巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2).中级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552314724

商品编码：29662847931

基本信息

书名:巴斯蒂安*钢琴名曲集(2)中级 有声音乐系列图书

：40.00元

作者:詹姆斯·巴斯蒂安 著，简·斯密瑟·巴斯蒂安 编，秦展

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787552314724

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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本书选取音乐史上五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为5册，使学习与欣赏同步进行。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

目录

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作者介绍

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2).中级》的图书，但内容上完全不包含该书曲目的虚构图书简介。我们将围绕“世界钢琴名曲”这一主题，构建一个介绍其他不同风格、不同时期钢琴作品的、内容详实的简介。 --- 经典回响：十九世纪浪漫主义与印象主义钢琴杰作选粹 图书名称： 钢琴的诗篇：从肖邦的夜想到德彪西的月光 适用级别： 中高级进阶演奏者 卷首语：超越技艺的灵魂对话 音乐，是时间的雕塑，而钢琴，则是承载这份雕塑最灵动的媒介。本书《钢琴的诗篇》并非旨在收录那些耳熟能详的入门练习曲或教科书中的标准曲目。相反，我们致力于为那些已经掌握基础技巧，渴望深入探索钢琴艺术表现力的中高级学习者，精心策划了一份穿越时空的音乐旅程。 我们精选的曲目横跨了十九世纪中叶至二十世纪初的艺术高峰期——那个钢琴音乐如同喷薄而出的火山，情感充沛、色彩斑斓的黄金时代。本书聚焦于如何驾驭那些需要更细腻触键、更深层次情感铺陈，以及对踏板运用有更高要求的作品。它旨在拓宽演奏者的音乐视野，培养他们对不同作曲家独特“声音语言”的敏感度。 --- 第一部：浪漫主义的叹息与激情——钢琴叙事诗的精髓 浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是乐器的集合，它成为了作曲家内心独白的舞台。这里的每一首曲目，都蕴含着一个完整的故事、一个强烈的意象或一场无声的内心风暴。 1. 弗雷德里克·肖邦：波兰的灵魂低语 肖邦的作品是浪漫主义的试金石。本书特别选取了部分玛祖卡（Mazurka）和圆舞曲（Waltz）中，那些结构相对复杂、和声进行大胆的作品。 深入探讨： 我们不收录那些广为人知的降E大调夜曲，而是侧重于早期作品中展现出的民族性与抒情性的交织。例如，某些练习曲（Etude）中对特定技巧的极端化要求——如快速的十六分音符琶音跨度，以及如何在强烈的力度对比下保持旋律的歌唱性。 演奏难点聚焦： 重点训练左手对于复杂节奏型中重音的准确把握，以及如何在严格的节奏框架内，实现右手的“即兴化”自由处理，这是肖邦风格的灵魂所在。 2. 罗伯特·舒曼：诗意与精神的交锋 舒曼的钢琴音乐充满了文学性和哲思。本书收录的选段，着重于其“幻想曲 (Fantasie)”系列中，那些结构松散却情感内在张力极强的乐章。 心理描绘： 这些曲目要求演奏者理解舒曼笔下“弗洛雷斯坦”（激进、冲动）与“尤瑟比乌斯”（沉静、内省）两种人格的转换。例如，在某个中速的“交织段落”，如何通过细微的速度变化（Rubato）来暗示心绪的转折。 触键的质感： 与肖邦的“光泽感”不同，舒曼的作品需要一种略带沙哑、充满呼吸感的“泥土般的”触键，以表达其内在的忧郁和渴望。 3. 约翰内斯·勃拉姆斯：古典的骨架与浪漫的血肉 勃拉姆斯的室内乐风格深刻影响了他的键盘作品。本书精选的间奏曲（Intermezzo）和狂想曲（Rhapsody），展现了他如何在严谨的曲式结构中，注入深沉、内敛的浪漫情怀。 声部的平衡： 勃拉姆斯的音乐如同一个小型乐队，低音部支撑的厚重感、中音部的和声织体以及高音部的歌唱线，必须达到完美的平衡。这对于中级演奏者在处理密集的和弦进行时，是一个巨大的挑战。 --- 第二部：世纪之交的色彩革命——印象主义与音色的魔术 当浪漫主义的火焰开始趋于内敛时，法国的作曲家们将目光投向了光影、水波与空气的瞬间变化。印象主义音乐，不再关注宏大的叙事，而专注于捕捉转瞬即逝的感觉。 4. 克劳德·德彪西：光影的捕获者 德彪西的钢琴作品，要求演奏者完全颠覆传统的机械式演奏方式，转而成为一位“音色画家”。 踏板的艺术： 本书精选了部分体现“模糊性（Indétermination）”的片段。在这里，踏板不再仅仅是连接音符，而是用来混合和模糊音响色彩的画笔。如何使用“半踏”或“持续踩踏”来营造一种水下或雾中的听感，是学习的重点。 和声的解构： 作品中大量使用的全音阶、五声音阶以及非传统的和弦结构，要求演奏者以一种“非功能性”的角度去理解和声，专注于声音本身的质地，而非传统的功能进行。 5. 莫里斯·拉威尔：精准的奇思妙想 如果说德彪西是朦胧的月光，那么拉威尔则是清晰、锐利，却同样充满异域风情的景象。本书选取了拉威尔早期那些带有西班牙风情或对古典精致结构模仿的作品。 节奏的精确性： 拉威尔要求极高的节奏精准度，尤其是在处理复节奏（如三对二的交织）时，必须在保持清晰度的同时，避免僵硬。 音域的跨越： 作品中频繁出现的大跳音程和快速的音群段落，考验着演奏者手型的灵活性和稳定度。 本书的独特价值 《钢琴的诗篇》并非一本“曲集”，而是一份“诠释指南”。