快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 技巧训练
• A级考试
• 音乐书籍
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 儿童教育
• 音乐入门

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29666993650

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

乐享指尖的奇幻旅程：《童心奏鸣曲：少儿钢琴基础与创意表达》 本书定位： 一本专为5-10岁初学钢琴儿童设计的，集基础技能训练、音乐审美启蒙与趣味性互动于一体的综合性教材。旨在搭建孩子与钢琴世界的完美桥梁，让学习过程充满乐趣与成就感。 核心理念： 强调“玩中学，学中乐”，将枯燥的指法练习融入生动的音乐情境，培养孩子对音乐的内在感知和主动探索精神。 --- 第一部分：构建坚实的地基——指尖的友好接触（约400字） 本单元着重于建立孩子对键盘的初步认知和正确坐姿、手型的规范养成，采用拟人化和故事化的方式引导。 1. 钢琴的神秘地图： 认识黑白键的“大家庭”： 不再是冰冷的线条和色块，而是被赋予了角色的小精灵。黑键是“三兄弟”和“两姐妹”，白键是围绕着它们的“守护者”。通过识别两组和三组黑键，自然地定位C、D、E、F、G、A、B七个音级。 “小猫爪子”手型训练： 摒弃生硬的口令，引导孩子想象手掌是“空心的气球”或“刚刚孵化的鸡蛋”，保持指关节的自然拱起。通过“摸小球”、“握拳头”、“打招呼”等游戏，矫正扁平和塌陷的手型，确保手指触键的力度均匀和弹性。 2. 坐姿与乐谱的初识： “坐得像个小国王/小公主”： 强调背部挺直、双脚平放、手臂与键盘平行等关键要点，并配以详细的图示和“小提醒”贴纸，帮助孩子随时自我检查。 图形化读谱引导（预备）： 在正式引入五线谱之前，采用色彩标记和几何图形对应琴键的方式进行预热。例如，高音谱号下方第一线标记为“红色小旗”，对应C音，激发视觉记忆。 3. 节奏的律动游戏： “拍拍手，听声音”： 引入四分音符、二分音符和全音符的长度概念，不再直接教授时值名称，而是通过拍手、跺脚、身体律动来感受“长短、快慢”。例如，全音符是一次深长的呼吸，四分音符是一次稳健的脚步。 --- 第二部分：旋律的初次对话——单音与五指练习的趣味化（约500字） 此阶段开始进入实际演奏练习，重点在于手指的独立性、均匀性和音准的初步培养。 1. “小手指的探险记”： 五指位置的建立： 围绕中央C展开，所有练习均置于C大调五指位置内。设计了如“小星星爬楼梯”、“手指消防队出动”等主题场景，确保每个手指的独立性和力量均衡发展。 连奏（Legato）的“魔法”： 强调指尖的连贯和圆润，如同串起一串珍珠。通过对比“断开的积木块”和“连接的橡皮筋”，让孩子体会连奏带来的音乐流畅感。 2. 节奏的精准控制： “嘀嗒小火车”练习： 配合节拍器的使用，但将节拍器拟人化为“小火车司机”。初级阶段，鼓励孩子跟着司机的口令（均匀的滴答声）稳定地演奏，避免“跑拍”或“拖沓”。 附点音符的“小尾巴”： 形象地解释附点音符是音符的“小小的补充能量”，让它多停留一拍，并通过视觉化的图例（如一个长条加一个小圆点）来强化记忆。 3. 第一首小歌谣： 精选旋律优美、节奏简单、音域适中的改编儿歌和民间小调。例如《玛丽有只小羊羔》、《小星星》等，但改编时会着重于确保手指的移动区域控制在最舒适的五指范围内，避免过早出现跨指。 --- 第三部分：和声的微光与音乐的色彩（约400字） 引入基本的和弦概念和力度变化，拓展孩子的听觉维度。 1. 和声的“好朋友”： 三和弦的初体验： 不直接教授复杂的和弦构成，而是引导孩子在C大调、G大调、F大调的基础五指范围内，尝试同时按下三个音（C-E-G，F-A-C，G-B-D）。这些被描述为“特别和谐的音群”，能产生“宽广、温暖”的声音。 节奏伙伴与和声伴奏： 在简单的旋律练习中，左手开始尝试用固定的节奏（如每小节一次的分解或根音）演奏这些“好朋友”音群，初步感受伴奏和旋律的关系。 2. 力度的情感表达： “大声公”与“耳语者”： 通过“p”（弱）和“f”（强）的对比，引导孩子体会音量的变化带来的情绪差异。例如，轻柔的p如同在月光下跳舞，强有力的f如同在阳光下欢呼。 渐强与渐弱的“呼吸”： 将crescendo（渐强）比作深吸一口气，声音逐渐变大；decrescendo（渐弱）则像慢慢呼出，声音回归平静。练习时要求孩子在整个乐句中体会这个“呼吸”过程。 --- 第四部分：创意与提升——进入新音域与趣味应用（约200字） 本单元为进阶做准备，鼓励孩子将所学知识进行简单的创造性应用。 1. 音域的延伸： “跨越小溪”： 逐步将音域拓展至六度和七度，通过八度的跨越练习，训练手指的伸展性和手臂的协调性。 2. 即兴创作的火花： “我的旋律玩具箱”： 鼓励学生在已学的基础音阶上，尝试用最简单的节奏（如四分音符）为一首学过的曲子或一首新歌编写一段简单的、仅用右手完成的“小小变奏”，体验创作的乐趣。 结语： 《童心奏鸣曲》不仅仅是一本指法手册，它是一本充满游戏、色彩和故事的音乐日记。我们相信，当技巧的学习与想象力的激发同步进行时，孩子们才能真正爱上钢琴，将每一次的弹奏都视为一次自我表达的精彩演出。

