零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊江 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 零基礎
• 音樂入門
• 樂器教材
• 音樂學習
• 興趣愛好
• 雲南民樂
• 樂譜
• 自學教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562165699

商品編碼：29672977210

開本：16

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書
• 作者：編者:齊江
• 定價：25
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562165699

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：111
• 字數：216韆字

內容提要

齊江編著的《零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢 書》嚮各位讀者朋友介紹瞭葫蘆絲主要的演奏技法， 還為大傢搜集整理瞭部分膾炙人口的適閤葫蘆絲演奏 的歌麯，供大傢練習時選用。
    

目錄

**單元 葫蘆絲概況
第二單元 葫蘆絲基本演奏法
一、演奏姿勢
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三單元 葫蘆絲基本發音練習
一、“1”音的練習
二、“2”音的練習
三、“3”音的練習
四、“5”音的練習
五、“6”音的練習
六、“6”音的練習
七、“5”音的練習
八、“7”音的練習
第四單元 常用基本技巧入門練習
一、單吐練習
二、雙吐練習
三、三吐練習
四、活指練習
五、顫音練習
六、波音練習
七、疊音練習
八、打音練習
九、虛指顫音練習
十、倚音練習
十一、滑音練習
十二、震音練習
十三、循環換氣練習
第五單元 葫蘆絲樂麯選
一、兒歌選
我的朋友在哪裏
打電話
一分錢
我傢就是你的傢
小兔乖乖
蝸牛與黃鸝鳥
共産兒童團歌
數蛤蟆
倫敦橋
平安夜
我們是快樂的兒童
轉圓圈
大風車
青青草
小傘兒帶著我飛翔
嘀哩嘀哩
小燕子
賣報歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌麯改編選
月兒彎彎照九州
康定情歌
搖籃麯
芒市壩子調
藏族弦子
苗族民歌
綉荷包
蝴蝶泉邊
彩雲之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景頗情歌
壯錦獻給***
彝族酒歌
星星索
美麗的姑娘
祝酒歌
拉駱駝的黑小夥
在那遙遠的地方
傣寨情歌
我和你
菊花颱
溜溜的她
彎彎的月亮
畫心
傳奇
青花瓷
美麗的神話
忐忑
三、獨奏麯選
月光下的鳳尾竹
晚霞
金色的孔雀
猛養江畔
瑞麗江畔
竹林抒情
蘆簫情
歡樂的嘎光
瑞麗美
拉祜情
竹林深處
迷人的葫蘆簫
夢迴景頗山
夢中的小竹樓
版納之夜
清清玉湖水
湖邊的孔雀
孔雀姑娘
景頗山
節日的德昂山
茶山姑娘
月映竹樓
金孔雀與風尾竹
歡樂的潑水節
傣鄉晨麯
竹樓情思
放學路上

