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饶文心 著

图书标签:

• 民族乐器
• 世界音乐
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• 乐器图鉴
• 音乐文化
• 世界文化

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312669

版次：1

商品编码：12316413

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

目前市场上中国民族乐器、西方管弦乐器的图书已有不少，而这一本是对中国民族乐器、西方管弦乐器之外的世界民族传统乐器的图文专著。）

1.内容包括

乐器名称、分类、形制、持琴、定音、演奏形态、文化功能及所属国家、民族和分布地域

2.采集并精选

180种具代表性和典型意义的世界民族乐器，

约1000幅图片，10幅文化圈地图，6份（共39页）表格、25万文字阐述，

是一部聚学术性、知识性、可看性于一体的世界乐器文化专著。

3.业界评论

中央音乐学院教授陈自明、上海音乐学院教授应有勤，对本书给予高度肯定

认为填补了目前国内涉及世界乐器方面的一个空白，

对于全国各音乐艺术院校教学与科研，

以及对外音乐文化交流等都将产生广泛的影响。

作者简介

2.作者简介

饶文心教授，世界民族音乐学者。曾在上海音乐学院音乐学系任教，现为浙江艺术职业学院音乐系理论教研室主任。主要学术研究领域为东方音乐及世界音乐。

内页插图

目录

探寻文明的交响：失落的旋律与未被记录的音符 本书并非一部关于“世界民族乐器”的图鉴或百科全书。它避开了对已知乐器族谱的梳理，转而深入探究那些在历史长河中悄然隐退、未能在主流音乐史册中留下清晰印记的声响世界。我们试图构建的是一个关于“声音的考古学”的宏大叙事，其核心在于对“缺席”和“遗忘”的敏感捕捉。 第一部分：遗失的声谱——消失的仪式与乐器形态 人类文明的演进伴随着材料的更替、技术的进步以及社会结构的变迁，这些因素如同无形的剪刀，裁去了无数独特的音乐表达方式。本书的第一部分，着重于对那些可能存在但缺乏实物佐证的乐器形态进行基于文化人类学和考古声学推测的重建。 1. 史前回响与泥土的低语： 我们将目光投向冰河世纪末期至新石器时代早期的聚落。在缺乏金属冶炼和成熟木工技艺的背景下，那些源自自然材料的即兴乐器——例如，利用特定硬度石块敲击形成的天然音阶、不同风干程度的芦苇管组合出的气流谐振，乃至利用动物骨骼内部空腔和膜结构模拟的原始打击乐器——它们的“演奏”方式和在祭祀活动中的功能，已然失传。我们依赖于岩画中的手势、古老聚落的布局以及对现有最原始乐器（如骨哨）的逆向工程分析，试图重现那些可能仅存在于短暂瞬间的原始音景。 2. 湿地文明的脆弱遗存： 聚焦于那些被河流和沼泽淹没或吞噬的古代文明（如某些早期三角洲聚落）。这类环境对有机乐器材料（如藤、竹、鞣制动物皮）的保存极为不利。我们推测，这些文明可能发展出了依赖于水流动力或湿地植物共振的独特乐器。例如，对特定水生植物茎秆在不同水位下的共振频率研究，可能揭示出一种与潮汐同步的“环境乐器”。这些乐器因其依附于特定地理环境的脆弱性，在环境变迁面前瞬间消亡，留下的只有模糊的文学描述。 3. 宫廷秘典的失传工艺： 许多古代帝国（尤其是在东亚和中东地区）的宫廷音乐体系极其复杂，许多乐器制造的秘方与调音方法被严格保密，并随着王朝的更迭而失传。本书将深入探讨“失传的配方”——例如，特定染料或树脂在制作弦乐器音箱时对音色的微妙影响，或是利用特定矿物粉末填充的打击乐器外壳所产生的独特泛音结构。这些乐器可能并非“消失”，而是因其配方无法复制，使得现存的仿制品虽形似却神不似，声音的“灵魂”已然断裂。 第二部分：被边缘化的声音——文化冲突下的沉默乐章 本书的第二部分转向历史中更近的时期，探讨政治、宗教和文化同化政策如何系统性地压制了某些族群的音乐表达，导致其乐器和演奏传统陷入沉寂。 1. 跨文化接触中的“噪音”与“音乐”： 当两种文化相遇，一方对另一方的乐器进行分类时，往往基于自身的美学标准。