评分☆☆☆☆☆

我对那些只教弹奏技巧而不教音乐鉴赏的书籍一直持保留态度。如果我只是想成为一个“会按键的机器人”，那我何必费这个劲呢？我最近开始深入研读《时间的形状：演奏中的呼吸与连贯性》，这本书最让我耳目一新的地方，在于它对“节奏的层次感”的探讨。它不像其他书那样只是告诉你哪个音该弹多长，而是深入剖析了“内在时间感”的培养。书中提出了一个非常新颖的概念——“微观节奏弹性”。它教你如何在严格的节拍内，通过对某些音符进行极其微小的提前或延迟（几乎是听觉上难以察觉的），来增加演奏的“人性化”和“律动感”。为了演示这个概念，书中设计了一系列特别的练习，比如要求你在弹奏时，想象你正在和一位看不见的朋友进行对话，你的演奏就是你的“发言”，需要有停顿、有强调。这种将演奏行为“拟人化”的教学方法，极大地拓宽了我的音乐想象空间。此外，书中对不同时代演奏风格的对比分析也极其到位，比如同样是肖邦的夜曲，19世纪和21世纪的演奏者在处理“rubato”（自由速度）上有什么区别，这些细节的阐述让我对经典作品有了更深层次的敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称是“零基础入门”的教材，结果每本都像是在对我进行智力测验。那些密密麻麻的五线谱和符号，让我感觉自己好像在读一本外星文秘籍。但是，我最近入手的这本《代码与旋律：现代音乐逻辑入门》，彻底颠覆了我的看法。这本书的结构非常“系统化”，它不是按曲目来教的，而是按“模块”来构建的。它把复杂的音乐结构分解成一个个可以理解的“代码块”。例如，它用类似编程语言的逻辑来解释什么是“主题发展”和“变奏”。它会告诉你，一个简单的四小节旋律，如何通过“插入一个休止符（相当于程序中的‘跳出’指令）”或者“改变一个音高（相当于修改一个变量）”来实现完全不同的情感效果。对于我这种逻辑思维比较强的人来说，这种方式简直是如鱼得水。书中有一章专门讲了如何“反向工程”流行歌曲的和弦进行，通过拆解我们熟悉的歌曲，让我们明白为什么某些和弦进行听起来会那么舒服，这比死记硬背和弦表有效一百倍。这本书的作者显然是下了大功夫去重新设计教学流程的，它尊重了不同学习者的大脑处理信息的方式，而不是强行要求所有人用同一种方式去接受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《色彩斑斓的键盘世界：如何为你的练习注入创造力》这本书的封面时，我以为它会是那种故作高深、华而不实的“心灵鸡汤”类书籍。但事实证明，我大错特错了。这本书的价值在于它提供的“实用创意工具箱”。它不是教你弹什么曲子，而是教你如何“优化”你的练习过程，让练习本身不再是煎熬。书中介绍了很多“游戏化”的学习方法。比如，它建议你每天随机抽取三个不相关的元素——比如“一棵树”、“雨水”和“一个秘密”，然后尝试用你的乐器来“描绘”这三个元素的结合体，这迫使你跳出既有的指法限制，去探索音高、音色和力度组合的无限可能。这种训练极大地提高了我的即兴能力和对键盘的“掌控感”，我不再是那个只会按谱子弹琴的“复读机”了。