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出版社： 广西师范大学出版社集团有限公司

ISBN：9787559801630

商品编码：29667113218

基本信息

书名:我爱乐理 音乐理论简单学3

：40.00元

作者:琳娜昂 著，解华佳，李昂，徐妍 编，陈娴 译

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787559801630

字数：50000

页码：50

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

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适读人群 ：音乐教师、琴童、音乐初学者

1.与英皇乐理考级同步的配套教材。

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2.已被翻译成20多种语言文字，在欧美、东南亚等地被广泛使用，中国香港地区每年可销售近万套。

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3.作者为音乐教育家，谙熟儿童心理，专为3-6岁儿童设计音乐学习入门教材。

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4.本书兼具知识性与趣味性，充分激发孩子的艺术想象力。

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《音乐理论简单学》是一套适用于入门阶段的音乐理论启蒙教材，作者为马拉西亚*音乐教育家琳娜·昂，她长期从事儿童音乐教学并编写过多部音乐启蒙教材，谙熟儿童心理与审美，通过活泼有趣的创意教学法，引导儿童轻松开启音乐大门。本书可以与“英皇乐理考级”同步使用，目前已被翻译成20多种语言文字，在欧美及东南亚等地被广泛使用，连年畅销，在中国香港地区的年销售量近万套。

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内容提要

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《音乐理论简单学》是一套专为3-6岁儿童设计的乐理启蒙教材，通过书中丰富多彩的练习和游戏，引导儿童迈入音乐的大门，并从中激发学习音乐的兴趣。本套教材可与“英皇乐理考级”同步使用，是一套兼具专业性与趣味性的教材！

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目录

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三十六分音符( Demisemiquaver )┄┄┄┄┄3

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有4个升记号或降记号的大调 ( Major Keys with 4 Sharps or Flats )┄┄┄┄┄┄5

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主三和弦( Tonic Triads )┄┄┄┄┄┄┄┄┄7

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两条加线以上( Beyond 2 Ledger Lines )┄┄┄9

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八度变调( Transpositio)┄┄┄┄┄┄┄┄┄10

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复拍子( Compound Time)┄┄┄┄┄┄┄┄┄11

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复拍子的规则( Rules of Compound Time )┄┄12

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有4个升记号或降记号的小调( Minor Keys with 4 Sharps or Flats )┄┄┄┄┄┄┄┄17

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复拍子中的音符和休止符组合( Grouping Notes and Rests iCompound Time )┄┄┄24

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音阶和调号复习( Scales and Key Signatures Revisio)┄┄┄┄┄┄┄┄┄26

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四小节节奏( Four-bar Rhythm )┄┄┄┄┄┄30

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音程( Intervals )┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄33

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简单乐句结构( Simple Phrase Structure )┄┄┄36

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演奏指示( Performance Directions )┄┄┄┄┄38

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综合练习 ( General Exercises )┄┄┄┄┄┄┄42

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复习( Revisio)┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄46

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作者介绍

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琳娜·昂 (Lina Ng)是一位热爱音乐教学且十分了解孩子心理的老师，她运用创意十足且妙趣横生的方法让儿童可以轻松地掌握音乐知识、学习音乐课程，使到学习者可以享受到充满乐趣的创意教学法。轻轻松松学乐理，是作者写作本套教材的*终理念。

