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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787805539539

商品编码：29667382679

基本信息

书名:中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)

：68.00元

作者:桑桐 著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2001-05-01

ISBN：9787805539539

字数：

页码：554

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》分上、下两编，上编为“传统和声”，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

目录

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作者介绍

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序言

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和声学教程：深入探索西方音乐的结构与美学 前言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着严谨而精妙的逻辑结构。西方音乐体系在数百年来的发展中，逐渐形成了一套成熟的和声语言，这套语言不仅是旋律得以展开的基础，更是作品情感张力和音乐美学得以实现的骨架。《和声学教程》旨在为音乐学习者、演奏者以及对音乐理论有深入探究需求的爱好者，提供一套系统、全面且深入的和声学学习路径。本书的编写秉持着“理论联系实际，实践指导理论”的原则，力求将抽象的和声概念转化为清晰、可操作的音乐语言。 第一部分：基础音响与和声的骨架——和声的元素与规则 本部分是构建和声学知识体系的基石，重点在于建立对音高、音程、三和弦等基础概念的精准理解，并初步掌握和声进行的基本规则。 第一章：音响世界的构建——音高、音程与调式 我们将从最基础的听觉感知出发，系统回顾西方十二平均律的音高体系，详细阐述全音与半音的物理基础及其在音乐中的作用。随后，深入解析音程的度数、性质（纯、增、减、大、小）及其在和声功能中的体现。 调式是和声色彩的源头。本章将详细讲解大小调的结构，着重分析主音、三音、五音在确定调性中的核心地位。同时，也会引入自然音阶、和声小阶和旋律小阶的构成，阐释它们在不同历史时期音乐中的应用差异，特别是和声小调的属七和弦在确立调性中的关键作用。 第二章：三和弦的形态与功能 三和弦是和声功能最基本的单元。本章将详尽介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成原理和听觉特征。我们将严格区分和弦的“位置”——原位、转位（第一转位、第二转位）及其在解决导音、特定旋律进行中的功能差异。 和声功能是理解和声的灵魂。我们将系统讲解功能和声学的核心概念：主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）、下属和弦（Subdominant, S），及其各自代表的音乐倾向（稳定、紧张、趋向稳定）。通过大量的实例分析，帮助学习者准确辨识和弦的功能，并理解它们如何在音乐段落中构建起色彩对比与推进力。 第三章：七和弦的丰富性与解决之道 七和弦在增添和声色彩和驱动力方面起着不可替代的作用。本章将重点剖析属七和弦（V7）的结构、解决方式及其在终止式中的强大效能。我们将深入探讨属七和弦导向主和弦的严谨规则，以及如何通过转位来塑造更流畅的低音进行。 此外，本书还将介绍其他重要的七和弦，如大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7），并分析其在不同音乐风格（如浪漫主义晚期或爵士乐前奏）中的应用色彩。我们将讨论减七和弦的模糊性与多功能性，它是连接远关系调性的重要桥梁。 第二部分：和声的运动与连接——和声进行与转调的技法 和声的意义不在于单个和弦的独立存在，而在于和弦之间的连接与逻辑发展。