某些在特定社会中被视为神圣、用于治疗或沟通特定信息的小众乐器，在被外部观察者记录时，可能被简单地归类为“粗糙的噪音制造器”或“儿童玩具”，从而在官方记录中被贬低甚至禁止。我们搜集了早期探险家、传教士和殖民者的笔记，试图剥离这些偏见，重建这些被误读的乐器在原文化中的真实作用。 2. 迁徙与流亡中的声音断层： 族群的大规模迁徙（无论是主动还是被迫）往往会造成音乐传统的代际断裂。乐器本身可能随行，但其演奏技法和与之相关的叙事、歌谣却往往无法在新的生存环境中重构。本书分析了几个历史上著名的流亡社群的音乐遗产，探讨在“文化携带者”数量锐减后，那些需要复杂集体记忆才能维持的乐器（如多声部合奏乐器）是如何从“演奏品”退化为“陈列品”，直至最终被遗忘其功能。 3. 禁忌之音的文化审判： 在历史上，某些乐器因被认为与异端信仰、政治反抗或不洁仪式相关而被官方禁止制造和演奏。这些禁令有时长达数百年。被禁的乐器要么被销毁，要么转入地下。本书研究了“隐秘的乐谱”——那些演奏者为了躲避监管，将乐器的结构、调音或演奏手势编码到看似无害的日常生活行为中的现象。这些被压抑的声音，虽然可能只在极少数秘密场合响起，但其完整形态早已脱离了公共视野。 第三部分：声音的未来——失落的可能与重生的界限 本书的第三部分超越了历史记录，探讨了当代语境下声音遗产的消亡与重建。 1. 材料的终结与替代物的陷阱： 现代工业的普及使得许多传统乐器所依赖的特定天然材料（如特定树种的木材、特定产地的矿石或动物原料）变得稀缺或被替代。当一种乐器完全依赖于一种不可再生的特定原料时，其声音的“本真性”便面临威胁。我们探讨了用合成材料或替代材料制作的乐器，虽然能模仿外形，但其独特的声学特性——如衰减速度、泛音分布——是否已然成为另一种“失落的音质”。 2. 语境的消失与演奏的空洞化： 乐器并非孤立存在，它们是特定社会功能和仪式环境的产物。当使用这些乐器的社会环境消失后，现代音乐家对这些乐器进行演奏时，往往是在一个“抽离”的语境中。本书关注那些看似仍在演奏，但其原始的、深层的社会或精神功能已经彻底丧失的乐器。这种功能性的“空心化”，也是一种深刻的文化失落。 3. 零散信息的碎片化重建： 在全球数字化浪潮中，我们依然能通过零星的口述历史、模糊的田野录音片段，乃至化学分析的残余物，接触到这些失落乐器的微小线索。本书的最后一部分，是关于如何利用跨学科的方法论，将这些碎片化的“声音残骸”进行重组，以期在理解其“不再可能”的同时，激发对声音多样性的更深层次敬畏。 本书的目的不在于提供答案，而在于提出更深刻的问题：我们究竟失去了多少种与世界互动的方式？那些未被记录的、未被命名的乐器，是否携带着我们今天急需却又无法寻回的智慧？它是一次对音乐遗产中“空白地带”的深沉凝视。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种跨越语言和文化的通用语，而《世界民族乐器》这本书，则用一种非常直观和形象的方式，让我体验到了这种语言的丰富性和多样性。我尤其对书中关于拉丁美洲的打击乐和弦乐器的介绍情有独钟。比如，那些充满活力的康加鼓和邦戈鼓，它们在萨尔萨舞曲和拉丁爵士乐中的地位举足轻重，书中关于它们如何通过不同的击打方式产生丰富的节奏变化，以及它们在表演中如何与舞者产生共鸣，都让我跃跃欲试。还有那些制作精巧的四弦吉他（Charango）和班卓琴（Banjo），它们在安第斯山区民谣和北美蓝草音乐中的运用，都让我感受到了独特的地域风情。我之前对这些乐器的了解非常有限，但这本书通过详细的图文解释，让我仿佛置身于音乐的现场，能够清晰地辨别出它们的声音特点和演奏技巧。我喜欢书中对不同乐器在民间故事、传说以及社会习俗中的作用的描述，这使得乐器不再是单纯的物品，而是成为了文化传承的重要载体。这本书的知识密度很高，但又不会让人感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声音充满好奇的人，《世界民族乐器》这本书无疑是一次美妙的发现。我一直对那些形状奇特、声音独特的乐器感到着迷，这本书满足了我对这些神秘声音的全部想象。