简明英汉双解音乐词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑玉章张愉 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562139799

商品编码：29666948449

开本：32

出版时间：2008-03-01

基本信息

• 商品名称：简明英汉双解音乐词典
• 作者：编者:郑玉章//张愉
• 定价：25
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562139799

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-03-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：175

内容提要

《简明英汉双解音乐词典》所收词目涉及古今中 外常用的音乐术语、音乐家、乐器等。正文按英语字 母顺序排序，为方便读者，正文后还附有“中文索引 ”。作为编者郑玉章、张愉，他们长期在艺术院校任 教并担任音乐翻译，深知音乐人士和音乐爱好者需要 什么样的音乐词典。一本好的音乐词典不仅应该能为 读者提供翔实的音乐知识，还能提高读者用外语表达 专业知识的能力。特别是在当今社会，**交流日趋 频繁，外语在音乐交流中的重要性不断凸显。本词典 正是应这样的需求而编写的，英语注释规范化、专业 化。不仅如此，本词典与同类词典相比，它*大的优 势在于注音，方便了读者正确拼读。
    

目录

正文

《世界音乐史纲》 内容提要 本书旨在为广大音乐爱好者、专业学习者提供一部全面、系统、深入的西方音乐史的入门与进阶读物。全书以时间为脉络，以地域和风格为经纬，系统梳理了西方音乐自古代萌芽至近现代发展的宏大历程。它不仅关注宏观的历史流变，更深入剖析了各个音乐时期、流派的风格特征、代表人物及其重要作品，力求展现音乐艺术在特定社会文化背景下的演进规律。 本书结构清晰，内容详实，尤其注重对音乐史核心概念的阐释，以及对关键音乐家生平和创作思想的深入解读。从古希腊的音乐理论奠基，到中世纪的宗教圣咏；从文艺复兴的复调艺术高歌，到巴洛克时期宏伟的协奏曲与歌剧的成熟；再到古典主义的结构严谨与贝多芬的浪漫主义先声；直至浪漫主义的激情澎湃、民族主义的兴起，以及二十世纪以来的现代与后现代音乐的多元探索，为读者构建了一幅完整而立体的西方音乐发展全景图。 第一部分：音乐的起源与古代奠基（约公元前1000年—公元500年） 本部分探讨了人类音乐的早期形态，重点聚焦于古希腊、古罗马时期对西方音乐理论的奠基性贡献。我们将追溯毕达哥拉斯对音程、音阶的数学化研究，探讨柏拉图、亚里士多克塞诺斯等哲学家对“音乐伦理”的思考。古希腊音乐理论，特别是调式（Modes）的概念，不仅塑造了早期西方音乐的声响基础，其哲学思辨也深刻影响了后世的音乐美学。内容涵盖了古希腊的乐器（如里拉琴、阿夫洛斯琴），以及戏剧与音乐的紧密结合。 第二部分：中世纪的信仰之声（约公元500年—公元1450年） 中世纪的音乐史是与基督教的兴盛紧密交织的历史。本部分详细介绍了以格里高利圣咏（Gregorian Chant）为代表的单音音乐（Monophony）的形成与规范化过程，揭示了教皇格里高利一世在音乐统一中的作用。随后，我们将进入复调音乐（Polyphony）的黎明——奥尔加农（Organum）的发展，探讨了诺特丹音乐学派（Notre Dame School）的莱奥宁和佩罗坦如何将多声部音乐推向新的高度。同时，本章也会涉及中世纪世俗音乐，包括游吟诗人（Troubadours/Trouvères）和游荡乐人（Minnesingers）的歌曲创作及其对民间音乐的记录与传播。对当时记谱法（纽姆谱）的演变也将进行细致的分析。 第三部分：文艺复兴的和谐之美（约公元1450年—公元1600年） 文艺复兴时期是人文主义思想对音乐产生深刻影响的阶段。音乐的焦点从神圣的教堂转向了世俗的宫廷和市民生活。