本部分将聚焦于和声的“进行”艺术，即如何使和声的转换自然、富于逻辑。 第四章：基础和声进行与终止式 本章细致讲解了最常见和声进行的模式，例如T-S-D-T的循环，以及S到D、D到T之间的惯用进行。我们将重点区分不同的终止式：完全终止式（完美终止）、不完全终止式、伪终止式（中止式）和关于终止式的特殊应用，理解它们在乐句收束中表达的不同情感意图。 转位和弦在低音进行中的应用将被深入探讨。如何处理转位和弦的连接，以避免低音的平行八度或五度等禁忌，同时又能创造出更具潜力的旋律线条，是本章的实践重点。 第五章：副属和弦与和声的扩展 为了增强和声色彩和拓展调性范围，音乐家们引入了“副属和弦”（Secondary Dominants）。本章将系统讲解如何利用V/V（属和弦的属和弦）、V/IV等和弦，瞬间“借用”或“暂时转入”其他功能和弦的调性色彩。我们将详细分析副属和弦的构成、功能以及其在解决到目标和弦时必须遵守的严格规则，以确保音乐的逻辑性和连贯性。 第六章：同主音转调与关系调转调 转调是拓展音乐视野的重要技巧。本章将区分“同主音转调”（Pivot Chord Modulation）和“关系调转调”。 关系调转调：侧重于转入与原调共享大量音高的调性，如平行大调/小调、关系小调/大调，分析其转调的平滑性。 同主音转调：利用共同和弦作为桥梁，实现向更远关系调性的平稳过渡。我们将分析如何识别和构建有效的“枢纽和弦”，并深入解析通过半音阶关系进行转调的技法，这些技法在巴赫的赋格和莫扎特的奏鸣曲中屡见不鲜。 第三部分：和声的色彩与张力——不协和音与特殊和声 随着音乐发展进入浪漫主义时期，和声的边界被不断拓宽，对不协和音的使用从“需要解决的紧张”演变为一种独立的审美享受。 第七章：经过和弦与借用和弦 本章将详细区分两种重要的“非功能性”和声元素： 经过和弦（Passing Chords）：用于平滑连接两个主要功能和弦之间的空白，本身不具备独立的功能性，其处理需符合旋律线的要求。 借用和弦（Borrowed Chords）：从同主音的平行调式中借用和弦，最常见的是从关系小调借用大调中的IV级或bVI级和弦，以增添色彩的瞬时变化。我们将着重分析这些和弦如何丰富了调性的表达，而无需完全转调。 第八章：九和弦、十一和弦与十三和弦的运用 在七和弦的基础上叠加三度音程，构成了更丰富的九、十一、十三和弦。本章将重点研究它们在和声中的功能性——它们是否总是需要解决？在属九和弦中，哪一个音可以省略？在十一和弦和十三和弦中，哪些音是必需的，哪些又是选择性的？我们将结合德彪西、拉威尔等印象派作曲家的作品实例，展示这些丰富和声如何在不依赖传统解决方式下营造出流动、朦胧的音乐氛围。 第九章：半音和声与特殊技巧 本部分将进入更前卫的和声领域。我们将剖析： 减七和弦的模态应用：如何利用其对称结构，在不改变和弦本身的情况下，实现瞬间转调到远关系调。 增加六度和弦（Augmented Sixth Chords）：包括意大利式、法国式和德国式增六和弦，它们是解决导音紧张、驱动向属和弦的强有力工具。本章将精确解析其音高结构，并强调它们在古典主义和浪漫主义音乐中解决到属和弦的不可替代性。 和声小调的变体处理：如那不勒斯六和弦（bII6）的起源、结构和在终止式中的特殊运用。 结语 《和声学教程》不仅是一本规则手册，更是一扇通往理解西方音乐思维逻辑的门户。通过系统地学习和实践这些和声原则，学习者将能够更加深刻地欣赏古典、浪漫乃至现代音乐作品的精妙结构，并为自身的创作实践奠定坚实的基础。掌握和声，即是掌握了声音的语法，从而能够用更具说服力的方式表达音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《和声学教程》的书拿到手的时候，我就被它扎实的理论基础和清晰的逻辑结构深深吸引住了。作为一名自学音乐理论的爱好者，我常常在众多的教材中感到迷茫，要么过于偏重枯燥的规则堆砌，要么就是概念讲解得含糊不清，让人抓不住重点。然而，这本书却恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它从最基础的音程、和弦开始，循序渐进地引入复杂的和声进行和织体处理，每一步的过渡都显得水到渠成。特别是书中对于调式和声的论述，简直是茅塞顿开。