童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29668582223

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：182
• 字数：314千字

内容提要

陈巧姑、陈姬姜编著的《童声合唱实用训练教程 》是为童声合唱师资培养的实际需求而编写。全书共 分16课，从专业角度介绍了童声合唱的基本知识、童 声合唱的发声训练、协调训练、吐字与咬字、吐字与 咬字、预示指挥及其他、童声合唱指挥应具备的基本 条件等知识。内容编排从教师急需考虑，从解决少儿 合唱排练实际入手，以案例研究的方式，从作品艺术 表现、作品排练要点两个方面为一线教师提供了具体 的教学范本，有助于教师们进一步提高童声合唱的训 练、指挥能力。它的出版可填补当前高校音乐专业的 教学空白点，可作为高校在校师范生合唱指挥课程的 教材，亦可作为中小学音乐教师及儿童音乐教育培训 机构的专业教材。
    

目录

第一课 合唱历史
第二课 童声合唱的基本知识
第一节 童声合唱的声部
第二节 童声合唱的乐谱
第三节 童声合唱的队形
第三课 少年儿童歌唱的发声原理
第一节 少年儿童发声的器官简介
第二节 少年儿童发声器官的运用
第三节 少年儿童的歌唱概论
第四节 如何度过变声期
第四课 童声合唱的发声训练
第一节 练声的准备活动
第二节 发声的训练
第三节 单声部的训练
第四节 多声部训练与和弦连接
第五节 练声曲的选用
第五课 童声合唱的协调训练
第一节 音准的训练
第二节 音量、音色的训练
第三节 协调的训练
第六课 童声合唱的吐字与咬字
第一节 声母、韵母的常识
第二节 字头、归韵、收声的常识
第三节 童声合唱的咬字与吐字
第七课 指挥艺术的新理念
第八课 童声合唱指挥应具备的基本条件
第九课 童声合唱指挥必修（一）
第一节 指挥的姿势
第二节 挥拍的原理
第三节 指挥的图式
第十课 童声合唱指挥必修（二）
第一节 如何起拍
第二节 如何收拍
第三节 不同时值休止的指挥
第十一课 童声合唱指挥必修（三）
第一节 如何指挥长音和自由延长音
第二节 如何指挥切分节奏和附点节奏
第三节 如何指挥混合拍子和变换拍子
第四节 如何指挥合拍与分拍
第十二课 童声合唱指挥必修（四）
第一节 不同速度的指挥
第二节 不同力度的指挥
第三节 指挥中，左右手的分工与合作
第十三课 童声合唱与伴奏
第一节 带伴奏的童声合唱指挥
第二节 不带伴奏的童声合唱指挥
第三节 前奏、间奏、尾奏的指挥
第十四课 童声合唱的预示指挥及其他
第十五课 童声合唱作品的分析与演唱设计
第一节 在钢琴上阅读合唱乐谱

