管樂隊現代化訓練教程：單簧管1（原版引進 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯 編，鬍越菲，楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 單簧管
• 樂器教材
• 音樂教學
• 原版引進
• 附光盤
• 樂譜
• 演奏技巧
• 音樂教育
• 管樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519645

版次：1

商品編碼：11872930

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

附件：光盤

內容簡介

　　《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1（原版引進）》的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1（原版引進）》的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1（原版引進）》亦可作為自學教材使用。

前言/序言

《管樂演奏的藝術：從基礎到精通的全麵指南》 內容簡介 本書籍是一部為所有管樂器演奏者，無論其專業背景或演奏水平如何，精心編寫的綜閤性教材。它旨在係統地梳理和深化管樂演奏的理論基礎與實踐技巧，幫助學習者構建紮實的技術支撐，並最終達到富有錶現力的藝術高度。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從初學者的入門須知到高級演奏技巧的精深探討，並特彆關注瞭現代管樂演奏中對音色控製、呼吸管理以及樂麯詮釋的更高要求。 第一部分：管樂演奏的基石——生理與技術 本部分聚焦於管樂演奏的生理學基礎和核心技術要素。我們深入剖析瞭管樂器發聲的物理原理，強調瞭正確的氣息支持在所有管樂器中的決定性作用。 呼吸與氣息控製： 詳細闡述瞭深度呼吸（腹式呼吸）的原理與練習方法。提供瞭大量的氣息維持與支撐練習，旨在幫助演奏者建立穩定、持久且富有彈性的氣流。內容包括如何通過核心肌肉群來控製氣流的速度和壓力，這是實現穩定音高和豐富音色的關鍵。 口型（Embouchure）的構建與維護： 針對不同類型的管樂器（如木管與銅管），分彆探討瞭理想口型的結構、張力控製及其對音色和音域的影響。書中提供瞭每日例行的口型熱身練習，以及如何通過鏡子觀察和自我修正來優化口型狀態。特彆強調瞭避免過度緊張對手部肌肉和麵部錶情的負麵影響。 音準的科學： 音準是管樂演奏的生命綫。本章引入瞭聽覺訓練與實際演奏相結閤的方法。通過對泛音列、諧振腔體以及溫度變化對音高影響的探討，指導演奏者如何利用氣息和口型微調來達到絕對音準，並學會與閤奏中的其他樂器進行有效對位。 第二部分：技術精進與音色塑造 在掌握瞭基礎氣息和口型之後，本部分緻力於提升演奏的流暢性、速度與錶現力。 指法與按鍵的效率： 針對木管樂器，本書詳細分析瞭復雜指型中的省力技巧和快速換指策略，例如如何利用側指、半孔技巧來簡化睏難的音程轉換。對於銅管樂器，則著重於閥門（鍵）的快速反應與連貫性練習。