作者没有停留在传统的级进和弦分析，而是深入探讨了不同历史时期作曲家是如何巧妙地运用色彩和声来增强作品的表现力的。我特别喜欢它在讲解中穿插的大量实例，这些选自经典作品的片段，不仅直观地展示了理论的应用，更让我对那些耳熟能详的乐章有了全新的理解。那种将抽象概念具象化的能力，是衡量一本优秀教程的关键，而《和声学教程》在这方面做得非常出色。它不仅仅是在“教”和声，更是在“培养”对音乐声音的感知和审美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于音乐理论的学习一直抱着一种敬畏又有点畏惧的态度，总觉得那些黑白键上的规则和符号离我的创作实践有点远。《和声学教程》这本书，用它那极富画面感的语言，彻底打破了我的这种刻板印象。它没有用那种高高在上的学术腔调来压制读者，反而更像是一位经验丰富的老琴师在耐心地为你揭示乐曲背后的秘密。我印象最深的是关于“功能和声”的那一章，作者将“属”、“下属”、“主和弦”的推拉关系描述得如同人与人之间的情感互动，充满了张力和解决。这种贴近生活、富有情感的描述方式，极大地降低了学习的心理门槛。更值得称赞的是，书中的练习题设计得非常巧妙，它们不是简单的公式套用，而是鼓励你去思考为什么“要这样进行”，而不是“只能这样进行”。这种引导性的思维训练，对于想要真正掌握和声、并将其融入个人风格的音乐人来说，是无价之宝。读完这一部分，我感觉自己对巴赫的对位法作品的理解都深入了一层，原来那些看似严谨的限制背后，蕴含着如此丰富的声音可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在尝试将我自己的钢琴作品进行配器和编曲，一个非常头疼的问题就是如何让和声听起来“饱满”而不“拥挤”。很多教程在讲到“和声的配置”时，要么就是停留在四部和声的固定模式，要么就是直接跳到复杂的现代配器法，中间的过渡环节总是缺失。《和声学教程》这本书在这方面提供了一个非常实用的桥梁。它用大量的篇幅详细解析了不同声部在不同音域中的听感差异，以及如何通过改变转位和增减和弦内音来实现音色的变化。尤其是关于“不协和音的解决”那一部分，作者的讲解非常细致，它不仅告诉你哪些音程是协和的，更重要的是告诉你如何让那些充满张力的不协和音，在听觉上达到一个既不突兀又充满色彩的释放点。我按照书中的指导，调整了我一首慢板乐章的和声织体，效果立竿见影，原本略显单薄的声部一下子变得立体而富有层次感，简直像是给我的音乐装上了高保真音响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐史发展脉络非常感兴趣的读者，这本书在讲解和声规则时，总能巧妙地将其置于历史的语境中，这使得学习过程充满了探寻的乐趣。《和声学教程》并非一本孤立的“工具书”，它更像是一部浓缩的西方音乐和声发展史的导览图。例如，当它讲解到如何处理导音和弦时，会自然地引出古典主义时期作曲家对功能性关系的强化，再对比到浪漫主义晚期，和声如何开始“脱离”原有的功能束缚，寻求更大的调性模糊性。这种“前因后果”的叙事方式，让我对和声学的演变有了更宏观的认识，不再觉得那些规则是凭空出现的教条，而是特定历史时期音乐家对声音美学的探索结果。书中对“模糊调性”的讨论，特别是对于如何运用半音进行和代理和弦来制造色彩感，写得尤其透彻，这对于我理解德彪西和拉威尔的作品结构，提供了极其关键的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，这对于需要反复查阅和做笔记的学习者来说非常重要。纸张的质地很好，墨水清晰，即使用铅笔做了大量的勾画和批注，也丝毫没有浸染的现象。更重要的是，书中的谱例排版极其清晰，五线谱和和弦标记的对应关系一目了然，这在阅读复杂的和声进行时，极大地减少了我的阅读疲劳。我之前买过一些排版拥挤的教材，每次看谱例都要眯着眼睛去分辨那些小小的音符，效率极低。《和声学教程》在这方面显然是下了大功夫的，每一个和弦的标记、每一个声部的走向，都处理得恰到好处。此外，书本的开本适中，便于携带，我常常把它放在琴包里，在通勤路上也能随时翻阅，这对于碎片化学习的现代人来说，是一个非常贴心的设计。总而言之，从内容的深度、逻辑的严密性到最终呈现的阅读体验，这本书都达到了一个非常高的水准，无疑是我音乐学习资料库中最珍贵的一本。