好的，这里为您提供一个关于“童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书”之外，另一本专注于音乐教育或合唱领域图书的详细简介。 --- 《和声学基础与视唱练耳：高等音乐学府入门与实践指南》 图书信息： 书名： 和声学基础与视唱练耳：高等音乐学府入门与实践指南 作者： [此处可假设一位资深音乐教育家或作曲家，例如：张宏、李明哲 著] 出版社： [此处可假设一家专业音乐出版社，例如：人民音乐出版社/高等教育出版社音乐分社] ISBN： [此处可假设一个ISBN号] 开本/页数： 16开 / 450页 --- 图书内容简介 本书是为高等音乐院校本科一年级及预科学生量身定制的一部系统性教材，旨在为学习者打下坚实的音乐理论基础，并培养高效的音乐实践能力。它将传统的和声学原理与现代视唱练耳技巧有机结合，力求在理论深度与实际应用之间搭建一座稳固的桥梁。本书内容丰富、逻辑清晰，涵盖了从基础音高概念到复杂转调的完整体系，并融入了大量古典与近现代音乐实例，以确保学习者能够理解理论在真实音乐作品中的体现。 第一部分：基础和声学原理（约200页） 本部分是全书的理论核心，严格遵循西方传统音乐分析体系，系统地介绍了和声学的基础概念与发展脉络。 第一章 音乐的基石：音与调性 本章从最基础的音高、音程、音级概念入手，详细阐述了大小调的结构、调号的确定与转位。重点讲解了调式与调性的区别，并引入了对位法的初步概念，为后续的和声布局打下基础。此外，对自然音阶、旋律小调与和声小调的差异进行了细致的辨析。 第二章 三和弦的构建与功能 这是和声学习的起点。本章深入探讨了三和弦的结构（根音、三音、五音），大小三和弦的性质判断，以及它们在不同调性中的位置（级数标记法）。详细分析了主、属、下属三和弦的功能性，并首次引入了和弦的转位及其解决方式，包括第一转位和第二转位在旋律进行中的应用。 第三章 七和弦的拓展与色彩 本章将和声色彩推向了一个新的维度。详细讲解了属七和弦的构成、功能以及严格解决规则，强调其解决至主和弦或第一转位的必然性。随后，引入了功能相近的九和弦、减七和弦等非功能性七和弦，并分析了它们在浪漫主义音乐中起到的色彩作用和转调功能。 第四章 二次属和弦与半终止 深入剖析了二次属和弦（如V/V、V/IV等）的原理、标记和解决路径。本章着重讲解了半终止（V-VI）的听觉感受与结构特点，并对比分析了它与正终止（V-I）在音乐结构中的不同作用。此外，探讨了增六度和弦（意大利、法国、德国式）的结构与解决，这是进入复杂转调的关键步骤。 第五章 调性间的桥梁：转调技法 本章系统地梳理了转调的常用方法，包括： 1. 近关系转调： 通过共用和弦（Pivot Chord）进行平滑过渡。 2. 远关系转调： 运用二次属和弦或增六和弦建立快速连接。 3. 半音进行转调： 适用于快速、戏剧性的色彩变化。 本章辅以大量巴赫赋格或奏鸣曲快板乐章的实例，指导学生如何分析和声进行中的转调逻辑。 第六章 风格化的和声实践 超越传统功能和声，本章引入了帕萨卡利亚（Passacaglia）的低音固定技法，并对不同时期的和声特点进行了概述，如古典主义的清晰、浪漫主义的丰富，以及印象主义对非功能性和声的探索。 第二部分：视唱练耳的同步训练（约250页） 本部分与和声学理论紧密结合，提供了一套科学、系统的视唱练耳练习方法，强调“耳听为实”的训练理念。 第一章 音高感与节奏感的建立 音高训练： 从单音听辨开始，系统性地进行音程听辨（三度、四度、五度、七度等），并扩展至复杂的复合音程。注重解决听辨中的“模糊区”。 节奏训练： 涵盖四分音符、八分音符、附点音符及休止符的准确模唱。引入复节奏（如二拍子中唱三连音）的听辨与视奏。 第二章 旋律视唱的进阶技巧 本章侧重于提高视唱的流畅性和准确性，特别针对以下难点： 1. 调性外音的视唱： 涉及经过音、邻音、经过音的准确处理。 2. 大跳音程的准确把握： 通过建立“功能性锚点”，快速定位大跳后的音高。 3. 升降记号的即时反应： 训练在不熟悉调性标记下的快速反应能力。 第三章 和声的听辨与分析 这是视唱练耳与和声学理论交汇的关键部分。 和弦听辨： 能够准确听出所有三和弦、七和弦的性质、转位及功能（I, IV, V7, ii6等）。 进行听辨： 听辨常见的和弦进行模式（如卡农进行、终止式、离调进行）。 旋律与和声的统一： 听写一段包含转调的旋律，并同时标出其功能和弦。 第四章 听写实践与综合应用 本部分提供大量的综合练习题，模拟音乐学院的入学及期末考试要求。内容包括： 单行旋律听写（含复杂节奏与调性变化） 两部或三部和声进行听写 节奏模唱与复节奏视奏 基础曲目（如民歌、小型练习曲）的四部和声分析与填写 读者对象与特色 本书的读者群主要包括：音乐学、作曲与指挥、音乐教育、音乐表演等专业的本科生。对于自学和声或准备考研的非科班学生，本书亦可作为一本扎实可靠的参考书。 本书的突出特点： 1. 理论与实践的无缝衔接： 每个和声理论章节后，都附有相应的视唱练耳练习和听写范例，确保理论学习即刻转化为实践技能。 2. 丰富的实例分析： 全书引用了大量莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品片段，这些例子不仅用于论证理论，更兼具音乐审美价值。 3. 强调“内化”而非“记忆”： 教程设计旨在引导学生理解和声背后的逻辑，而非机械地记忆规则，培养其独立分析新作品的能力。 