辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)/辛笛应用钢琴教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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• 爵士钢琴
• Walking Bass
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• 爵士乐理论
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• 和声学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806927458

商品编码：29664624222

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)/辛笛应用钢琴教
• 作者：辛笛
• 定价：40
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806927458

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：195

内容提要

《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)》是辛笛应用钢琴教学体系爵士 钢琴系列教材之一，是**应用钢琴、键盘和声即兴 弹奏学习的一个延伸教学内容。该书在于解决如何弹 奏爵士钢琴的Walking Bass和即兴弹奏的问题，是一 本广大爵士钢琴爱好者值得学习和练习的钢琴音乐教 材。
    

目录

第一章 和弦及和弦标记
第二章 音阶
第三章 音阶式Walking Bass
第四章 音阶式Walking Bass与即兴弹奏
第五章 音阶式Walking Bassqb变化经过音的使用
第六章 音阶式Walking Bassqbl级和弦的三六度跳进
第七章 音阶式Walking Bass中II7与V7和弦的上七度跳进
第八章 小调音阶式Walking Bass
第九章 音阶式Walking Bass运用在不同调上的II-V、II-V-I和弦连接中
第十章 使用和弦音的Walking Bass声部
第一节 大调I-VI-II-V-I和弦连接
第二节 使用根音和五音的Walking Bass声部
第三节 减七和弦、半减七和弦的Walking Bass声部与即兴弹奏
第四节 循环Walking Bass声部
第十一章 多重功能的和弦处理
第十二章 Walking Bass声部强拍上的三音、五音和七音
第十三章 一小节两个和弦的Walking Bass声部
第十四章 3/4拍walking Bass声部与即兴弹奏
第十五章 Walking Bass声部的其他形式
第十六章 和弦的选择
第十七章 即兴演奏常用音阶
综合练习

