零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 零基础
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• 云南民乐
• 乐谱
• 自学教材

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562165699

商品编码：29672977210

开本：16

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书
• 作者：编者:齐江
• 定价：25
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562165699

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：216千字

内容提要

齐江编著的《零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛 书》向各位读者朋友介绍了葫芦丝主要的演奏技法， 还为大家搜集整理了部分脍炙人口的适合葫芦丝演奏 的歌曲，供大家练习时选用。
    

目录

**单元 葫芦丝概况
第二单元 葫芦丝基本演奏法
一、演奏姿势
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三单元 葫芦丝基本发音练习
一、“1”音的练习
二、“2”音的练习
三、“3”音的练习
四、“5”音的练习
五、“6”音的练习
六、“6”音的练习
七、“5”音的练习
八、“7”音的练习
第四单元 常用基本技巧入门练习
一、单吐练习
二、双吐练习
三、三吐练习
四、活指练习
五、颤音练习
六、波音练习
七、叠音练习
八、打音练习
九、虚指颤音练习
十、倚音练习
十一、滑音练习
十二、震音练习
十三、循环换气练习
第五单元 葫芦丝乐曲选
一、儿歌选
我的朋友在哪里
打电话
一分钱
我家就是你的家
小兔乖乖
蜗牛与黄鹂鸟
共产儿童团歌
数蛤蟆
伦敦桥
平安夜
我们是快乐的儿童
转圆圈
大风车
青青草
小伞儿带着我飞翔
嘀哩嘀哩
小燕子
卖报歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌曲改编选
月儿弯弯照九州
康定情歌
摇篮曲
芒市坝子调
藏族弦子
苗族民歌
绣荷包
蝴蝶泉边
彩云之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景颇情歌
壮锦献给***
彝族酒歌
星星索
美丽的姑娘
祝酒歌
拉骆驼的黑小伙
在那遥远的地方
傣寨情歌
我和你
菊花台
溜溜的她
弯弯的月亮
画心
传奇
青花瓷
美丽的神话
忐忑
三、独奏曲选
月光下的凤尾竹
晚霞
金色的孔雀
勐养江畔
瑞丽江畔
竹林抒情
芦箫情
欢乐的嘎光
瑞丽美
拉祜情
竹林深处
迷人的葫芦箫
梦回景颇山
梦中的小竹楼
版纳之夜
清清玉湖水
湖边的孔雀
孔雀姑娘
景颇山
节日的德昂山
茶山姑娘
月映竹楼
金孔雀与风尾竹
欢乐的泼水节
傣乡晨曲
竹楼情思
放学路上