通过系统研习本书，学习者将能够熟练运用传统和声语言进行基础写作与分析，同时建立起敏锐的听觉判断力，为未来更高阶的音乐学习（如复调、配器、曲式分析）奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本关于早期音乐教育的书籍，简直是为我们这些一线教师量身定制的宝典！我刚接手我们学校的合唱团时，那真是一团乱麻，孩子们音准七零八落，节奏感更是天方夜谭。市面上那些理论书读起来枯燥乏味，讲的都是些高深的音乐原理，根本没法落地。但是，这本教材不一样，它非常注重“实用性”。里面大量的练习设计，从最基础的发声位置、气息控制，到和声的初步尝试，每一步都循序渐进，配有清晰的图示和操作指南。我最欣赏的是它对“童声特点”的理解，没有强求孩子们去模仿成人声部，而是巧妙地利用了他们嗓音的纯净和明亮。比如，书中介绍的那套“动物模仿操”来训练气息和共鸣，效果立竿见影，孩子们玩得不亦乐乎，不知不觉中就把基本功打牢了。而且，它的曲目选择也十分贴合小学生的认知水平和兴趣点，很多都是我们日常生活中能接触到的民谣或改编的简单歌曲，这大大提高了孩子们的参与度和学习积极性。总而言之，它提供了一套完整、可操作的教学闭环，让我这个“半路出家”的音乐老师瞬间有了主心骨。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学声乐专业的学生，正在进行教育实习，负责指导社区里一组年龄跨度较大的儿童合唱团（大概从小学低年级到高年级都有）。说实话，面对这种“大杂烩”的队伍，我感到非常棘手，如何平衡高年级学生的技巧需求和低年级学生的节奏理解，一直是个难题。我抱着试试看的心态翻阅了这本教材，发现它在“分级处理”上做得极其到位。它并没有把所有内容一股脑塞给你，而是清晰地划分了不同年龄段（或者说不同基础水平）应该侧重的训练点。对于高年级孩子，书中深入探讨了如何进行基础的二声部尝试，对视唱练耳的训练也比一般的入门书要深入一些，比如如何通过节奏模进法来巩固复杂节拍。而对于低年级孩子，它则提供了大量基于游戏的、注重听觉模仿的活动。这种兼顾全局又照顾个体差异的设计，让我得以在一次排练中，同时给不同水平的孩子布置不同的“任务”，确保每个人都能在自己的舒适区内得到提升。这本书在训练目标设定的科学性上，绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一位从事音乐教育多年的资深教师，我深知教学理念更新的重要性，但市面上的新教材往往流于表面，讲一大堆“建构主义”、“情境教学”，听起来光鲜亮丽，实际操作起来却发现，教学目标模糊不清，反馈机制缺失。我阅读这本教材时，最关注的是它如何将现代教育理念融入到具体的教学环节中。这本书的亮点在于，它不仅仅停留在“教唱”层面，而是深度挖掘了合唱训练如何促进孩子的综合素养发展。例如，在“情感表达”一章中，作者详细阐述了如何通过引导学生分析歌词背后的故事、文化背景，进而激发他们内在的情感共鸣，而不是简单地要求他们“唱得响亮”。这种对“以人为本”教学法的贯彻，体现在每一个细节中，比如它鼓励教师在排练中多使用开放式提问，让孩子自己发现问题、解决问题。这使得合唱课不再是单向的知识灌输，而变成了一个充满探索精神的集体活动。这种教学模式的构建，对我们这些需要不断自我迭代的教育工作者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我偶然在书店看到了这本关于合唱训练的书籍，当时只是想找一些提高视唱练耳效率的方法。坦白说，我原本对“教程”类书籍期待不高，通常觉得它们结构僵硬，缺乏灵活性。然而，这本书在“资源整合”方面给了我巨大的惊喜。它并没有局限于传统的钢琴伴奏或清唱练习，而是大量引入了现代音乐教育工具的运用思路。比如，它详细介绍了如何利用简单的录音设备和编辑软件，让孩子们自己录制、回听并对比不同声部的效果，这对于培养他们的自我纠错能力至关重要。更让我眼前一亮的是，书中附带的那些音频范例（虽然我购买的只是纸质版，但通过书中的指引我可以自行获取或模仿），它们展示了如何用不同的速度、不同的力度去诠释同一首练习曲，直观地展示了音乐的张力变化。这对于习惯于“一板一眼”跟着老师走的年轻老师来说，无疑打开了一扇新的大门，教我们如何用更丰富、更多维度的媒介来丰富课堂内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的音乐爱好者，近几年开始在自家社区组织一个非正式的“邻里合唱小组”，成员背景五花八门，有退休老教师，也有完全零基础的上班族。我们追求的不是专业水准，而是身心愉悦和集体归属感。我寻找的教材更偏向于“过程体验”而非“成果导向”。这本书最打动我的地方，是它对“排练心理学”的阐述。它强调了合唱团作为一个小型社会组织，如何通过音乐活动建立信任、培养合作精神。书中有一段话令我印象深刻：“合唱的成功，往往不在于谁的声音最突出，而在于谁能最好地融入整体，‘让渡’自己的声音为整体服务。” 这种对团队协作精神的强调，在我们这种以兴趣为主的团体中起到了绝佳的粘合剂作用。我们不再互相挑剔谁跑调了，而是开始学习倾听彼此的呼吸和强弱变化，共同去塑造一个声音的形状。这本书以一种非常人文和心理学的视角，让“合唱”这件事的意义超越了单纯的音乐技巧本身。