爵士钢琴的深度探索：从和声原理到实践技巧的全面指南 本书概述： 本书旨在为那些渴望深入理解和掌握爵士钢琴艺术的演奏者提供一套系统、严谨且富有实践指导意义的教程。我们不局限于单一的风格模仿，而是致力于构建一套坚实的理论基础，并将其无缝地应用于爵士乐即兴演奏的核心要素之中。全书内容涵盖了爵士乐的历史脉络、基础乐理的进阶应用、和声结构的精细拆解、节奏律动的精妙把握，以及直至高级即兴技巧的全面梳理。本书的目标读者不仅包括有一定钢琴基础的爱好者，更面向希望系统提升自身爵士演奏水平的音乐专业学生及在职乐手。 --- 第一部分：爵士乐的根基与和声的重塑 本部分是构建扎实爵士钢琴演奏能力的第一步，重点在于对传统音乐知识进行“爵士化”的转化与深化。 第一章：爵士乐的历史语境与风格演变 我们首先探讨爵士乐的起源，从新奥尔良的布鲁斯根源，经过摇摆乐（Swing）的鼎盛时期，到比波普（Bebop）的和声革命，再到冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）直至融合爵士（Fusion）的演进。理解这些风格背后的社会文化背景和音乐特征，是准确把握演奏风格的前提。 1.1 早期布鲁斯与拉格泰姆的遗产： 分析早期爵士乐中单音旋律线条的构建方式，以及布鲁斯音阶在即兴中的基础应用。 1.2 摇摆时代的节奏与和声： 深入研究大乐队（Big Band）的编曲特点，重点解析二、五、一大组（ii-V-I）在不同调性中的标准化处理。 1.3 比波普的和声革命： 介绍查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等大师如何通过引入更复杂的和弦替代、增加色彩音（Color Tones）来拓展即兴的可能性。 第二章：和声进阶：爵士和弦的构建与分析 爵士乐的和声是其最核心的标识之一。本章将摒弃传统三和弦的概念，全面转向七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的结构。 2.1 结构解析： 详细剖析大七、小七、属七、半减七（m7b5）以及导七（Dim7）和弦的构成音，并讲解如何在键盘上快速、准确地构建这些和弦的各种转位形式。 2.2 和弦色彩的添加与变化： 重点探讨和弦内加入9、11、b13、5 等张力音（Tension Notes）的原则。理解这些音符如何为和声带来“爵士感”，以及如何区分哪些张力音适用于特定和弦功能。 2.3 和声功能与调性关系： 深入学习功能和声理论在爵士乐中的应用，包括次属和弦（Secondary Dominants）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）在爵士进行中的巧妙置换。 第三章：和弦进行与乐曲分析的利器 掌握和弦进行是即兴的地图。本章侧重于分析经典爵士标准曲中反复出现的和声模式。 3.1 经典二-五-一（ii-V-I）的变体： 从基础的ii-V-I到更复杂的插入式V7（Backdoor Dominants）和属七转属七（V7/V7）的进行。 3.2 节奏循环（Rhythm Changes）的解构： 以《I Got Rhythm》的A段和B段为例，系统分析其曲式结构和和声连接的逻辑。 3.3 布鲁斯乐句的深化分析： 探讨12小节布鲁斯在小调、大调以及融合风格中的和声变化，以及如何运用“替代和弦”进行色彩的转换。 --- 第二部分：左手的基石——节奏与伴奏的艺术 爵士钢琴演奏中，左手的功能远超简单的和弦支持。它肩负着建立节奏律动（Groove）和为即兴者提供清晰和声框架的双重任务。 第四章：律动的核心：摇摆感与切分节奏 爵士乐的“摇摆感”并非单纯的连奏或断奏，而是对三连音的细微处理。 4.1 划分与重音： 练习如何将标准的四分音符分解为不均匀的三连音组合，掌握“长-短”（Long-Short）的摇摆感处理。 4.2 节奏的“对话”： 学习如何通过切分音（Syncopation）在四拍子的框架内制造张力和释放。 第五章：左手的伴奏体系——和弦的键盘布局 本章专注于教授钢琴家在不同速度和风格下，左手对和弦进行进行支撑的有效方法。 5.1 根音与五音的运用（Stride/Ragtime）： 针对早期爵士风格，讲解如何用左手分解弹奏根音和三音/七音，模仿行走贝斯（Walking Bass）的节奏感。 5.2 根音与和弦块的融合（Comping）： 这是现代爵士伴奏的核心。 根音与八度处理： 在快板中，左手通常只弹奏根音和八度，将和声的复杂性留给右手。 和弦切分（Chord Voicings）： 学习如何使用密集的、功能性的和弦块，特别是“里哈尔蒙尼”（Rootless Voicings）的键盘布局。 5.3 根音缺失的伴奏（Rootless Voicing）： 详细讲解如何构建没有根音的三音、七音、九音等核心音，确保和声的干净、清晰，避免与贝斯手或低音提琴的音域冲突。 --- 第三部分：右手的自由——即兴旋律的构建 掌握了和声框架和节奏律动之后，本部分将重点训练右手即兴旋律线条的逻辑性和音乐性。 第六章：音阶、调式与即兴的“词汇库” 即兴并非随机的音符堆砌，而是基于特定和弦环境的选择。 6.1 爵士音阶的精选： 详细介绍大调音阶（Ionian）、自然小调（Aeolian）、布鲁斯音阶（Blues Scale）的即兴应用。 6.2 调式与和弦的对应关系： 重点讲解调式系统（Modes）——如多利安（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）如何准确地对应到ii、iii、IV级和弦上。 6.3 减音阶与全音阶的运用： 探索如何利用这些特殊音阶来处理属七和弦，以制造强烈的解决感或紧张感。 第七章：构建旋律线条的技巧 好的即兴段落需要清晰的动机（Motif）发展和结构感。 7.1 动机发展（Motivic Development）： 练习如何选取一个短小的音乐动机，并通过节奏变化、音高移动、倒影等手法将其贯穿于整个即兴段落中。 7.2 “路点”音符的利用（Guide Tones）： 强调即兴中三音和七音（决定和弦色彩的关键音）的重要性，学习如何设计旋律线，使其平滑地引导听众通过和弦进行。 7.3 琶音与跑动： 区分和弦琶音（Chord Arpeggios）与音阶跑动（Scale Runs）在音乐表达中的不同作用，并学习如何将两者自然地融合。 第八章：即兴的心理学与听觉训练 真正的即兴能力需要强大的听觉反馈和临场反应。 8.1 模仿与内化： 分析经典独奏片段，通过抄写（Transcription）和模仿大师的乐句（Licks），将其转化为自己的“语汇”。 8.2 旋律听觉训练： 针对和弦色彩音和导音的听力练习，训练演奏者在演奏时能清晰地“听见”自己弹奏的张力音。 8.3 与乐队成员的互动： 学习如何“倾听”贝斯和鼓的演奏，使自己的即兴线条形成对话而非独白，包括如何进行Call-and-Response的互动。 --- 第四部分：实践与整合 本书的最后一部分强调理论向实际演奏的转化，通过具体的曲目分析和演奏练习来巩固所学。 第九章：经典曲目的深度剖析与改编 选择数首跨越不同时代的爵士标准曲（如 Autumn Leaves, All the Things You Are, Take the 'A' Train），进行彻底的和声分析和演奏示范。 9.1 和声简化与扩展： 演示如何将复杂的和弦进行简化为基础的ii-V-I结构进行练习，以及如何在此基础上添加更丰富的色彩音进行高级改编。 9.2 节奏的风格切换： 针对同一首曲子，练习在慢速的Ballad、中速的Swing以及快速的Bebop节奏下，左手伴奏和右手即兴的处理方式差异。 第十章：构建个人风格的路径 总结全书所学，引导学习者从模仿走向创造。 10.1 个人“乐句库”的建立： 鼓励学习者系统整理从不同大师作品中学到的优秀乐句，并将其进行个性化变奏。 10.2 情绪表达的雕琢： 探讨力度（Dynamics）、触键（Touch）和时值（Timing）在烘托音乐氛围中的决定性作用，强调技术服务于音乐情感表达。 本书提供了一套全面的、可执行的训练框架，帮助学习者从和声的迷宫中走出来，最终在爵士钢琴的广阔天地中找到自己独特的发声方式。