本部分着重分析了以“雅各布斯·奥布雷赫特”、“若斯坎·德普雷”为代表的佛兰德斯乐派的艺术成就，特别是他们如何将模仿手法（Imitation）发展到极致，构建出精致、平衡的无伴奏合唱（A Cappella）织体。歌剧的诞生是这一时期的标志性事件，我们将探讨佛罗伦萨急进乐派（Florentine Camerata）对希腊悲剧的再现尝试，以及早期歌剧作品的特点。此外，对牧歌（Madrigal）的世俗化创作，以及器乐（如琉特琴音乐、维奥尔琴家族）的独立发展也将占据重要篇幅。 第四部分：巴洛克的辉煌与激情（约公元1600年—公元1750年） 巴洛克时期以其强烈的对比、丰富的装饰性、情感的戏剧化以及“通奏低音”（Basso Continuo）的结构支撑而闻名。本章将细致考察巴洛克音乐的风格特征，如对位法的巅峰（巴赫的《赋格的艺术》）、炫技的独奏协奏曲（维瓦尔第），以及歌剧体系的完善（蒙特威尔第、亨德尔）。我们将深入探讨巴赫在键盘音乐、宗教音乐上的集大成地位，以及他如何将对位技法提升到前所未有的哲学高度。协奏曲、奏鸣曲、清唱剧和神剧等重要体裁的成熟过程，构成了本部分的核心内容。 第五部分：古典主义的理性与典雅（约公元1750年—公元1820年） 受启蒙运动思想影响，古典主义音乐追求清晰的结构、平衡的形式和普遍的人类情感表达。维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬——是这一时期的核心人物。本部分将详尽分析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑及其在交响曲、协奏曲和室内乐中的主导地位。海顿作为“交响曲之父”的贡献，莫扎特作品中展现的完美平衡与旋律天才，以及贝多芬在古典框架内注入的英雄主义精神和个人意志，都将是重点讨论对象。这一时期的音乐语言更加透明化、结构更加明确，为后世的音乐发展奠定了不可动摇的形式基础。 第六部分：浪漫主义的个体觉醒与情感的无限延伸（约公元1820年—约公元1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义客观理性的反叛，强调个人情感、想象力、自然崇拜以及对超自然事物的探索。本部分考察了舒伯特将诗歌与音乐完美结合的艺术（艺术歌曲Lied），以及肖邦、李斯特在钢琴音乐领域内拓展的演奏技巧与表现力。交响诗（Symphonic Poem）作为新的器乐体裁的兴起，代表着音乐叙事性的增强。此外，我们也将探讨民族乐派（如俄国的强力集团、捷克的德沃夏克）如何吸收民间音乐元素，构建具有地域特色的音乐语言。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其主导乐思（Leitmotif）的使用，对后世歌剧及管弦乐创作产生了深远影响。 第七部分：世纪之交与二十世纪的巨变（约公元1900年至今） 二十世纪是西方音乐史上最具颠覆性和多样性的时期。在德彪西的印象主义声响探索、马勒的后浪漫主义宏大叙事之后，音乐的主流开始分化。本部分将系统介绍“第二维也纳乐派”——勋伯格及其创立的十二音体系（Dodecaphony）和序列主义的产生，探讨其背离传统调性的必然性。同时，对原始主义（如斯特拉文斯基的《春之祭》）、新古典主义、以及美国音乐（如艾夫斯、格什温）的独特贡献也将进行分析。战后，音乐进入了更广阔的实验领域，包括电子音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）以及后序列主义的复杂结构，展示了音乐语言在面对当代社会思潮时的无限可能性与持续的探索精神。 本书配有大量的乐谱示例分析图表，旨在帮助读者将抽象的理论概念与实际的音乐听觉体验相结合，是音乐学习者深入理解西方音乐发展史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前是有点犹豫的，市面上音乐词典太多了，很容易买到那种华而不实或者内容空洞的产品。但当我真正开始使用这本《简明英汉双解音乐词典》后，我发现我的担忧完全是多余的。它带给我的体验是极其踏实和充实的。我注意到，在解释那些复杂概念时，它常常会给出不同学派或不同时期对同一概念的侧重点差异，这种对比分析非常有启发性，能帮助读者建立起更辩证的音乐观。