音乐理论简单学(2)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29670566280

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(2)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801647

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

《我爱乐理》这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(2)》是第一册的升级版，是 特别为4-7岁儿童所设计的版本，书中还有很多供儿 童的练习和小游戏。并且还可以与“英皇乐理考级” 同步使用！

目录

加线(Ledger Lines)
拍号(Time Signatures)
A、Bb和Eb大调(The Major Keys of A，Bb and Eb)
复习1(Revision 1)
三连音(Triplets)
A、E和D小调(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符组合(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
复习2(Revision 2)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
纵横填字游戏(Know Your Italian Terms Game)
复习3(Revision 3)

音乐的结构与感官体验：一部通俗易懂的乐理入门指南 —— 探索旋律、和声与节奏的奥秘，开启您的音乐世界之门 【本书导读】 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着一套严谨而又充满美感的结构体系。我们被一段旋律打动，被一组和弦的色彩所吸引，被激昂的节奏所震撼，然而，这些令人心驰神往的音乐体验，并非空中楼阁，而是建立在扎实的乐理基础之上。 《音乐的结构与感官体验》并非枯燥的理论教科书，而是一本致力于将复杂的音乐语言转化为清晰、易懂的知识体系的向导。本书旨在为所有对音乐怀有好奇心的人——无论是初学演奏乐器的爱好者、渴望深入理解古典音乐的听众，还是对音乐制作、作曲有初步兴趣的创作者——提供一个全面而平易近人的乐理学习路径。我们坚信，理解音乐的“语法”，能够极大地提升我们欣赏音乐的深度和广度。 【核心内容概述】 本书内容围绕音乐的三个基本要素——节奏、旋律与和声——展开，辅以对调性、记谱法和曲式结构的深入解析。我们力求在保持专业性的同时，最大限度地降低初学者的门槛。 第一部分：音乐的基石——节奏与节拍 (The Foundation: Rhythm and Meter) 节奏是音乐的骨架，是时间艺术的组织者。本部分将带领读者从最基本的概念开始，建立对时间感和律动的精确把握。 1. 时间的划分：拍号与小节 详细解释拍号（Time Signature）的含义，区分常见的2/4、3/4、4/4拍，并引入更复杂的复合拍号（如6/8、9/8）。 小节线（Bar Lines）的作用：如何清晰地划分重音与弱音，构建稳定的律动框架。 强弱规律（Accentuation）：音乐的脉搏如何通过重音的自然分布而产生驱动力。 2. 时值的精确计量：音符与休止符 系统讲解全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。采用直观的图形对比，帮助读者迅速建立时值比例概念。 引入附点（Dots）和连音线（Slurs）对时值进行的修改和连接效果。 三连音及其他复合节奏型：如何处理非二等分的分割，这是创造更具流动性和变化性节奏的关键。 3. 速度的标记与控制：拍速 (Tempo) 介绍意大利术语标记（如 Adagio, Andante, Allegro）及其大致对应的节拍器数值。 探讨速度变化的术语，如 Accelerando（渐快）和 Ritardando（渐慢），它们在音乐表达中的情感作用。 第二部分：线条的艺术——旋律与调式 (The Art of Lines: Melody and Modes) 旋律是音乐的灵魂，是听觉中最容易被捕捉和记忆的部分。