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胡怀琛著 著

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出版社： 首经贸出版社

ISBN：9787563827886

商品编码：29527944051

出版时间：2018-07-01

作  者:胡怀琛 著 定  价:32 出 版 社:首经贸出版社 出版日期:2018年07月01日 页  数:213 装  帧:平装 ISBN:9787563827886 ● 本体论
● 抒情文的性质
●第二章 抒情散文与其他文之比较
●第三章 中国抒情散文小史
●第二编 预备论
●第四章 如何预备写抒情散文
●第五章 情感的触动
●第六章 情感的涵养
●第七章 情感的测度
●第三编 方法论
●第八章 如何写抒情散文
●第九章 明写法
●第十章 暗写法
●第十一章 率直的写法
●第十二章 婉转的写法
●第十三章 抒情散文与音节
●第十四章 抒情散文与叹词
●附录 叹词表
●一 文言之部
●二 白话之部

内容简介

《抒情文作法》为有名学者、国学家胡怀琛所著，分为“本体论”“预备论”和“方法论”三部分，把抒情散文的性质、历史及“如何预备作”“如何作法”等分别说明，希望使读者能够有效了解。本书适合作为语文教师、语文教育教学研究者、中学生和语文爱好者拓展视野、提升素养的阅读或教育教学参考读物。 胡怀琛 著 胡怀琛(1886—1938)，有名学者、国学家。安徽泾县人。自幼习诗，1898年游学上海。1911年加入南社，与柳亚子共主《警报》《太平洋报》笔政。曾任《神州日报》等报和商务印书馆编辑；在商务印书馆参与初等、中等学校教科书的革新、编选以及“万有文库”丛书古籍部分的编辑等工作；并先后执教于中国公学以及沪江、持志等大学，教授中国文学史、中国哲学史等课程。1932年被聘为上海市通志馆编纂，对搜集整理上海地方史志珍贵资料卓有贡献。其对新旧体诗歌和儿童诗歌均有成就，所评“宋诗如西洋油画，善刻划；唐诗如中国水墨山水，善写意”，被学术界视为公论。著有《大江集》《新诗概说》《中国文学史概要》《国学概论》《南社等