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序言

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好的，以下是为您创作的一份图书简介，该书名为《音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南》，旨在深入探讨音乐结构、和声进行、对位法以及曲式分析等核心领域，完全不涉及您提到的《音乐理论简单学3》的内容。 --- 《音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南》 内容简介 欢迎踏入一个由音高、节奏和和声编织而成的宏伟世界。本书《音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南》并非仅仅是枯燥的规则汇编，而是一张通往理解、分析和创造音乐深层结构的详尽地图。我们致力于为所有对音乐怀抱热忱的读者——无论是初学者、渴望系统梳理知识的自学者，还是寻求深化理解的专业人士——提供一套严谨、逻辑清晰且富有启发性的理论框架。 本书的核心目标是揭示音乐是如何“工作”的。我们将从最基础的元素入手，稳步推进至复杂且精妙的晚期浪漫主义及现代和声技巧，确保每一步的知识衔接都自然而流畅，让学习过程充满发现的乐趣而非困惑。 第一部分：音乐的基石——音、节奏与记谱法精要 本部分的重点在于打下坚实的基础。我们首先会详细剖析音高（Pitch）的物理属性与音乐实践中的表示方式。这包括十二平均律的结构，不同调式（自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调）的音高构建，以及音程（Intervals）的精确分类与听辨训练。我们不仅会介绍音程的名称，更会探讨它们在音乐心理学上的色彩差异。 节奏是音乐的脉搏。我们将深入探讨节拍（Meter）的本质，从简单的二拍子、三拍子，到复杂的不规则拍号（如五拍子、七拍子），以及复拍子的划分原理。对节奏的理解需要结合对小节线、休止符、附点和三连音等时值标记的精确掌握。此外，本部分还会引入对自由节奏和自由速度（如自由速度记号下的演奏处理）的探讨，为读者准备好面对更灵活的音乐表达。 记谱法作为音乐的“文字”，其规范性至关重要。我们将详细讲解五线谱的各个组成要素，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号在不同乐器上的应用，以及连线、表情记号、演奏法记号的国际通用标准。 第二部分：和声的骨架——功能、连接与织体 进入本书的第二部分，我们将把焦点聚集在和声（Harmony）之上，这是西方音乐语言最核心的表达方式。 和弦的构建与分类是本节的起点。我们将系统梳理三和弦、七和弦，并详尽分析其构建规则、转位及其在终止式中的作用。重点讲解功能和声学：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）这三大基本功能如何在调性中心建立起稳定的音乐张力与释放。 随后，我们将进阶至和声进行（Harmonic Progression）的逻辑。本书尤其强调非功能性连接与色彩性和弦的使用，例如副属和弦（Secondary Dominants）如何为和声增添色彩，以及减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为重要的转调工具所具备的多功能性。 织体（Texture）的分析是理解音乐深度的关键。我们将区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony），并分析在不同织体中，和声是如何被组织和处理的。对位法的基础概念——如旋律线的独立性与相互协调性——也会在本部分首次被引入。 第三部分：调性的扩展与色彩的探索 随着读者对传统和声的掌握加深，第三部分将引领他们探索调性框架的边界。 转调（Modulation）是音乐叙事的重要手段。我们不仅会教授传统的转调方法（如共同和弦转调、属七和弦转调），还会深入探讨远关系转调的技巧，以及如何利用不协和音程（如增六和弦）作为桥梁，实现戏剧性的调性转换。 我们将专门开辟章节讨论调式（Modes）在功能和声中的实际应用，特别是教会如何将古老的教会调式（如利底亚调式、弗里吉亚调式）融入到古典和浪漫主义的语境中，创造出独特的听觉效果。 此外，本部分还将细致解析装饰音（Ornamentation）的写法与演奏习惯，从最基础的回音、倚音，到复杂的颤音和琶音，确保读者能正确解读乐谱上的细微指示。 第四部分：曲式结构与赋格的智慧 理论最终要服务于分析和创作。第四部分将全面解析曲式（Form）的构建原理，这是音乐宏观结构的蓝图。 我们将按时间顺序梳理重要的古典曲式：从二部曲式和三部曲式的简洁结构，到奏鸣曲式（Sonata Form）的复杂辩证关系（呈示部、发展部、再现部的功能与写作），再到回旋曲式和主题与变奏的灵活多变。每一种曲式都配有具体的范例分析，帮助读者识别其内在的逻辑骨架。 在此基础上，本书将深入探讨复调音乐的巅峰——对位法（Counterpoint）。