比如，探讨“表现主义”时，它会区分维也纳学派和后来的美国实践者的不同侧重。此外，这本书在排版上也做得非常考究，字体大小适中，间距合理，即便是长时间查阅也不会感到眼睛疲劳。对我来说，这不只是一本工具书，它更像是一部浓缩的音乐百科全书，每一次翻阅都能带来新的发现和思考，极大地拓宽了我的音乐视野，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小学习钢琴，现在偶尔也会尝试自己编曲的业余爱好者，我最大的痛点就是对音乐理论的掌握不够扎实，尤其是在跨文化交流和阅读外文音乐文献时，感觉自己像个门外汉。这本书的“英汉双解”设计简直是神来之笔。它不仅提供了准确的中文翻译，更重要的是，保留了原汁原味的英文表达。这对我提升音乐英语的阅读能力帮助太大了。很多时候，中文的翻译虽然意思到了，但总觉得少了点韵味或者专业感，而对照英文原文，就能立刻把握住作者的本意。我发现，对照着查阅这些词汇，我的乐理知识体系也在不知不觉中得到了巩固和完善。比如，一些意大利文的音乐术语，它都会清晰地标注出其来源和在不同语境下的细微差别，这种严谨性让我非常信服。这本书已经成了我日常练习和学习中不可或缺的“瑞士军刀”，随时可以拿出来解决我的疑惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑团队显然是下足了功夫的，从整体的逻辑构建到每一个细节的处理，都透露出对音乐的深刻理解和敬畏之心。我特别欣赏它在收录词条时的平衡感。它既没有一味地堆砌冷门、晦涩的学术名词，让初学者望而却步，也没有只关注流行文化而忽略了音乐史的根基。它巧妙地在经典曲目分析、作曲技法、乐器法、音乐史事件和现代音乐技术之间架起了一座桥梁。我曾尝试用它来查询一些关于20世纪先锋派音乐的概念，那些通常在普通音乐词典里找不到的术语，这本书里竟然能找到详尽的解释，而且还配有简短的例子说明。这说明编者对音乐知识的广度和深度都有着极高的要求。这本书更像是一位博学多才的音乐教授，随时准备为你答疑解惑，而且他的讲解永远是那么耐心和清晰，让人感到非常亲切和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就挺吸引我的，那种古典与现代交织的感觉，让人一眼就能感受到音乐的厚重和美感。我是一个音乐爱好者，平时喜欢听古典乐，也会接触一些现代的音乐形式，但总觉得自己的专业词汇量不够，很多时候在看乐评或者听音乐会讲解时，总有那么几个词会让我摸不着头脑。这本书的出现，简直是为我量身定做的。我翻阅了几页，发现它的编排非常人性化，无论是对某个音乐家、某种曲式，还是对乐器、术语的解释，都力求深入浅出。特别是对于一些难以理解的抽象概念，它总能用非常形象的比喻来解释，这一点真的太棒了。我特别喜欢它在每个词条后面还会附带一些相关的背景知识，这让我不仅了解了“是什么”，还能知道“为什么”。比如，当我查到“赋格”这个词时，它不仅解释了结构，还提到了巴赫的贡献，这让我对这段历史有了更立体的认识。总的来说，这本书的排版清晰，内容详实，对于我这种想深入了解音乐世界的人来说，是一个非常可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性远远超出了我的预期。我之前用过几本类似的工具书，但大多要么是翻译得太生硬，要么就是内容太陈旧，很多新出现的音乐流派或者技术术语根本找不到。这本词典在这方面做得非常到位，它似乎紧跟时代脉搏，收录了许多当代音乐领域的热词。我最近在研究电子音乐的采样技术时，遇到几个很晦涩的英文术语，抱着试试看的心态查了这本书，没想到竟然都有收录，而且解释得既专业又易懂。更让我惊喜的是，很多词条的解释都不是那种干巴巴的定义，而是结合了实际应用场景的描述。比如解释“混响”时，它不仅仅给出了物理学上的定义，还说明了在不同风格音乐（比如古典、爵士、摇滚）中如何运用，这对我进行音乐制作的实践也提供了很多启发。这本书的纸质和装帧也很有档次，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一个知识的宝库，非常值得收藏。