特别让我印象深刻的是书中关于欧洲中世纪和文艺复兴时期的一些弦乐器，比如鲁特琴（Lute）和维奥尔琴（Viol）。我一直对这些古老乐器发出的那种清澈、悠扬的声音充满向往，书中关于它们的历史演变，从贵族宫廷到民间表演的广泛应用，都让我对这些乐器的生命力有了更深的认识。我尤其喜欢书中对这些乐器演奏技巧的描述，以及它们在当时音乐创作中所扮演的角色。我发现，很多我们今天听到的音乐元素，都能在这些古老的乐器中找到踪迹。这本书不仅展示了乐器的外形，更重要的是，它将乐器置于历史和文化的洪流中，让我看到了它们是如何与人类的生活、情感和审美紧密相连的。这种宏观的视角，让我在欣赏乐器的同时，也对人类文明的发展有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一种文化，从它的音乐开始，是最直接也最深刻的方式。《世界民族乐器》这本书，则为我提供了一个绝佳的切入点。我尤其被书中关于非洲大陆的部落乐器所深深吸引。那些用天然材料制作的鼓、哨、以及各种弦乐器，它们所发出的原始而又充满生命力的声音，总能触动我内心深处的情感。书中对这些乐器在部落仪式、庆典和日常交流中的作用的详尽描述，让我看到了音乐在非洲社会中的重要地位。我尤其对那些需要多人协作才能完成的打击乐合奏感到好奇，书中生动地描绘了那种充满力量和感染力的节奏，仿佛能让人感受到大地的心跳。还有那些能够模仿动物叫声的吹奏乐器，更是让我惊叹于非洲人民的创造力和对自然的敬畏。这本书不仅仅是关于乐器的知识普及，它更像是一次文化的体验，让我能够通过声音，去感受那些遥远而又充满魅力的非洲文明。我迫不及待地想要去探索更多关于这些神奇乐器的故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能诉说故事的乐器怀有特别的喜爱，而《世界民族乐器》这本书，就像是一扇通往古老声音的任意门。我一直想深入了解那些在不同文化背景下孕育出的、独一无二的乐器，它们不仅仅是发出声音的工具，更是承载了历史、情感和生活方式的载体。当我翻开这本书时，我被那些精致的插图深深吸引，每一个乐器都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。我尤其对书中关于中亚地区那些弦乐器的介绍感到着迷，比如马头琴，我一直对它独特的造型和悠扬的琴声充满好奇，书中关于它在游牧民族生活中的角色，以及它如何模仿马匹的叫声和奔驰的声响，让我对这件乐器有了更深的理解。还有那些吹奏乐器，比如非洲的拇指琴，那种低沉而又迷人的共鸣声，总能勾起我内心深处的情感。我发现，这本书不仅仅是罗列乐器的名称和基本信息，它更像是在讲述一个个关于音乐、关于人的故事，让我不禁沉浸其中，仿佛自己也置身于那些遥远的土地，聆听着那些来自远古的旋律。这本书的排版也很舒服，文字流畅，即使是对于非音乐专业人士来说，也能够轻松理解。我非常期待能通过这本书，解锁更多关于世界音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻阅了《世界民族乐器》这本书，虽然我之前对乐器的了解仅限于一些常见的大类，但这本书的出现，彻底打开了我对世界音乐多样性的大门。其中，关于东南亚地区那些具有独特韵味的打击乐器，给我留下了深刻的印象。那些精心制作的木质钟琴、金属锣鼓，以及它们在宗教仪式、节日庆典中所扮演的角色，都让我大开眼界。我一直对泰国管弦乐队里那些错落有致的打击乐器组合感到好奇，这本书详细地解释了它们的名称、演奏方式以及在音乐中的地位，让我明白了为何它们能营造出如此丰富而又充满节奏感的听觉体验。书中对每一个乐器的介绍都详实而生动，不仅有精美的图片，还有关于其历史渊源、制作工艺以及在不同文化语境下的象征意义的阐述。我尤其喜欢书中关于一些小型、便携式乐器的介绍，比如那些用于日常娱乐和社交的拨奏乐器，它们仿佛是人们生活中不可或缺的伴侣，在闲暇时光里，为生活增添了不少色彩。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅满足了我对乐器的好奇心，更激发了我对世界各地不同文化的好奇。