好的，以下是一份不包含“零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书”内容的详细图书简介： 启航者之歌：深度解析西方经典艺术史与音乐流派演变 一部穿越时空的艺术之旅，带您领略人类创造力的辉煌脉络 本书旨在为所有对西方艺术史和音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、深入且富有启发性的导览。我们专注于梳理从古希腊文明的理性光辉到二十世纪末先锋实验的漫长画卷，深入剖析塑造了我们今日审视世界方式的各大艺术运动、哲学思潮与技术革新。 本书并非简单的年代编年史，而是一部探讨“美学观念变迁”的深度文本。我们力求揭示，在特定的历史语境下，艺术家和作曲家是如何回应社会结构、政治气候和科学发现的，从而创作出具有时代烙印的杰作。 第一部分：视觉的基石——从古典的和谐到文艺复兴的觉醒 本部分将重点考察西方艺术观念的源头，以及中世纪向近现代过渡的关键时期。 第一章：古希腊的理想与罗马的实用 我们将细致分析古希腊雕塑中对“黄金比例”的追求，如何奠定了西方对人体美学和结构平衡的认知。同时，探讨亚里士多德的“摹仿论”对后世艺术理论的深远影响。接着，对比罗马帝国在建筑（如万神殿的穹顶技术）和工程学上对希腊形式的继承与实用化改造。 第二章：信仰的时代与光影的叙事（中世纪艺术） 本章聚焦于拜占庭马赛克中象征性的色彩运用，以及哥特式大教堂如何通过提升的拱顶和花窗玻璃，将信徒的目光引向上帝。我们将剖析中世纪手抄本插画中，对自然比例的有意舍弃，如何服务于神学教义的表达。 第三章：人文主义的胜利——文艺复兴的复兴与突破 这是本书的第一个高潮。我们详细考察佛罗伦萨、威尼斯等地如何成为艺术复兴的熔炉。重点剖析马萨乔对透视法的首次科学运用，达芬奇在人体解剖学和光影（Sfumato）技法上的革命性贡献，以及米开朗基罗雕塑中蕴含的对人类潜能的赞颂。同时，本章也辨析了北方文艺复兴（如丢勒）如何结合更精细的细节描绘和宗教虔诚。 第二部分：冲突与革命——巴洛克、洛可可与启蒙的理性之光 这一部分转向对情感表达的极致追求，以及随之而来的对古典秩序的反思。 第四章：戏剧性的张力——巴洛克艺术的动感与激情 我们将分析巴洛克艺术如何成为反宗教改革的有力工具。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何制造出强烈的心理冲击；贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何捕捉转瞬即逝的情感高潮。在音乐领域，巴赫与亨德尔的赋格与清唱剧，展示了对复调音乐结构复杂性的巅峰掌握。 第五章：优雅的享乐主义与新古典主义的回归 洛可可风格的轻盈与宫廷文化的精致，在法国的路易十五时期达到顶峰。然而，随着启蒙思想的兴起，对古希腊罗马的推崇再度燃起，新古典主义成为对巴洛克浮华的反拨。大卫的作品如何成为法国大革命的视觉宣言，是本章的讨论重点。 第六章：情感的解放——浪漫主义对想象力的拥抱 浪漫主义是对理性主义的激烈反抗。从歌德的文学探索到德拉克洛瓦对异域情调和激情的描绘，艺术开始歌颂个体的主观体验、自然的力量和对崇高的敬畏。本章特别关注肖邦和李斯特在钢琴作品中对个人情感的极端深化，以及瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大构想。 第三部分：现代的诞生——从现实到抽象的剧变（19世纪末至20世纪中叶） 这是艺术史发展速度最快、最具颠覆性的阶段，技术进步与社会动荡共同催生了对“何为艺术”的根本性追问。 第七章：捕捉瞬间——印象派与后印象派的色彩革命 探讨照相技术的发展如何解放了画家对再现现实的责任。莫奈对光影的科学捕捉，以及塞尚对几何形体的结构性重构，如何直接引导了立体主义的诞生。梵高和高更对主观情感和象征意义的强调，揭示了艺术从外部世界向内心世界的转向。 第八章：结构与解构——20世纪初的前卫运动 本章是分析立体主义、野兽派和表现主义的核心篇幅。毕加索如何通过多重视角解构三维空间，以及对非洲原始艺术的借鉴。在音乐上，我们深入剖析勋伯格“十二音体系”的诞生，作为对传统调性系统瓦解的回应，以及斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎首演时引发的巨大社会震荡。 第九章：潜意识的景观——达达主义与超现实主义 一战的创伤催生了对逻辑与理性的彻底怀疑。达达主义如何通过“现成品”（Readymade）挑战艺术品的唯一性。超现实主义（如达利、马格里特）如何系统地描绘梦境的逻辑，将弗洛伊德的潜意识理论转化为视觉语言。 第四部分：战后与多元的探索——抽象的深化与媒介的拓展 最后一部分关注二战后艺术中心的转移，以及新媒介和观念的崛起。 第十章：美国精神与抽象表现主义的宏大叙事 从欧洲转向纽约。分析波洛克“行动绘画”中对创作过程本身的强调，以及罗斯科对色彩场域的冥想性运用。这些作品如何反映了冷战时期个体面对宏大世界时的焦虑与个体性表达。 第十一章：日常的艺术化与观念的胜利 波普艺术（如安迪·沃霍尔）对大众文化符号的挪用，标志着对精英艺术的最后一次冲击。我们将讨论极简主义如何剥离一切修饰，回归材料和空间本身。在音乐上，约翰·凯奇对“偶然性”和“沉默”的探索，彻底拓宽了音乐的定义边界。 结论：艺术的未来与当下的对话 总结西方艺术史的主线索——从模仿到表现，从再感到观念的演进。我们探讨了当代艺术如何继续在技术、全球化和身份政治的背景下，不断重塑我们对“美”与“意义”的理解。 