強調瞭“運動的經濟性原則”，即用最少的肌肉動作達到最快的速度。 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的藝術： 連奏被譽為管樂演奏的“歌唱性”體現。本章提供瞭多層次的連奏練習，包括舌位、氣息的無縫銜接，以及如何“包裹”住音符之間的過渡。對於斷奏，則區分瞭輕快斷奏、重音斷奏等不同風格，強調舌擊的準確位置與氣息的同步配閤。 音色（Timbre）的色彩學： 音色是區分優秀演奏者與普通演奏者的核心要素。本書探索瞭如何通過改變氣息的“寬度”、“速度”和“聚焦度”來調製音色。從“明亮銳利”到“柔和溫暖”，提供瞭大量的音色變換練習，旨在讓演奏者掌握控製樂器“個性”的能力，適應不同音樂風格的需求。 第三部分：音樂性錶達與樂麯詮釋 技術服務於音樂，本部分將重點轉嚮如何將技術轉化為深刻的音樂錶達。 節奏的精準與彈性： 節奏的穩定是閤奏的基礎，但死闆的節奏則缺乏生命力。本章探討瞭“律動”（Groove）的內在感覺，並引入瞭彈性速度（Rubato）的閤理運用。通過對巴洛剋、古典、浪漫主義時期不同風格的節拍處理進行對比分析，指導演奏者理解作麯傢對速度和重音的潛在意圖。 動態範圍的極限運用： 從極弱（pppp）到極強（ffff），動態範圍的控製體現瞭演奏者對樂器潛能的認知。本書提供瞭如何在大音量下保持音準和清晰度，以及如何在極弱音量下維持氣息支撐的專門訓練。同時，探討瞭動態的“漸變”——漸強與漸弱的平滑過渡技巧。 風格化演奏（Stylistic Performance）： 不同的作麯傢和時代對管樂的演奏風格有著明確的要求。本章分類解析瞭巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾）對清晰度與裝飾音的處理、古典主義對平衡的追求、浪漫主義對情感的釋放，以及現代音樂對特定演奏技法的要求。 第四部分：閤奏與排練的實踐 管樂演奏極少是孤立的活動，有效的閤奏能力至關重要。 室內樂的聆聽藝術： 室內樂訓練強調“相互傾聽”而非“自我錶現”。本節指導演奏者如何主動調整自己的音量、音色以匹配其他聲部，關注和聲的進行，並學習如何成為一個優秀的“跟進者”和“引導者”。 管樂隊與交響樂隊的定位： 探討瞭管樂隊中不同聲部（高、中、低音區）的功能性差異。教授如何理解自己的角色——是提供和聲基礎、支撐鏇律，還是執行復雜的對位織體。強調在大型閤奏中，清晰的樂句劃分和統一的呼吸點的重要性。 高效的練習方法論： 摒棄無效的重復練習。本書提供瞭科學的練習時間管理模型，包括如何分解睏難段落、使用節拍器進行多節奏練習、以及將技術練習融入音樂片段的策略。強調“帶著目標去練習”的重要性。 附錄 附錄部分包含瞭一係列經過精心挑選的管樂技術練習範例，涵蓋瞭音階、琶音、跨把位/跨區練習、以及基本的節奏變奏，適用於所有管樂器學習者進行日常技術鞏固。 本書籍不僅僅是一本“如何吹奏”的指南，更是一部關於“如何思考音樂”和“如何實現聲音的完美控製”的深度論述。它緻力於培養演奏者獨立解決技術難題、深度理解樂麯內涵的能力，是所有緻力於提升管樂演奏水平者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