更重要的是，这本书非常注重“自我评估和修正”的闭环建立。它不是简单地让你录音听自己的错误，而是提供了一套详细的“纠错矩阵”，教你如何系统地分析错误源头是“认知问题”、“技术瓶颈”还是“情感表达偏差”，然后对症下药。这让我的学习效率得到了质的飞跃，我感觉我真正掌握了如何成为自己的“首席教练”。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习的耐心，说实话，向来是个老大难问题。学了没多久，如果看不到立竿见影的效果，我就很容易产生放弃的念头。但这本书，也就是那本《迷雾森林里的和声探秘》，它成功地把我从“半途而废”的边缘拉了回来。它的独特之处在于，它非常强调“听觉训练”和“情感表达”的结合，而不是单纯的“手指的机械记忆”。在讲解基础音阶时，它没有让我们机械地重复练习跑调，而是要求我们想象每组音阶对应着一种情绪——比如C大调是“阳光明媚的早晨”，而G小调则是“傍晚微凉的微风”。这种引导方式，极大地激发了我去“听”自己弹奏出来的声音，而不是仅仅“看”自己的手指在键盘上移动。书中还穿插了许多关于音乐史的小知识，比如巴赫那个时代的音乐家是如何思考和声的，这让我对音乐的理解从“技艺”提升到了“艺术”的层面。我记得有一章节专门讲解了如何用踏板来“呼吸”，之前我用踏板总是很生硬，但书里的比喻——“踏板就像是乐曲的呼吸道，需要时深吸，松开时缓缓呼出”——让我瞬间开窍。这本书的排版也很有意思，大量的留白和复古的字体选择，让阅读过程本身就变成了一种享受，而不是负担。它让我明白了，学音乐不光是“练琴”，更是“用心去感受”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近终于找到了那本梦寐以求的《星光下的芭蕾舞者：初学者全指南》。说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值本来就很高，但翻开第一页后，我简直被它的编排方式震撼到了。这本书完全不是那种枯燥的理论堆砌，作者简直是一位懂得如何与初学者“对话”的魔法师。它没有直接抛出复杂的乐理概念，而是通过一系列生动的小故事和插图，把“为什么我们要这样做”解释得清清楚楚。比如，讲到音符时，它引入了“音符小精灵”的概念，每个小精灵都有自己的性格和音高，一下子就把枯燥的唱名变得活泼起来。更让我惊喜的是，这本书对“手型”的讲解细致到了毫米级别。我以前总觉得我的手指不够灵活，但书里提供的“鸡蛋训练法”和“毛毛虫爬行练习”，真的非常实用，而且每一步都有高清的分解图和慢速视频二维码（虽然我是在纸质书上看的，但光看图就能感受到那种正确的力度和弧度）。我试着按照书里的第一个小练习弹奏了一段简单的旋律，那种声音的清晰度和连贯性，是我自己摸索时完全达不到的。这本书不是那种“速成”的书籍，它更像是一位耐心的、时刻在你身边的私人导师，让你每走一步都走得踏实、走得有根据。对于真正想打好基本功，而不是只想快速弹出几首歌的新手来说，这本绝对是“必收”级别的宝藏。