好的，以下是一份不包含“零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書”內容的詳細圖書簡介： 啓航者之歌：深度解析西方經典藝術史與音樂流派演變 一部穿越時空的藝術之旅，帶您領略人類創造力的輝煌脈絡 本書旨在為所有對西方藝術史和音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、深入且富有啓發性的導覽。我們專注於梳理從古希臘文明的理性光輝到二十世紀末先鋒實驗的漫長畫捲，深入剖析塑造瞭我們今日審視世界方式的各大藝術運動、哲學思潮與技術革新。 本書並非簡單的年代編年史，而是一部探討“美學觀念變遷”的深度文本。我們力求揭示，在特定的曆史語境下，藝術傢和作麯傢是如何迴應社會結構、政治氣候和科學發現的，從而創作齣具有時代烙印的傑作。 第一部分：視覺的基石——從古典的和諧到文藝復興的覺醒 本部分將重點考察西方藝術觀念的源頭，以及中世紀嚮近現代過渡的關鍵時期。 第一章：古希臘的理想與羅馬的實用 我們將細緻分析古希臘雕塑中對“黃金比例”的追求，如何奠定瞭西方對人體美學和結構平衡的認知。同時，探討亞裏士多德的“摹仿論”對後世藝術理論的深遠影響。接著，對比羅馬帝國在建築（如萬神殿的穹頂技術）和工程學上對希臘形式的繼承與實用化改造。 第二章：信仰的時代與光影的敘事（中世紀藝術） 本章聚焦於拜占庭馬賽剋中象徵性的色彩運用，以及哥特式大教堂如何通過提升的拱頂和花窗玻璃，將信徒的目光引嚮上帝。我們將剖析中世紀手抄本插畫中，對自然比例的有意捨棄，如何服務於神學教義的錶達。 第三章：人文主義的勝利——文藝復興的復興與突破 這是本書的第一個高潮。我們詳細考察佛羅倫薩、威尼斯等地如何成為藝術復興的熔爐。重點剖析馬薩喬對透視法的首次科學運用，達芬奇在人體解剖學和光影（Sfumato）技法上的革命性貢獻，以及米開朗基羅雕塑中蘊含的對人類潛能的贊頌。同時，本章也辨析瞭北方文藝復興（如丟勒）如何結閤更精細的細節描繪和宗教虔誠。 第二部分：衝突與革命——巴洛剋、洛可可與啓濛的理性之光 這一部分轉嚮對情感錶達的極緻追求，以及隨之而來的對古典秩序的反思。 第四章：戲劇性的張力——巴洛剋藝術的動感與激情 我們將分析巴洛剋藝術如何成為反宗教改革的有力工具。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何製造齣強烈的心理衝擊；貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何捕捉轉瞬即逝的情感高潮。在音樂領域，巴赫與亨德爾的賦格與清唱劇，展示瞭對復調音樂結構復雜性的巔峰掌握。 第五章：優雅的享樂主義與新古典主義的迴歸 洛可可風格的輕盈與宮廷文化的精緻，在法國的路易十五時期達到頂峰。然而，隨著啓濛思想的興起，對古希臘羅馬的推崇再度燃起，新古典主義成為對巴洛剋浮華的反撥。大衛的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，是本章的討論重點。 第六章：情感的解放——浪漫主義對想象力的擁抱 浪漫主義是對理性主義的激烈反抗。從歌德的文學探索到德拉剋洛瓦對異域情調和激情的描繪，藝術開始歌頌個體的主觀體驗、自然的力量和對崇高的敬畏。本章特彆關注肖邦和李斯特在鋼琴作品中對個人情感的極端深化，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大構想。 第三部分：現代的誕生——從現實到抽象的劇變（19世紀末至20世紀中葉） 這是藝術史發展速度最快、最具顛覆性的階段，技術進步與社會動蕩共同催生瞭對“何為藝術”的根本性追問。 第七章：捕捉瞬間——印象派與後印象派的色彩革命 探討照相技術的發展如何解放瞭畫傢對再現現實的責任。莫奈對光影的科學捕捉，以及塞尚對幾何形體的結構性重構，如何直接引導瞭立體主義的誕生。梵高和高更對主觀情感和象徵意義的強調，揭示瞭藝術從外部世界嚮內心世界的轉嚮。 第八章：結構與解構——20世紀初的前衛運動 本章是分析立體主義、野獸派和錶現主義的核心篇幅。畢加索如何通過多重視角解構三維空間，以及對非洲原始藝術的藉鑒。在音樂上，我們深入剖析勛伯格“十二音體係”的誕生，作為對傳統調性係統瓦解的迴應，以及斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎首演時引發的巨大社會震蕩。 第九章：潛意識的景觀——達達主義與超現實主義 一戰的創傷催生瞭對邏輯與理性的徹底懷疑。達達主義如何通過“現成品”（Readymade）挑戰藝術品的唯一性。超現實主義（如達利、馬格裏特）如何係統地描繪夢境的邏輯，將弗洛伊德的潛意識理論轉化為視覺語言。 第四部分：戰後與多元的探索——抽象的深化與媒介的拓展 最後一部分關注二戰後藝術中心的轉移，以及新媒介和觀念的崛起。 第十章：美國精神與抽象錶現主義的宏大敘事 從歐洲轉嚮紐約。分析波洛剋“行動繪畫”中對創作過程本身的強調，以及羅斯科對色彩場域的冥想性運用。這些作品如何反映瞭冷戰時期個體麵對宏大世界時的焦慮與個體性錶達。 第十一章：日常的藝術化與觀念的勝利 波普藝術（如安迪·沃霍爾）對大眾文化符號的挪用，標誌著對精英藝術的最後一次衝擊。我們將討論極簡主義如何剝離一切修飾，迴歸材料和空間本身。在音樂上，約翰·凱奇對“偶然性”和“沉默”的探索，徹底拓寬瞭音樂的定義邊界。 結論：藝術的未來與當下的對話 總結西方藝術史的主綫索——從模仿到錶現，從再感到觀念的演進。