读者对象： 艺术史专业学生及爱好者 希望建立系统知识框架的音乐鉴赏者 对西方文化发展脉络感兴趣的普通读者 渴望提升审美素养的创意工作者 本书特色： 跨学科视角： 将绘画、雕塑、建筑与音乐理论有机结合，展示不同艺术门类间的相互影响。 深入分析： 侧重于艺术作品背后的哲学动因和技术革新，而非停留在表面的风格介绍。 脉络清晰： 通过清晰的章节划分，帮助读者建立清晰的历史框架和逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器入门书简直是我的救星！我一直对民族乐器抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱葫芦丝那种空灵、悠远的音色，但一想到要从零开始学习，那种面对复杂乐理和指法的茫然感就让人望而却步。这本书的厉害之处就在于，它完全抛弃了那些高深莫测的术语和枯燥的乐理灌输，而是用最直白、最生活化的语言，把学习过程分解成了一个个可以轻松跨越的小台阶。我记得我拿到书的那天晚上，几乎迫不及待地就开始跟着书上的图解比对我的指型，那些高清、细致的指位图真的太友好了，就算是像我这样连五线谱都没怎么接触过的新手，也能迅速找到感觉。它不是那种教你怎么“弹”的教材，更像是你身边一个耐心、知识渊博的老师，手把手带着你认识乐器本身，从如何正确地持琴、如何用最自然的气息去吹响第一个音符开始。尤其是关于气息的控制部分，作者似乎深谙初学者的难点，给出了好多日常就能练习的小窍门，比如如何像吹蜡烛一样控制气流的强弱，让我很快就体会到了‘发声’的乐趣，而不是一味地制造噪音。这本书的编排逻辑极其清晰，循序渐进，让人完全没有压力，我甚至开始期待每天下班后拿起葫芦丝，跟着书里的练习曲目小试牛刀了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分的“零基础”教程都有点持怀疑态度，总觉得它们要么过于简化，导致学了也只是皮毛；要么就是名不副实，没几页就开始蹦到高难度技巧上。但这本关于葫芦丝的书，真正做到了‘慢工出细活’的精髓。它在基础部分的打磨上，简直到了吹毛求疵的地步。我特别欣赏它对于‘乐感’培养的重视，它不是简单地告诉你哪个孔按哪个音，而是会穿插一些关于音高、音色的细微差别。比如，在学习基础的C调指法时，书里不仅标注了按孔，还会用文字描述这种音色的听感，比如“清亮如泉水”或者“略带沙哑的温暖感”，这对于培养我们对声音的辨识力非常关键。此外，它的曲目选择也非常巧妙，一开始选的都是旋律简单、节奏平稳的小调子，确保你能在最快的时间内体会到“演奏一首完整乐曲”的成就感，这极大地巩固了学习的积极性。比起那些直接堆砌大量五线谱和复杂节奏型的教材，这本书更像是为你打地基，地基牢固了，后续想学更复杂的曲目，自然水到渠成。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想找一本能让我安静下来的“解压工具”。我尝试过很多爱好，但总觉得太耗费精力或者需要太多外部设备。葫芦丝的这种纯粹性很吸引我，而这本书的呈现方式，完美地契合了这种需求。它的版式设计非常舒服，大量留白，字体适中，即使在光线不佳的环境下阅读和对照指法图也毫无压力。最让我惊喜的是，它竟然还附带了一小章节的内容，是关于如何保养和清洁葫芦丝的。这对于一个初学者来说太重要了，毕竟乐器是需要呵护的。书中详细说明了日常练习后如何擦拭、如何防潮防晒，甚至连保存的最佳环境湿度都有提及。这不仅仅是一本教学书，更像是一份对你新乐器负责任的‘使用说明书’。它教会你如何与这个乐器建立长久的关系，而不是仅仅学会几个音符就束之高阁，这种对乐器本体的尊重，让我对这本书的作者产生了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直是为‘碎片化时间学习’量身打造的。我工作日的时间非常零碎，很难抽出完整的一小时来系统学习。我发现这本书的每个小章节（比如掌握一个新音阶或一个简单的练习曲）都设计得非常紧凑，大约15到20分钟就能完成一个小单元的学习和复习。这种清晰的模块划分，让我可以利用午休时间或者睡前的半小时，高效地完成当天的学习任务，并且能清晰地知道自己今天‘学到了什么’，而不是在厚厚一本书里找不到方向。特别是它在曲目练习部分，采用了“分解练习”的策略。它不会直接给出整首曲子，而是先把最难的几个乐句单独拎出来，配上详细的气息和指法注释，等你完全掌握这些‘难点’后，再将它们串联起来。这种层层递进、击破难点的学习方法，极大地减少了初学者在遇到障碍时容易产生的挫败感。这种对学习心理的深刻洞察，让这本书的实用价值大大超越了一般的教材。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习最大的障碍往往是‘如何把学到的指法和乐理，转化为真正悦耳的音乐’。很多书教你按A键，吹出C音，但它们很少告诉你，如何让这个C音‘听起来像一个C音’，而不是一个含糊的、飘忽不定的声音。这本书在这一点上做得非常出色，它将“气息的运用”和“指法的配合”紧密地结合起来讲解。它引入了几个非常形象的口诀来帮助理解气息的强弱变化，比如区分‘需要柔和的柳叶刀气息’和‘需要有力的鼓点气息’。这些描述虽然非标准乐理用语，但在实际演奏中却异常管用，因为它直接指向了听觉感受。我过去尝试吹奏某些长音时，总是气流不稳，声音忽大忽小，按照书里的提示调整呼吸节奏后，惊喜地发现长音的延展性和稳定性得到了质的飞跃。可以说，这本书不仅教会了我‘怎么按’，更重要的是，它教会了我‘如何用心去吹响’，这才是真正踏入音乐之门的钥匙。