我们提供的乐谱，在必要之处加入了详尽的演奏批注，这些批注关注的不是“弹哪个音”，而是“为什么要这样弹”。我们探讨了不同版本之间的细微差异，并提供了关于如何研究作曲家时代背景、文学灵感以及钢琴制作技术对演奏风格影响的深度思考。 通过研习这些作品，演奏者将学会如何让指尖与琴键之间产生更深层次的对话，使演奏不再是机械的复制，而是对伟大作曲家灵魂的真诚致敬与个性化表达。这是一场献给所有渴望用钢琴讲述复杂人生的音乐学习者的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我主要是在家自学，找教材就像大海捞针，最怕的就是那种“一刀切”的编排方式。我更喜欢能体现不同时期、不同地域音乐风貌的汇编。这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)》在这方面做得非常出色。它不仅仅是欧洲古典音乐的集合，我隐约能从中找到一些早期爵士乐的影响或者一些民族乐派的影子，虽然不是特别明确，但能感觉到一种开阔的视野。我个人对和声的色彩变化很敏感，这本书里的选曲，正好提供了一个极好的平台来练习如何运用踏板来营造空间感和层次感。我记得有一首曲子，全曲的力度变化范围很大，从极弱（pp）到渐强到强音（f），对我以往只习惯于中强（mf）弹奏的我来说，是个不小的挑战。但书本的注释很到位，它不会直接告诉你“你必须用什么指法”，而是会引导你去思考“为什么作曲家需要这个力度对比？”这种由内而外的驱动力，比死记硬背技巧要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，练习时间非常零碎，所以对我来说，挑选的曲子必须在短时间内能出效果，能给我带来成就感。我买了这本书后，发现它里面的很多曲目都属于那种“短小精悍”的典范。它们篇幅适中，结构清晰，非常适合在半小时的练习时间里，专注于打磨某一个段落的细节。我尤其喜欢其中几首对位清晰的作品，我发现通过解析这些中级难度的对位织体，我不再害怕那些复杂的声部交织，反而能更清晰地听出旋律线是如何穿插、对话的。有些老旧的教材，对这种中级作品的处理往往过于注重机械的重复，而这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)》则更强调“歌唱性”和“情感表达”。例如，在处理一些连奏和断奏的对比时，它明确地提示了手指的重量转移，让我明白了触键方式如何直接影响到音乐的情绪走向。这本书让我重新体验到了弹钢琴的纯粹乐趣，它不是一个需要征服的“技术堡垒”，而是一个充满惊喜的音乐宝库。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种有点基础、想往上走的人量身定做的！我之前学过一些基础的乐理和简单的曲子，但总感觉自己的曲目库太贫瘠了，很多“名曲”听起来很熟悉，自己却弹不出来。拿到这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)》，首先被它的选曲眼光折服了。它没有堆砌那些太过高深的肖邦练习曲或者李斯特的炫技之作，而是非常巧妙地平衡了“世界名曲”的广度和“中级”的可操作性。我惊喜地发现了好几首我一直想弹但找不到合适版本和指法的曲子，比如某位浪漫主义大师比较温柔的夜曲选段，或是某位印象派作曲家色彩感很强的小品。书里的排版清晰得让人感动，五线谱的间距把握得恰到好处，不会让人觉得拥挤。更重要的是，很多曲子后面都附带了非常实用的演奏提示，比如哪个音区需要更柔和地处理，哪个和弦进行需要更饱满的触键，这些不是生硬的技巧指导，而是真正从音乐性和表现力角度给出的建议，让我弹奏时不再是机械地“数着黑白键”，而是真正开始“听”音乐了。这本书的引入，极大地丰富了我的演奏曲目，也让我对不同风格的钢琴作品有了更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，一直在为我的中级班学生寻找一套能让他们保持学习热情又不至于感到挫败的曲集。这套《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)》成功地打动了我，主要是因为它在“难度平滑度”上处理得非常人性化。比如，相邻的两首曲子，难度跨度不会突然拉得太大，这对于建立学生的自信心至关重要。我发现我的学生们对里面选取的那些相对“可爱”或“抒情”的小品表现出了极大的兴趣，它们虽然技法要求不高，但旋律性极强，很容易被接受。更让我赞赏的是，它并非将所有练习曲式的曲子都放在一起，而是将技术训练点分散融入到不同的音乐作品中。比如，一首曲子侧重琶音的连贯性，下一首可能就侧重分解和弦的触键力度。这种潜移默化的教学效果，远比单独拿出技巧练习册要来得自然和有趣。这套书极大地减轻了我备课的负担，因为它本身就提供了非常好的音乐性和技术性的结合点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这本教材时，是带着一点点怀疑的。市面上所谓的“中级名曲集”太多了，很多要么难度虚高，把初中级混为一谈，要么就是把一些耳熟能详的简单小品拼凑在一起，缺乏系统性。但《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)》完全打破了我的固有印象。它选择的曲目，恰好卡在了“有一定技术基础，但尚未达到高等专业水平”的这个黄金区间。比如里面收录的一段巴洛克时期的赋格片段，它要求的是清晰的声部线条和均衡的力度控制，这对于提升我左右手独立性有立竿见影的效果，而不是单纯的跑动和弦。再比如，有几首20世纪初期的作品，节奏型比较复杂，用到了一些不协和音程，但作者很贴心地在关键转折点做了清晰的标记，指导我如何过渡得自然。我用了大概一个月的时间攻克了其中的两首小品，感觉自己的手指在处理清晰度和音色变化上都有了质的飞跃。这本书的价值不在于它收了多少“大名头”的作曲家，而在于它精准地挑选了那些最适合中级学习者打磨基本功、拓宽音乐视野的“黄金曲目”。