《文心雕龙》：中国古代文学理论的璀璨明珠 《文心雕龙》是中国古代文学批评和文学理论的集大成之作，由南朝梁代的刘勰所著。这部洋洋洒洒的巨著，以其宏大的结构、精深的见解和优美的文笔，深刻地影响了中国文学批评的历史进程，直至今日仍具有重要的学术价值和阅读趣味。它不仅是一部文学批评的百科全书，更是一部关于文学创作、文学史观、文体论、美学思想等诸多方面的精妙阐述，是理解中国古代文学精神脉络不可或缺的钥匙。 一、 溯源辨流：文学的源起与流变 《文心雕龙》开篇以《原道》篇，追溯文学的根源，认为文学肇始于“道”，即自然之道、社会之道、人伦之道，而“言”作为道的载体，是文学的起点。《征圣》篇则梳理了文学发展的脉络，从上古的神话传说，到春秋战国的诸子百家，再到汉代的赋、诗、书，直至魏晋的玄言、建安风骨，刘勰以史家的眼光，将文学的演进置于历史的长河中，考察其时代的特征和风格的嬗变。他不仅关注文学作品本身，更深入探究了文学赖以生存的社会土壤、政治背景和思想思潮，揭示了文学与时代、与社会之间的紧密联系。这种宏大的历史视野，为后世的文学史研究奠定了基础，也展现了刘勰卓越的洞察力。 二、 文心铸魂：文学创作的艺术法则 《文心雕龙》的核心价值在于其对文学创作规律的深刻揭示。刘勰在《文心》这部著作中，将“心”视为文学创作的灵魂。“文心”一词，意即文章的中心思想、创作的动机、情感的倾注以及思想的深度。他认为，文学的创作离不开作者的“心”，而“心”的活动又与“道”紧密相连。他强调“情”、“理”、“文”的统一，即创作必须以真挚的情感为基础，以深刻的思想为支撑，以精美的语言为载体。 在《风骨》、《神思》、《镕裁》、《比兴》、《夸张》、《通变》等篇章中，刘勰详细阐述了文学创作的各个环节。他提出“风骨”说，认为文学要有内在的风骨，即刚健的体魄和遒劲的精神。“神思”篇则强调创作的想象力和思维的活跃性，认为“思”是“文”的源头活水，没有“神思”，文章便会流于空泛。《镕裁》篇论述了遣词造句、篇章结构的重要性，指出“镕裁”是文章之所以为文章的关键。《比兴》篇提倡以物喻人、以景托情的艺术手法，认为“比兴”能使表达更加含蓄、生动、形象。《夸张》篇则辩证地看待夸张的运用，既肯定其能增强文章的表现力，又告诫不可滥用，以免失真。《通变》篇更是深刻地阐述了文学发展的创新精神，认为文学不能墨守成规，而应因时而变，推陈出新。这些论述，既是刘勰对前人创作经验的总结，也是对后世创作实践的指导。 三、 文体百家：文学体裁的辨析与品评 《文心雕龙》的一大特色在于其对文学体裁的系统梳理和深入分析。刘勰 exhaustive 地论述了古代各种文学体裁的起源、发展、特征、功用以及创作要求，包括诗、赋、颂、诔、书、论、赞、碑、铭、表、奏、议、书、檄、祭文、书、状、策、论、史、传、序、记、表、颂、赞、诔、铭、文、赋、诗、乐、舞、戏等二十余种。 在《辨骚》、《才略》、《论文》、《程器》等篇章中，刘勰对诗歌、赋、散文等主要体裁进行了精辟的分析。《辨骚》篇对屈原的《离骚》及其影响进行了深入的辨析，肯定了《离骚》在中国诗歌史上的重要地位，同时也指出了其局限性。《才略》篇探讨了文学创作的才能问题，认为才能是天赋与后天努力的结合。《论文》篇则对历代文人的文章进行了品评，提出了“文以载道”的观点，强调文章的社会功用。《程器》篇则论述了文章的实用价值，认为文章的最终目的是为了“佐王治”，即服务于社会政治。 刘勰对不同体裁的论述，不仅是简单的分类和介绍，更是对其艺术特质的深刻把握。例如，他论述赋时，既肯定了赋的铺张描绘、铺叙写实的特点，也指出了其可能存在的辞藻堆砌、意蕴不深的问题。他对诗歌的论述，则强调了诗歌的抒情性和音乐性。他对散文的论述，则强调了其思想的深刻性和逻辑的严谨性。这些体裁论述，为后人研究和创作各种文学体裁提供了宝贵的理论依据。 四、 文学批评的准则：真伪辨别与价值评判 《文心雕龙》不仅是一部创作论，更是一部批评论。刘勰在《论说》、《知音》、《 critique》、《养气》、《隐秀》、《丽辞》、《事类》、《辨骚》等篇章中，提出了诸多重要的文学批评原则。 他强调“知音”的重要性，认为批评家必须具备敏锐的鉴赏力，能够深入理解作者的创作意图和作品的内涵。他提出了“识者”、“鉴者”、“观者”等概念，强调批评需要专业性和客观性。《 critique》篇论述了批评的原则和方法，认为批评既要看重文章的内容和思想，也要关注其形式和技巧。他反对“誉过其实”和“毁过其实”的偏颇之见，提倡公允客观的评价。《养气》篇则强调批评家需要具备广博的学识和深厚的修养，才能进行公正的批评。 刘勰还强调文学的“真”与“美”。他认为文学作品的内容必须真实，情感必须真挚，否则便失去了生命力。同时，他也不忽视文学的美学价值，强调“丽辞”的重要性，认为语言的优美是构成文学艺术性的重要组成部分。他提出了“宗经”与“变古”的辩证关系，认为文学创作既要继承传统，又要有所创新。 五、 总结与传承：文学理论的里程碑 《文心雕龙》以其体系的宏大、内容的精深、论述的周密、语言的优美，成为中国文学批评史上的一个里程碑。