我们将以巴赫的《平均律钢琴曲集》为主要参考，详细讲解“严格对位法”的五种基本类型，特别是两条旋律线如何独立发展、相互模仿、产生和谐的音响关系，以及如何运用卡农（Canon）和赋格（Fugue）的基本原则。对位法的学习，能极大地提升读者的旋律写作能力和对声部线条的感知力。 第五部分：二十世纪的冲击与和声的新方向 最后一部分，我们将目光投向二十世纪及以后的音乐领域，探讨传统调性体系所面临的挑战与革新。 我们将介绍无调性（Atonality）的产生背景，分析十二音体系（Twelve-Tone Technique）的序列构建与运用，以及序列主义（Serialism）的进一步发展。同时，本书也会触及复调性（Polytonality）、集群音（Tone Clusters）等现代和声手法。 此外，我们不会忽略配器法（Orchestration）的初步概念，介绍不同乐器组的音色特点及其在和声织体中所扮演的角色，为读者将理论知识转化为实际听觉体验提供必要的连接点。 结语：理论即自由 《音乐理论的奇妙旅程》是一本旨在提供全面知识体系的工具书。我们坚信，对音乐规则的深入理解并非束缚创造力，而是赋予创作者前所未有的自由。当您掌握了调性的内在逻辑、和声的色彩变化、曲式的宏大结构后，您便能更自信、更精准地将脑海中的旋律转化为令人动容的音乐作品。拿起这本书，开始您的理论探险吧。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么优点，那可能就是它成功地让我更深刻地认识到一本好的教材应该具备哪些特质——而这本书恰恰反其道而行之。它在引人入胜和激发兴趣方面表现得极为乏力。作者的文字缺乏热情和感染力，读起来就像是在听一个机器人用平铺直叙的语调报告天气预报。本来音乐学习应该是一件充满激情和美感的事情，但这本书却将它描绘成了一堆需要死记硬背的冰冷规则。我期待的“简单学”是那种能让人会心一笑、茅塞顿开的引导，而不是这种令人昏昏欲睡的理论灌输。最终，我不得不放弃用它作为主要学习材料，转而去寻找那些更注重可视化和互动的资源，这本书给我的感觉，就是一份被遗忘在图书馆角落里、积满灰尘的过时讲义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像是一篇大学二年级学生在赶DDL时写出来的冗长论文，充满了晦涩难懂的术语堆砌，却鲜少有真正直观易懂的解释。初学者拿到这本书，大概率会立刻被那些动辄几百字的定义和错综复杂的嵌套从句所劝退。作者似乎沉浸在自己构建的象牙塔里，完全没有站在零基础读者的角度去思考如何将复杂的概念层层剥开、简化吸收。例如，它在讲解三和弦的构成时，直接抛出了一堆拉丁文的术语和复杂的数学比例，却对如何用耳朵去辨别或者在键盘上找到它们几乎只字未提。阅读体验极其枯燥乏味，读完一个章节后，我脑子里只剩下“嗯，似乎知道了点什么”，但转头就忘，完全无法形成系统的知识框架。这哪里是“简单学”，简直是“复杂教”，误导性太强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”几乎为零。很多理论讲解完之后，都停留在纸面上，没有任何实际操作的引导或练习题来巩固学习成果。比如，当它解释了调式和转调的基本原理后，读者除了默默点头表示理解之外，没有任何可以立刻上手尝试的练习：没有建议的即兴练习，没有和弦进行的小片段示范，更别提任何可以配合乐器（如钢琴或吉他）的指导。音乐理论的学习最终还是要回归到听觉和演奏实践上，但这本书却完完全全地割裂了这两者。读完它，我感觉自己像是背诵了一本烹饪食谱，却从未进过厨房，理论知识的“干货”堆积如山，但转化成实际技能的桥梁完全缺失，让人感到极度空虚和无力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是灾难，色彩搭配混乱，字体选择也毫无章法，让人感觉像是随便用一个老旧的电脑软件拼凑出来的。内页的印刷质量也堪忧，油墨渗透严重，有些页码上的音符甚至模糊不清，尤其是那些需要精确识别的五线谱部分，看起来就像是打错了码的报告。我原本以为这会是一本能激发学习热情的入门读物，结果光是翻开这本书的过程就充满了挫败感。纸张的手感非常廉价，很容易被汗水浸湿，而且书脊的装订也松松垮垮，才看了几次，中间部分就开始有脱页的迹象。如果作者或出版社对自己的作品如此敷衍，那么内容质量自然也难以让人抱有期待。它更像是一本匆忙赶工、完全没有经过专业校对和排版的美术作业，而不是一本严肃的音乐教材。我甚至怀疑，连基础的排版规范都没有遵守，这种对细节的漠视，实在让人对其中教授的“理论”感到深深的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在内容组织上的逻辑性简直是稀碎。它似乎把所有听来的知识点都一股脑地塞进了书里，没有任何清晰的脉络可循。比如，它可能在第三章突然插进来一段关于巴洛克时期复调音乐的深入分析，而下一章又跳回到最基础的C大调音阶讲解。这种跳跃性使得学习过程支离破碎，让人很难建立起音乐知识体系中的前后关联性。我尝试按照目录的顺序阅读，但每次都被突如其来的、似乎更高级的知识点打断，感觉像是在一个杂乱无章的知识碎片堆里摸索。对于一个渴望建立清晰学习路径的人来说，这本书带来的更多是认知上的混乱和焦虑，而不是清晰的指引。它更像是一本知识点备忘录的集合，而不是一本精心编排的教科书。