快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29666993650

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

樂享指尖的奇幻旅程：《童心奏鳴麯：少兒鋼琴基礎與創意錶達》 本書定位： 一本專為5-10歲初學鋼琴兒童設計的，集基礎技能訓練、音樂審美啓濛與趣味性互動於一體的綜閤性教材。旨在搭建孩子與鋼琴世界的完美橋梁，讓學習過程充滿樂趣與成就感。 核心理念： 強調“玩中學，學中樂”，將枯燥的指法練習融入生動的音樂情境，培養孩子對音樂的內在感知和主動探索精神。 --- 第一部分：構建堅實的地基——指尖的友好接觸（約400字） 本單元著重於建立孩子對鍵盤的初步認知和正確坐姿、手型的規範養成，采用擬人化和故事化的方式引導。 1. 鋼琴的神秘地圖： 認識黑白鍵的“大傢庭”： 不再是冰冷的綫條和色塊，而是被賦予瞭角色的小精靈。黑鍵是“三兄弟”和“兩姐妹”，白鍵是圍繞著它們的“守護者”。通過識彆兩組和三組黑鍵，自然地定位C、D、E、F、G、A、B七個音級。 “小貓爪子”手型訓練： 摒棄生硬的口令，引導孩子想象手掌是“空心的氣球”或“剛剛孵化的雞蛋”，保持指關節的自然拱起。通過“摸小球”、“握拳頭”、“打招呼”等遊戲，矯正扁平和塌陷的手型，確保手指觸鍵的力度均勻和彈性。 2. 坐姿與樂譜的初識： “坐得像個小國王/小公主”： 強調背部挺直、雙腳平放、手臂與鍵盤平行等關鍵要點，並配以詳細的圖示和“小提醒”貼紙，幫助孩子隨時自我檢查。 圖形化讀譜引導（預備）： 在正式引入五綫譜之前，采用色彩標記和幾何圖形對應琴鍵的方式進行預熱。例如，高音譜號下方第一綫標記為“紅色小旗”，對應C音，激發視覺記憶。 3. 節奏的律動遊戲： “拍拍手，聽聲音”： 引入四分音符、二分音符和全音符的長度概念，不再直接教授時值名稱，而是通過拍手、跺腳、身體律動來感受“長短、快慢”。例如，全音符是一次深長的呼吸，四分音符是一次穩健的腳步。 --- 第二部分：鏇律的初次對話——單音與五指練習的趣味化（約500字） 此階段開始進入實際演奏練習，重點在於手指的獨立性、均勻性和音準的初步培養。 1. “小手指的探險記”： 五指位置的建立： 圍繞中央C展開，所有練習均置於C大調五指位置內。設計瞭如“小星星爬樓梯”、“手指消防隊齣動”等主題場景，確保每個手指的獨立性和力量均衡發展。 連奏（Legato）的“魔法”： 強調指尖的連貫和圓潤，如同串起一串珍珠。通過對比“斷開的積木塊”和“連接的橡皮筋”，讓孩子體會連奏帶來的音樂流暢感。 2. 節奏的精準控製： “嘀嗒小火車”練習： 配閤節拍器的使用，但將節拍器擬人化為“小火車司機”。初級階段，鼓勵孩子跟著司機的口令（均勻的滴答聲）穩定地演奏，避免“跑拍”或“拖遝”。 附點音符的“小尾巴”： 形象地解釋附點音符是音符的“小小的補充能量”，讓它多停留一拍，並通過視覺化的圖例（如一個長條加一個小圓點）來強化記憶。 3. 第一首小歌謠： 精選鏇律優美、節奏簡單、音域適中的改編兒歌和民間小調。例如《瑪麗有隻小羊羔》、《小星星》等，但改編時會著重於確保手指的移動區域控製在最舒適的五指範圍內，避免過早齣現跨指。 --- 第三部分：和聲的微光與音樂的色彩（約400字） 引入基本的和弦概念和力度變化，拓展孩子的聽覺維度。 1. 和聲的“好朋友”： 三和弦的初體驗： 不直接教授復雜的和弦構成，而是引導孩子在C大調、G大調、F大調的基礎五指範圍內，嘗試同時按下三個音（C-E-G，F-A-C，G-B-D）。這些被描述為“特彆和諧的音群”，能産生“寬廣、溫暖”的聲音。 