评分☆☆☆☆☆

我印象非常深刻的是书中对于“律动感”的强调。爵士乐的灵魂就在于那个Swing的律动，光靠看谱子是绝对练不出来的。这本书里，作者用了很多篇幅来讲解如何通过身体去感受节奏，甚至还提到了如何调整触键的力度和时值来模拟“摇摆”的感觉。这对我来说是一个全新的视角，以前我总是在纠结音符对不对，但这本书让我开始关注“时间”和“空间”在音乐中的作用。它不仅仅是一个钢琴教程，更像是一本关于“爵士乐哲学”的入门指南。我尝试着在练习中加入书中提到的那些身体律动练习，效果立竿见影，我的演奏听起来立刻就“活”了起来，不再是生硬的机械模仿。这种由内而外的转变，是任何只罗列音阶和琶音的教程都无法给予的，它教会了我如何用爵士乐的思维去演奏，而不仅仅是弹奏出正确的音符组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种复古的爵士乐俱乐部风格，一下子就抓住了我的眼球。我记得当初在书店里一眼就相中了它，那种带着些许年代感的排版和字体，让我感觉这本书里藏着不少真正的“干货”。作为一名对爵士乐充满热情的业余爱好者，我一直在寻找那种能让我从理论到实践都能扎实进步的教材。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅了目录，里面的章节划分非常清晰，从基础的和弦进行到复杂的即兴技巧，每一步的衔接都显得水到渠成。我特别欣赏作者在讲解一些复杂概念时，能够用非常生活化、易于理解的方式来阐述，而不是堆砌那些生涩难懂的术语。比如，书中对于“Walking Bass”的介绍，简直就是为我这种初学者量身定做的，它不是简单地罗列音符，而是深入剖析了行走贝斯的“感觉”和“律动”，让我感觉自己不是在学习枯燥的音阶，而是在与音乐对话。我试着跟着书中的示范练习了一段时间，发现自己的节奏感和和声理解都有了显著的提升，这本教材的引导性非常强，让人很有动力一直往下学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷兼业余乐手，我对教材的选择向来苛刻，因为我最怕的就是那种“浅尝辄止”的泛泛之谈。这本书给我最大的安慰是它的“深度挖掘”能力。它不会满足于告诉你“用C7和弦时弹什么音”，而是会深入探讨为什么是这些音，以及在不同的爵士风格（比如波萨诺瓦、放克融合）中，这些音符的应用会产生什么样的化学反应。书中的案例分析非常到位，往往会引用一些经典爵士乐手的片段作为参考，这极大地拓宽了我的听觉视野。我经常在练习完一个章节后，会立刻去重温那些经典录音，然后惊奇地发现，原来那些我听不懂的、觉得很“自由”的乐句，现在竟然能找到理论支撑了。这本书就像一个高倍放大镜，让我得以窥见爵士乐丰富细节的冰山一角，并激发了我继续探索更深层次音乐世界的渴望。它不仅仅是教会我如何弹奏，更是点燃了我对爵士乐更深层次理解的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于爵士钢琴的书籍浩如烟海，但真正能兼顾系统性和实用性的却凤毛麟角。这本书给我最大的惊喜，在于它对“即兴”这个环节的处理。很多教程往往把即兴变成了一个高不可攀的技能，让初学者望而却步。但这本书不一样，它从最基础的旋律构建开始，一步步引导我们如何去“思考”音乐，而不是死记硬背乐句。我特别喜欢其中关于“音块”和“色彩音”的讲解部分，作者似乎深谙爵士乐手的大脑是如何运作的，将那些听起来很“酷”的乐句拆解成了可以被掌握的模块。我感觉自己仿佛有了一个经验丰富的老乐手在耳边亲自指导，每当我卡在某个和弦进行上不知如何下手时，翻开书本总能找到启发性的解决方案。而且，这本书的排版非常注重实用性，乐谱的清晰度和标注的详细程度都达到了专业水准，这对于我这种需要经常对照练习的人来说，简直是太重要了。它让我对爵士乐的理解不再停留在“听起来很酷”的表面，而是开始触及到其内核的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的印象，拿到手里沉甸甸的，很有“厚道”的感觉。我是一个非常注重书籍物理体验的人，毕竟是需要长期使用的学习工具。这本书的开本适中，既方便放在钢琴边参考，又不会因为篇幅过大而显得笨重。更重要的是，它对于不同难度级别的过渡处理得非常巧妙。我发现，即便是那些看起来很复杂的段落，回溯到前几章的基础练习，都能找到相应的铺垫。这说明作者在编排内容时，是经过深思熟虑的，真正站在学习者的角度考虑了学习曲线的问题。我曾经尝试过一些国外引进的教程，虽然内容很棒，但由于语言和文化背景的差异，很多地方理解起来比较吃力。这本书的中文表达则完全没有这种障碍，流畅、精准，仿佛就是用我们最熟悉的音乐语汇写成的。这种本土化的深度解读，让我在学习过程中少走了很多弯路，大大提高了学习效率，真的非常值得信赖。