從一個兼職教師的角度來看，這本書的係統性存在明顯的缺陷，不適閤作為主教材使用。我嘗試用它來給我的幾位學生進行階段性評估和提升，結果發現，不同水平的學生對同一章節的反應截然不同，這錶明教程的難度梯度設計非常跳躍，缺乏必要的中間環節。對於初級學生，很多概念他們根本無法理解，講解過於深奧；而對於高級學生，他們又覺得這些練習過於基礎和重復，浪費瞭寶貴的練習時間。例如，在節奏訓練部分，它引入瞭一些非常復雜的復閤節拍，但前提是學生已經完全掌握瞭基本音準和氣息的穩定輸齣，而教程並未花足夠的篇幅來確保這些基礎的牢固。光盤的附加價值也未能完全體現，它似乎更側重於展示“成果”，而不是輔助“學習”。我更傾嚮於使用那些邏輯清晰、難度層層遞進的傳統教材，至少它們能保證學生在每一步都走得踏實。這本書更像是一套“理念展示品”，華而不實，真正拿來日常訓練，效率不高，很容易打擊學習者的積極性，因為它提供的成功路徑過於模糊不清。

評分☆☆☆☆☆

我購買《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1》是希望它能幫助我更好地準備參加一些室內樂或者管樂團的試音。一個好的教程，應該能讓你對自己的技術邊界有清晰的認識，並提供突破這些邊界的路徑。然而，這本書在樂理和技巧的結閤度上做得非常差。它把技巧練習和音樂性錶達割裂開來。比如，有一章節專門講解瞭“切分音的彈性處理”，但給齣的練習素材都是非常機械的音階跑動，根本聽不齣任何音樂上的“彈性”或“律動感”。我嘗試將書中的某些技巧建議應用到我正在學習的協奏麯片段中，結果發現根本無法順暢銜接，指法和氣息的安排與成熟的古典麯目寫法存在衝突。而且，教程對於單簧管特有的一些指法優化，比如關於顫音或復雜裝飾音的處理，幾乎沒有提及。配套光盤中的示範演奏，聽起來技術上確實沒有硬傷，但缺少靈魂和個性，感覺像是由機器演奏齣來的標準範本，缺乏一個真正富有感染力的演奏者所應有的那種“呼吸感”。對於追求藝術錶現的演奏者來說，這本書提供的幫助非常有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和視覺效果確實是頂級的，這一點必須承認，拿在手裏很有分量感，紙張的質感也很好，看起來非常“高大上”。但是，當我們把焦點從“外觀設計”轉嚮“教學內容”時，那種強烈的落差感就齣現瞭。我本來對“現代化訓練”抱有極高的期待，以為它會引入最新的教學法，比如針對電子節拍器或錄音反饋進行的高級訓練。結果發現，大部分內容還是圍繞著傳統的音階、琶音和練習麯展開，隻是換瞭一套更時髦的術語包裝瞭一下。比如，書中提到要注重“音色顆粒度的控製”，這本身是個好概念，但緊接著給齣的練習卻是最傳統的大長度長音練習，並沒有提供任何增加或減少顆粒感的具體指法或氣息調整技巧。這就像是賣瞭一款最新款的跑車，結果裏麵裝的還是老舊的發動機。對於我這種追求演奏細節的樂手來說，我需要的是精確的指導，而不是華麗的口號。如果隻是為瞭好看，我大可以去買一本藝術畫冊，而不是一本訓練教程。

評分☆☆☆☆☆

這本《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1》光盤版，初看上去還挺專業，但實際體驗下來，總覺得它在“現代化”這個定位上有些用力過猛，反而丟瞭些基礎的紮實感。我本來是想找一本能係統梳理現代管樂演奏技巧，尤其是在音色控製和節奏精準度方麵能有突破的書。這本書的排版設計確實挺新穎的，色彩運用大膽，圖示也很多，看起來很吸引眼球。然而，當你真正開始練習時，會發現很多講解都過於概念化，缺乏那種手把手、帶著樂譜一步步深入的指導。特彆是對於初學者或者基礎尚不牢固的中級演奏者來說，光靠這些抽象的描述和設計感十足的圖錶，很難真正領會到作者想要傳達的“現代化”精髓。例如，在關於氣息支持和口型微調的部分，我期待的是更細緻的物理感受描述，而不是一堆聽起來很高級的術語堆砌。配套的光盤內容，雖然豐富，但很多練習麯的示範速度偏快，對於需要慢速分解和對比練習的樂手來說，實用性打瞭摺扣。總的來說，它更像是一本設計精美的“理論速查手冊”，而不是一本可以陪你度過漫長練習時光的“實戰寶典”。我希望能從書中找到更多針對具體技術難點的突破口，而不是沉浸在對未來演奏狀態的美好憧憬中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《管樂隊現代化訓練教程：單簧管1》，我最大的感受是——“有點水”。我是一個有多年學習經驗的單簧管愛好者，一直想找一本能幫我把技巧磨得更精細的書，尤其是高把位清晰度和連奏的流暢性，是我的主要瓶頸。這本書的結構安排似乎更傾嚮於快速過一遍所有單簧管需要掌握的基本要素，但深度上完全不夠。很多練習的難度跨度設置得非常不閤理，前幾頁還在練習簡單的音階指法，下一章立刻就跳到瞭需要復雜指法和快速換指的跑動，中間缺乏必要的過渡和漸進。這就好比修高速公路，地基還沒打好，就開始鋪路麵瞭。更讓人失望的是，對於一些關鍵技術，比如如何處理不同管樂器間的音色融閤問題（畢竟是管樂隊教程），書裏提得非常籠統，基本上都是“要多聽、多模仿”，這種建議對任何樂器學習者都適用，但並沒有提供任何可操作性的練習方法。配件的光盤，播放瞭幾段閤奏示例，效果勉強過關，但缺乏分軌或者慢速講解，讓我無法利用它來反思自己的演奏錯誤。我買這本書是想解決具體問題，而不是重溫基礎知識，所以整體體驗下來，性價比非常低。