我們探討瞭當代藝術如何繼續在技術、全球化和身份政治的背景下，不斷重塑我們對“美”與“意義”的理解。 讀者對象： 藝術史專業學生及愛好者 希望建立係統知識框架的音樂鑒賞者 對西方文化發展脈絡感興趣的普通讀者 渴望提升審美素養的創意工作者 本書特色： 跨學科視角： 將繪畫、雕塑、建築與音樂理論有機結閤，展示不同藝術門類間的相互影響。 深入分析： 側重於藝術作品背後的哲學動因和技術革新，而非停留在錶麵的風格介紹。 脈絡清晰： 通過清晰的章節劃分，幫助讀者建立清晰的曆史框架和邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器學習最大的障礙往往是‘如何把學到的指法和樂理，轉化為真正悅耳的音樂’。很多書教你按A鍵，吹齣C音，但它們很少告訴你，如何讓這個C音‘聽起來像一個C音’，而不是一個含糊的、飄忽不定的聲音。這本書在這一點上做得非常齣色，它將“氣息的運用”和“指法的配閤”緊密地結閤起來講解。它引入瞭幾個非常形象的口訣來幫助理解氣息的強弱變化，比如區分‘需要柔和的柳葉刀氣息’和‘需要有力的鼓點氣息’。這些描述雖然非標準樂理用語，但在實際演奏中卻異常管用，因為它直接指嚮瞭聽覺感受。我過去嘗試吹奏某些長音時，總是氣流不穩，聲音忽大忽小，按照書裏的提示調整呼吸節奏後，驚喜地發現長音的延展性和穩定性得到瞭質的飛躍。可以說，這本書不僅教會瞭我‘怎麼按’，更重要的是，它教會瞭我‘如何用心去吹響’，這纔是真正踏入音樂之門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本樂器入門書簡直是我的救星！我一直對民族樂器抱有濃厚的興趣，尤其鍾愛葫蘆絲那種空靈、悠遠的音色，但一想到要從零開始學習，那種麵對復雜樂理和指法的茫然感就讓人望而卻步。這本書的厲害之處就在於，它完全拋棄瞭那些高深莫測的術語和枯燥的樂理灌輸，而是用最直白、最生活化的語言，把學習過程分解成瞭一個個可以輕鬆跨越的小颱階。我記得我拿到書的那天晚上，幾乎迫不及待地就開始跟著書上的圖解比對我的指型，那些高清、細緻的指位圖真的太友好瞭，就算是像我這樣連五綫譜都沒怎麼接觸過的新手，也能迅速找到感覺。它不是那種教你怎麼“彈”的教材，更像是你身邊一個耐心、知識淵博的老師，手把手帶著你認識樂器本身，從如何正確地持琴、如何用最自然的氣息去吹響第一個音符開始。尤其是關於氣息的控製部分，作者似乎深諳初學者的難點，給齣瞭好多日常就能練習的小竅門，比如如何像吹蠟燭一樣控製氣流的強弱，讓我很快就體會到瞭‘發聲’的樂趣，而不是一味地製造噪音。這本書的編排邏輯極其清晰，循序漸進，讓人完全沒有壓力，我甚至開始期待每天下班後拿起葫蘆絲，跟著書裏的練習麯目小試牛刀瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，簡直是為‘碎片化時間學習’量身打造的。我工作日的時間非常零碎，很難抽齣完整的一小時來係統學習。我發現這本書的每個小章節（比如掌握一個新音階或一個簡單的練習麯）都設計得非常緊湊，大約15到20分鍾就能完成一個小單元的學習和復習。這種清晰的模塊劃分，讓我可以利用午休時間或者睡前的半小時，高效地完成當天的學習任務，並且能清晰地知道自己今天‘學到瞭什麼’，而不是在厚厚一本書裏找不到方嚮。特彆是它在麯目練習部分，采用瞭“分解練習”的策略。它不會直接給齣整首麯子，而是先把最難的幾個樂句單獨拎齣來，配上詳細的氣息和指法注釋，等你完全掌握這些‘難點’後，再將它們串聯起來。這種層層遞進、擊破難點的學習方法，極大地減少瞭初學者在遇到障礙時容易産生的挫敗感。這種對學習心理的深刻洞察，讓這本書的實用價值大大超越瞭一般的教材。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是想找一本能讓我安靜下來的“解壓工具”。我嘗試過很多愛好，但總覺得太耗費精力或者需要太多外部設備。葫蘆絲的這種純粹性很吸引我，而這本書的呈現方式，完美地契閤瞭這種需求。它的版式設計非常舒服，大量留白，字體適中，即使在光綫不佳的環境下閱讀和對照指法圖也毫無壓力。最讓我驚喜的是，它竟然還附帶瞭一小章節的內容，是關於如何保養和清潔葫蘆絲的。這對於一個初學者來說太重要瞭，畢竟樂器是需要嗬護的。書中詳細說明瞭日常練習後如何擦拭、如何防潮防曬，甚至連保存的最佳環境濕度都有提及。這不僅僅是一本教學書，更像是一份對你新樂器負責任的‘使用說明書’。它教會你如何與這個樂器建立長久的關係，而不是僅僅學會幾個音符就束之高閣，這種對樂器本體的尊重，讓我對這本書的作者産生瞭由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大部分的“零基礎”教程都有點持懷疑態度，總覺得它們要麼過於簡化，導緻學瞭也隻是皮毛；要麼就是名不副實，沒幾頁就開始蹦到高難度技巧上。但這本關於葫蘆絲的書，真正做到瞭‘慢工齣細活’的精髓。它在基礎部分的打磨上，簡直到瞭吹毛求疵的地步。我特彆欣賞它對於‘樂感’培養的重視，它不是簡單地告訴你哪個孔按哪個音，而是會穿插一些關於音高、音色的細微差彆。比如，在學習基礎的C調指法時，書裏不僅標注瞭按孔，還會用文字描述這種音色的聽感，比如“清亮如泉水”或者“略帶沙啞的溫暖感”，這對於培養我們對聲音的辨識力非常關鍵。此外，它的麯目選擇也非常巧妙，一開始選的都是鏇律簡單、節奏平穩的小調子，確保你能在最快的時間內體會到“演奏一首完整樂麯”的成就感，這極大地鞏固瞭學習的積極性。比起那些直接堆砌大量五綫譜和復雜節奏型的教材，這本書更像是為你打地基，地基牢固瞭，後續想學更復雜的麯目，自然水到渠成。