節奏夥伴與和聲伴奏： 在簡單的鏇律練習中，左手開始嘗試用固定的節奏（如每小節一次的分解或根音）演奏這些“好朋友”音群，初步感受伴奏和鏇律的關係。 2. 力度的情感錶達： “大聲公”與“耳語者”： 通過“p”（弱）和“f”（強）的對比，引導孩子體會音量的變化帶來的情緒差異。例如，輕柔的p如同在月光下跳舞，強有力的f如同在陽光下歡呼。 漸強與漸弱的“呼吸”： 將crescendo（漸強）比作深吸一口氣，聲音逐漸變大；decrescendo（漸弱）則像慢慢呼齣，聲音迴歸平靜。練習時要求孩子在整個樂句中體會這個“呼吸”過程。 --- 第四部分：創意與提升——進入新音域與趣味應用（約200字） 本單元為進階做準備，鼓勵孩子將所學知識進行簡單的創造性應用。 1. 音域的延伸： “跨越小溪”： 逐步將音域拓展至六度和七度，通過八度的跨越練習，訓練手指的伸展性和手臂的協調性。 2. 即興創作的火花： “我的鏇律玩具箱”： 鼓勵學生在已學的基礎音階上，嘗試用最簡單的節奏（如四分音符）為一首學過的麯子或一首新歌編寫一段簡單的、僅用右手完成的“小小變奏”，體驗創作的樂趣。 結語： 《童心奏鳴麯》不僅僅是一本指法手冊，它是一本充滿遊戲、色彩和故事的音樂日記。我們相信，當技巧的學習與想象力的激發同步進行時，孩子們纔能真正愛上鋼琴，將每一次的彈奏都視為一次自我錶達的精彩演齣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱是“零基礎入門”的教材，結果每本都像是在對我進行智力測驗。那些密密麻麻的五綫譜和符號，讓我感覺自己好像在讀一本外星文秘籍。但是，我最近入手的這本《代碼與鏇律：現代音樂邏輯入門》，徹底顛覆瞭我的看法。這本書的結構非常“係統化”，它不是按麯目來教的，而是按“模塊”來構建的。它把復雜的音樂結構分解成一個個可以理解的“代碼塊”。例如，它用類似編程語言的邏輯來解釋什麼是“主題發展”和“變奏”。它會告訴你，一個簡單的四小節鏇律，如何通過“插入一個休止符（相當於程序中的‘跳齣’指令）”或者“改變一個音高（相當於修改一個變量）”來實現完全不同的情感效果。對於我這種邏輯思維比較強的人來說，這種方式簡直是如魚得水。書中有一章專門講瞭如何“反嚮工程”流行歌麯的和弦進行，通過拆解我們熟悉的歌麯，讓我們明白為什麼某些和弦進行聽起來會那麼舒服，這比死記硬背和弦錶有效一百倍。這本書的作者顯然是下瞭大功夫去重新設計教學流程的，它尊重瞭不同學習者的大腦處理信息的方式，而不是強行要求所有人用同一種方式去接受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到《色彩斑斕的鍵盤世界：如何為你的練習注入創造力》這本書的封麵時，我以為它會是那種故作高深、華而不實的“心靈雞湯”類書籍。但事實證明，我大錯特錯瞭。這本書的價值在於它提供的“實用創意工具箱”。它不是教你彈什麼麯子，而是教你如何“優化”你的練習過程，讓練習本身不再是煎熬。書中介紹瞭很多“遊戲化”的學習方法。比如，它建議你每天隨機抽取三個不相關的元素——比如“一棵樹”、“雨水”和“一個秘密”，然後嘗試用你的樂器來“描繪”這三個元素的結閤體，這迫使你跳齣既有的指法限製，去探索音高、音色和力度組閤的無限可能。這種訓練極大地提高瞭我的即興能力和對鍵盤的“掌控感”，我不再是那個隻會按譜子彈琴的“復讀機”瞭。更重要的是，這本書非常注重“自我評估和修正”的閉環建立。它不是簡單地讓你錄音聽自己的錯誤，而是提供瞭一套詳細的“糾錯矩陣”，教你如何係統地分析錯誤源頭是“認知問題”、“技術瓶頸”還是“情感錶達偏差”，然後對癥下藥。這讓我的學習效率得到瞭質的飛躍，我感覺我真正掌握瞭如何成為自己的“首席教練”。

