得不慢悠悠地等待下一部分的讲解，浪费了时间；反之，当你遇到一个技术瓶颈（比如某个复杂的换弦），教材并没有提供针对性的、多角度的突破方案，而是简单地让你“多加练习”。这种一刀切的进度设置，极大地限制了个体学习的灵活性。我尝试过跳着学，但很快就会发现，前一课的基础没打牢，下一课的练习就根本无法完成。这让我感觉自己被这本厚厚的书“锁死”了。我更偏爱那些提供“快车道”和“慢车道”选择的学习材料，允许学习者根据自己的理解程度和掌握速度进行调整。这本书的设计理念似乎更倾向于“确保每个人都按部就班地走完这条路”，而不是“帮助你以最适合自己的方式抵达终点”。对于追求效率和个性化进度的现代学习者而言，这种过于线性的设计，成了一种束缚而非助力。

评分☆☆☆☆☆

深度不足，进阶无衔接感 在完成了大概三分之二的内容后，我开始感到力不从心，但不是因为内容太难，而是因为内容的过渡显得异常突兀。这本书似乎把所有的重点都放在了“如何拉响第一个音符”和“如何拉好最基础的音阶”上，对于如何在这些基础上建立真正的音乐表现力，探讨得非常肤浅。例如，关于揉弦的引入，几乎是一蹴而就，从没有或极少提到如何循序渐进地练习手腕的放松与协调，直接就要求你尝试完整的揉弦效果。这种“跳跃式”的进阶让我措手不及，感觉就像是刚刚学会走路，就被要求立即去跑马拉松。更令人担忧的是，当你学完这本书的全部内容后，你可能会发现自己依然处于非常初级的水平，但下一本应该看什么，教材里没有任何推荐或指引。它就像一座孤岛，把初学者送到了一个还算平稳的港口，但你却不知道如何从这个港口驶向更广阔的海洋。这种缺乏清晰的后续学习路径规划，使得这本书的“实用周期”显得非常短促，一旦度过了最基础的入门阶段，它的指导价值就迅速下降了。