本部分聚焦于音高组织和线条的逻辑性。 1. 音高的基础：音级与十二平均律 清晰界定音高（Pitch）的概念，介绍C、D、E、F、G、A、B七个基本音级。 讲解半音与全音的结构，理解现代西方音乐的基石——十二平均律的工作原理及其对音程的统一性影响。 唱名系统的介绍（固定唱名法与首调唱名法），为理解调性做准备。 2. 调性的核心：音阶的构建 深入解析大调音阶（Major Scales）的全全半全全全半结构公式，并演示如何构建任何一个大调。 细致阐述小调音阶的三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调，重点分析它们在色彩和功能上的差异。 调号（Key Signature）的识别：如何通过升降记号快速判断乐曲的调性。 3. 音乐的色彩：调式（Modes）的初步探索 超越大小调的限制，介绍古老的七个教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）。 分析调式音阶带来的独特“味道”，理解它们在民间音乐和现代音乐（如爵士乐）中的应用。 第三部分：色彩的交织——和声学入门 (The Weaving of Tones: Introduction to Harmony) 和声是赋予音乐深度和立体感的关键。本部分将带领读者从最基础的音程概念，逐步进入三和弦的构建与功能分析。 1. 音程的认知与标记 定义音程（Interval）：两个音高之间的距离。 系统区分协和音程（如纯五度、大三度）和不协和音程（如小二度、三全音），理解它们在听觉上带来的张力与释放。 学习如何根据音高关系，准确标记音程的性质（大、小、增、减、纯）。 2. 和弦的魔力：三和弦的构建 三和弦（Triads）的定义：由三个音按三度音程叠加构成的和弦。 重点讲解大三和弦和小三和弦的构成原理，及其带来的明亮或柔和的情感色彩。 引入增三和弦和减三和弦，作为创造紧张感的工具。 3. 和声的功能：主、属、下属三和弦 功能和声学（Functional Harmony）的入门：介绍主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这“三大家族”在调性中的核心作用。 分析和弦连接（Chord Progressions）的基本规则，理解V到I的解决倾向如何驱动音乐的进行。 第四部分：音乐的蓝图——记谱、强弱与曲式 (The Blueprint: Notation, Dynamics, and Form) 本部分将解决“如何阅读”和“如何识别”音乐结构的问题。 1. 乐谱的阅读 五线谱系统的全面解析：高音谱号与低音谱号的音高对应关系。 节奏记号在谱面上的具体体现：如何将时值与拍号结合起来理解。 讲解反复记号、跳进行记号（Da Capo, Dal Segno）等，这些是理解乐曲结构流程的关键符号。 2. 音乐的表情力度 力度记号（Dynamics）的表达：从 pp (极弱) 到 ff (极强)，以及渐强/渐弱的记法。 探讨力度变化如何服务于音乐的戏剧性表达，而非仅仅是音量的增减。 3. 结构分析：曲式简介 初步介绍音乐的宏观结构，如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的基本框架。 理解呈示部、发展部和再现部（奏鸣曲式的简化概念）在结构上的平衡与对比。 【本书特色与学习优势】 1. 实例驱动教学法： 本书拒绝纯粹的抽象描述，每一条乐理规则都配有简短而经典的音乐片段示例（如巴赫的对位、莫扎特的旋律、流行乐的和弦进行），让读者“听见”理论。 2. 可视化图表： 大量使用色彩编码的音阶图、和弦图表和节奏型分解图，帮助视觉学习者快速吸收信息。 3. 实用性导向： 强调所学知识在实际演奏、听歌和创作中的应用，让乐理不再是束之高阁的知识点，而是即时可用的工具。 【适合读者】 零基础，希望系统学习音乐基础理论的爱好者。 正在学习乐器（钢琴、吉他、声乐等）的演奏者，希望加深对乐谱理解的学员。 对古典音乐、爵士乐或流行音乐有浓厚兴趣，渴望“听懂”音乐家意图的听众。 希望初步接触音乐创作与编曲的入门级人士。 通过《音乐的结构与感官体验》，您将学会用音乐的语言来思考，用更精准的耳朵去聆听，最终，发现音乐世界比您想象的更加丰富、有序和迷人。