它不仅是中国古代文学理论的集大成者，也为后世的文学研究和创作提供了源源不断的思想资源。其对文学创作规律的深刻洞察，对文学体裁的系统梳理，对文学批评原则的精辟阐述，至今仍具有重要的参考价值。 尽管《文心雕龙》诞生于古代，但其思想的光芒却穿越时空，至今仍闪耀着智慧的光辉。它告诉我们，真正的文学创作，是“心”与“道”的结合，是情感与思想的升华，是语言与艺术的完美统一。它也提醒我们，文学批评，需要“知音”的慧眼，需要“真”与“美”的鉴赏，需要“公允”与“客观”的态度。 阅读《文心雕龙》，不仅是阅读一部文学理论著作，更是走进中国古代文人心灵深处的一次旅行。它让我们领略到中华民族深厚的文化底蕴，感受到古代文人的风骨与情怀，也启发我们对文学、对人生、对艺术的更深层次的思考。这部著作，如同中国古代文学的巍峨高峰，吸引着一代又一代的学者和爱好者去攀登、去探索、去领悟。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正处于创作瓶颈期，对自己的文字表达能力感到非常迷茫和挫败。市面上关于写作技巧的书籍我看了不少，大多侧重于结构搭建或者辞藻的堆砌，读完后总觉得缺少了一种灵魂上的触动。然而，这本书给我的感觉完全不同。它没有急于教你“如何写”，而是更像一位老朋友在耐心地引导你“如何去感受世界”。它注重的是内在的体验和情感的提炼，那种对细微情绪的捕捉和捕捉后的表达方式，非常细腻，也极具启发性。我特别欣赏作者对于“意象构建”的那几章论述，那种将抽象情感具象化的描述方式，简直是醍醐灌顶。读完后，我感觉自己看待日常事物的角度都发生了微妙的转变，不再是走马观花，而是开始学着深入挖掘每一个瞬间背后的情感张力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次翻阅时，我曾因为某些章节略显深奥的哲学思考而感到一丝压力，觉得可能需要更深厚的文学底蕴才能完全领会。但随着阅读的深入，我发现作者的叙述逻辑是层层递进的，即便有些概念初听起来晦涩，但结合上下文的例子和作者的反复强调，最终都能找到一个清晰的入口。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的思维导图。从最基础的情感感知，到中级的意象捕捉，再到高级的情感升华与结构融合，每一步都走得稳健而有力。这使得即便是初学者，也能在其中找到适合自己的切入点，而资深写作者也能从中挖掘出新的深度和视角，适应性非常强，这是很多同类书籍所不具备的优点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，配上烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。我本来对这类主题的书籍持保留态度，总觉得会是些枯燥的理论堆砌，但这本书的排版却非常人性化。字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，它的纸张选择非常考究，有一种细腻的纹理，翻页时的触感让人心情愉悦。我记得书里附带的那几张精美的插图，虽然没有直接说明它们是哪个篇章的配图，但那种意境深远的画面，似乎已经提前为接下来的文字内容铺垫了一种情绪基调。整体来看，这本书的实体美学价值，已经超越了一般的工具书范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是侧边切口处理得非常干净利落，体现了出版方在细节上的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，与其说是“教导”，不如说是“共鸣”。它没有那种居高临下的说教口吻，而是用一种非常真诚、近乎诗意的笔触来与读者交流。我个人尤其喜欢作者在论述某些概念时所采用的比喻和类比，常常是一些看似毫不相关的自然现象或者生活场景，但一旦被作者巧妙地联系起来，立刻就点亮了我的理解。这让阅读过程充满了惊喜，仿佛总有一扇未曾预料的门被轻轻推开。有些段落我甚至会停下来，反复品味其中的韵律感，那种文字流淌出的节奏感，简直可以作为范例来分析。它教会我的，与其说是技巧，不如说是一种对语言的敬畏和热爱，让人重新审视自己过去那些粗糙的文字表达，并激发了想要打磨的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才将这本书细细读完，期间做了大量的批注和思考。这本书给我的最大收获，在于它成功地打破了我对“抒情”的传统认知。我过去总认为抒情就是堆砌华丽的辞藻，描绘美好的景色。但这本书让我明白，真正的抒情，源于对生命本质的洞察，是对人性的复杂有着清醒的认识。它引导读者去探究那些藏在日常琐事中的微小波澜，去面对那些不那么光鲜亮丽的情感阴影，并以一种高贵的姿态去接纳和转化它们。这种由内而外的重塑过程，是无法用简单的“写作技巧”来概括的。读完后，我感觉自己像完成了一次精神上的洗礼，对“表达”这件事，有了一种全新的、更加负责任的态度。