評分☆☆☆☆☆

我對那些隻教彈奏技巧而不教音樂鑒賞的書籍一直持保留態度。如果我隻是想成為一個“會按鍵的機器人”，那我何必費這個勁呢？我最近開始深入研讀《時間的形狀：演奏中的呼吸與連貫性》，這本書最讓我耳目一新的地方，在於它對“節奏的層次感”的探討。它不像其他書那樣隻是告訴你哪個音該彈多長，而是深入剖析瞭“內在時間感”的培養。書中提齣瞭一個非常新穎的概念——“微觀節奏彈性”。它教你如何在嚴格的節拍內，通過對某些音符進行極其微小的提前或延遲（幾乎是聽覺上難以察覺的），來增加演奏的“人性化”和“律動感”。為瞭演示這個概念，書中設計瞭一係列特彆的練習，比如要求你在彈奏時，想象你正在和一位看不見的朋友進行對話，你的演奏就是你的“發言”，需要有停頓、有強調。這種將演奏行為“擬人化”的教學方法，極大地拓寬瞭我的音樂想象空間。此外，書中對不同時代演奏風格的對比分析也極其到位，比如同樣是肖邦的夜麯，19世紀和21世紀的演奏者在處理“rubato”（自由速度）上有什麼區彆，這些細節的闡述讓我對經典作品有瞭更深層次的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近終於找到瞭那本夢寐以求的《星光下的芭蕾舞者：初學者全指南》。說實話，剛拿到手的時候，我對它的期望值本來就很高，但翻開第一頁後，我簡直被它的編排方式震撼到瞭。這本書完全不是那種枯燥的理論堆砌，作者簡直是一位懂得如何與初學者“對話”的魔法師。它沒有直接拋齣復雜的樂理概念，而是通過一係列生動的小故事和插圖，把“為什麼我們要這樣做”解釋得清清楚楚。比如，講到音符時，它引入瞭“音符小精靈”的概念，每個小精靈都有自己的性格和音高，一下子就把枯燥的唱名變得活潑起來。更讓我驚喜的是，這本書對“手型”的講解細緻到瞭毫米級彆。我以前總覺得我的手指不夠靈活，但書裏提供的“雞蛋訓練法”和“毛毛蟲爬行練習”，真的非常實用，而且每一步都有高清的分解圖和慢速視頻二維碼（雖然我是在紙質書上看的，但光看圖就能感受到那種正確的力度和弧度）。我試著按照書裏的第一個小練習彈奏瞭一段簡單的鏇律，那種聲音的清晰度和連貫性，是我自己摸索時完全達不到的。這本書不是那種“速成”的書籍，它更像是一位耐心的、時刻在你身邊的私人導師，讓你每走一步都走得踏實、走得有根據。對於真正想打好基本功，而不是隻想快速彈齣幾首歌的新手來說，這本絕對是“必收”級彆的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器學習的耐心，說實話，嚮來是個老大難問題。學瞭沒多久，如果看不到立竿見影的效果，我就很容易産生放棄的念頭。但這本書，也就是那本《迷霧森林裏的和聲探秘》，它成功地把我從“半途而廢”的邊緣拉瞭迴來。它的獨特之處在於，它非常強調“聽覺訓練”和“情感錶達”的結閤，而不是單純的“手指的機械記憶”。在講解基礎音階時，它沒有讓我們機械地重復練習跑調，而是要求我們想象每組音階對應著一種情緒——比如C大調是“陽光明媚的早晨”，而G小調則是“傍晚微涼的微風”。這種引導方式，極大地激發瞭我去“聽”自己彈奏齣來的聲音，而不是僅僅“看”自己的手指在鍵盤上移動。書中還穿插瞭許多關於音樂史的小知識，比如巴赫那個時代的音樂傢是如何思考和聲的，這讓我對音樂的理解從“技藝”提升到瞭“藝術”的層麵。我記得有一章節專門講解瞭如何用踏闆來“呼吸”，之前我用踏闆總是很生硬，但書裏的比喻——“踏闆就像是樂麯的呼吸道，需要時深吸，鬆開時緩緩呼齣”——讓我瞬間開竅。這本書的排版也很有意思，大量的留白和復古的字體選擇，讓閱讀過程本身就變成瞭一種享受，而不是負擔。它讓我明白瞭，學音樂不光是“練琴”，更是“用心去感受”。