评分☆☆☆☆☆

终于把手里的那本厚厚的《和声学精要》啃完了，说实话，过程简直像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都走得异常艰难。这本书的理论体系非常严谨，结构也组织得滴水不漏，几乎涵盖了从基础的三和弦到复杂的借用和弦、导音和弦的所有知识点。它最让我印象深刻的是对传统功能和声进行的那种近乎苛刻的剖析，每一个和弦的连接、每一个声部的进行，作者都给出了详尽的、带有历史溯源的解释。读起来最大的感受就是“深度”，它不是那种蜻蜓点水式的介绍，而是要求读者必须沉下心来，反复推敲那些复杂的术语和公式。对于那些想扎扎实实打下古典音乐理论基础的人来说，这本书无疑是一本宝典，但对于初学者来说，门槛未免太高了些，很多时候，我感觉自己像是在阅读一篇篇精密的学术论文，而不是一本旨在“传授”知识的书籍。有时候，一个简单的和弦转位，需要翻阅好几页的论述才能彻底明白其背后的逻辑，那种求知若渴与理论晦涩之间的拉扯感，真是让人又爱又恨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计着实让我眼前一亮，拿到手的时候，就觉得它与市面上那些充斥着廉价纸张和粗糙印刷的教材完全不同。封面采用了哑光的深蓝色调，配上烫金的标题，散发出一种沉静而高雅的气质，即便是放在书架上，也显得十分有分量。内页的纸张质地非常适合长时间阅读，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的五线谱示例，每一个音符和表情记号都清晰可辨，完全不用担心在阅读过程中因为模糊而产生误判。而且，这本书的开本设计得非常合理，既不像袖珍本那样需要眯着眼看，也不像某些工具书那样过于庞大笨重，刚好适合放在琴凳旁边或者随身携带，随时随地都能翻阅。装订也非常牢固，我经常需要将它完全摊平来看大篇幅的乐曲分析，几次用力压下去，书脊依然纹丝不动，看得出出版社在制作环节上是下了真功夫的，这对于一本需要高频率使用的专业书籍来说，绝对是加分的项。

评分☆☆☆☆☆

我是在备考某项音乐高级认证的时候偶然接触到这本《曲式结构解析》的，坦白说，它对我的帮助是颠覆性的。以往我对奏鸣曲、回旋曲这些宏大结构总是感到无从下手，觉得它们像是一团乱麻，难以理清头绪。然而，这本书的作者似乎拥有把复杂事物简单化的魔力。他没有仅仅停留在枯燥的“呈示部-展开部-再现部”的机械划分上，而是深入到每个主题材料是如何发展、冲突和解决的内在驱动力。大量的图表和色彩编码被巧妙地运用在对莫扎特和贝多芬作品的分析中，让人一眼就能看出主题的“旅行轨迹”。最妙的是，作者还引入了一些现代分析工具来辅助理解，比如引入了某些叙事学的概念来描述乐章的情感张力。读完之后，我再去听那些经典的交响曲，耳朵里不再是旋律和和声的堆砌，而是能清晰地“看到”作曲家是如何搭建和拆解他心中的建筑的，视角一下子拔高了许多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“实用性”在我的学习过程中受到了极大的挑战。我原本是希望能找到一本能快速提升我即兴伴奏能力的教材，对吧？所以，我期待的是大量的、可以直接套用的和弦进行模式，或者是一些行之有效的指法练习。然而，这本书的内容更像是“音乐哲学研讨会”的记录。它花了好大力气去探讨“节奏的本质”“音高在时间中的组织逻辑”这类形而上的问题，虽然这些思考很有深度，但对于一个急需在演出中拿得出手的技巧的实践者来说，帮助是间接的，甚至可以说是微乎其微。我翻阅了大量的章节，试图找到一些可以直接用于流行音乐改编或爵士和弦替换的“秘籍”，但收效甚微。它更像是培养一位理论研究者，而不是一位舞台上的演奏家。对于那些希望“学了就能用”的读者，这本书可能会带来不小的挫败感，因为它要求你先成为一个哲学家，才能成为一个实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者群阵容非常豪华，汇集了几位在音乐教育界享有盛誉的大师，这无疑保证了内容的前沿性和权威性。我尤其欣赏他们在讨论现代作曲技法时所展现出的那种开放而审慎的态度。他们没有盲目追捧某些时髦的十二音体系或偶然音乐，而是将其置于整个音乐发展史的长河中进行客观评价，既指出了其突破性的贡献，也毫不避讳地指出了其在情感表达上的局限性。在讲解微积分般复杂的序列音乐时，他们采用了“层层剥茧”的教学法，先从最简单的数学模型入手，然后逐步叠加规则，直到构建出完整的作品框架。这种循序渐进、尊重认知规律的讲解方式，极大地降低了理解高深理论的心理压力。此外，书中附带的那些由作曲家本人亲自演奏或讲解的配套音频链接，更是锦上添花，让晦涩的理论瞬间具象化为鲜活的声音体验，极大地提升了学习的趣味性和沉浸感。