中央音乐学院海内外大提琴<业余>考级教程(1**级-第7级国内版)/中央音乐学院校外 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会... 编

图书标签:

• 大提琴
• 考级
• 教程
• 中央音乐学院
• 业余
• 音乐教材
• 乐器学习
• 弦乐
• 1-7级
• 国内版

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103027813

商品编码：12312316083

开本：8

出版时间：2004-12-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外大提琴<业余>考级教程(1**级-第7级国内版)/中央音乐学院校外
• 作者：中央音乐学院考级委员会
• 定价：68
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103027813

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-12-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：218

编辑推荐语

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。 由中央音乐学院考级委员会编写的《中央音乐学院海内外大提琴<业余>考级教程(1**级-第7级国内版)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》一书的考级曲目在保持原有的**级至第八级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。 从第三级到演奏文凭级，每级都设有大型乐曲的内容（奏鸣曲、协奏曲、组曲），为了给教学工作提供方便条件，此次出版的考级教材中刊印了多乐章乐曲的全部乐章，同时注明了考级所选用的乐章。在平时的教学中，学生应学习每首作品的全部内容，以提高音乐和知识与修养，参加考级时，则只演奏指定的乐章。

内容提要

由中央音乐学院考级委员会编写的《中央音乐学 院海内外大提琴<业余>考级教程(1**级-第7级国内 版)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》一书针对 大提琴业余**级——第七级，每一级中包括音阶、 练习曲、中国乐曲、外国乐曲等。其中还包括考生注 意事项与部分演奏提示。
    

目录

**级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
第二级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
第三级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
四 奏鸣曲
五 协奏曲
第四级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
四 奏鸣曲
五 协奏曲
六 视奏 乐队乐曲片段
第五级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
四 奏鸣曲
五 协奏曲
六 视奏 乐队乐曲片段
第六级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
四 奏鸣曲
五 协奏曲
六 视奏 乐队乐曲片段
第七级
考生须知
一 音阶与琵音
二 练习曲
三 乐曲
四 奏鸣曲
五 协奏曲
六 视奏曲 乐队乐曲片段

好的，以下是一份不包含中央音乐学院海内外大提琴考级教程（1-7级国内版）内容的图书简介，力求详尽自然，约1500字。 --- 《巴赫无伴奏大提琴组曲：深度解析与演奏实践》 ——献给所有追求精湛技艺与深刻理解的大提琴学习者 本书特色与价值定位 在浩瀚的大提琴文献中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）无疑是矗立于古典主义高峰的丰碑。它们不仅是技术训练的终极试金石，更是音乐思想与人文精神的深刻载体。本书并非传统的考级曲目汇编或技巧练习手册，而是致力于提供一套全面、深入且具有高度实践指导意义的“巴赫组曲演奏与理解指南”。 本书的撰写基于对巴洛克时期演奏实践、早期手稿研究以及近现代权威学派解读的综合考量，旨在帮助中、高级别（相当于业余八级以上至专业水平）的大提琴演奏者，跨越单纯的音准和节奏层面，真正进入巴赫音乐的精神内核。 第一部分：历史背景与文献溯源 1. 巴赫的时代语境与组曲的诞生 本部分将细致探讨十八世纪上半叶莱比锡及科滕宫廷的音乐环境，分析大提琴（或当时与之相近的维奥隆琴/低音提琴）在巴赫创作背景下的地位。我们将考察组曲的创作动机，推测其可能的首演场合与听众群体，从而理解作品的最初意图。 2. 手稿的辨析与版本差异 我们深入剖析现存主要的抄本，包括： 安娜·玛格丽塔·巴赫抄本（作为基准文本）： 对其记录的指法、指位标记进行详尽分析。 阿尔本斯多夫抄本： 对比其与基准文本在装饰音处理、弓法记号上的差异。 早期印刷版的影响： 尽管巴赫生前未出版，但后世印刷版对演奏实践产生的误导与启发。 本章节将清晰勾勒出不同版本之间的关键区别，指导演奏者如何在“尊重历史”与“服务音乐”之间做出审慎的演奏决策。重点阐述对“巴赫时代的演奏习惯”（如：是否使用高把位、弓子的长度与重量、音色的追求）的现代诠释。 第二部分：组曲结构与体裁精析 本书将逐一剖析六首组曲中的每一个乐章，揭示其严谨的结构逻辑与内在的对位关系。 3. 序曲（Prelude）的即兴性与结构张力 组曲开篇的序曲，风格迥异，是学习的重中之重。 G大调（BWV 1007）： 探讨其“和弦琶音”的织体展开规律，如何通过旋律线索的提炼，避免演奏成为简单的音阶练习。 D小调（BWV 1008）： 分析其不规则的节奏处理和神秘色彩，强调如何平衡“自由”与“结构”。 C大调（BWV 1009）： 聚焦于其宏大的织体设计，以及如何通过强弱对比来刻画清晰的乐句轮廓。 降E大调（BWV 1010）： 探讨其复调性在单音乐器上的实现，以及快速音群的处理技巧。 g小调（BWV 1011）： 重点分析其低音区的沉重感与情绪的压抑，以及对音色颗粒度的要求。 D大调（BWV 1012）： 探讨其炫技性（如第五把位以下的运用）与舞曲精神的结合。 4. 舞曲乐章的风格辨识与演奏要义 巴赫组曲的精髓在于其对纯粹舞曲形式的升华。本书将对比不同舞曲类型的音乐特征： 阿勒曼德（Allemande）： 强调其庄重、内敛的二拍子感，以及连奏（slurs）中潜在的呼吸点。 库朗特（Courante）： 探讨其三拍子中的节奏错位与流动性，如何通过细微的弓速变化营造“前进”感。 萨拉班德（Sarabande）： 深入解析其缓慢、庄严的特性，重点在于重音落在第二拍的处理，以及如何通过揉弦（vibrato）来表达情感的深度，而非简单地拖沓。 吉格（Gigue）： 区分其复调特性（如赋格式结构），以及如何保持其轻快、清晰的“巴洛克式”活力，避免过于浪漫化的处理。 第三部分：演奏技术与音乐表达的整合 本书不提供“考级式”的分解练习，而是着重于如何将技巧服务于音乐的统一性。 5. 音色控制与发声原理 探讨巴洛克时期对音色的理解——清晰、聚焦、非过度渲染的音头。我们提供针对性训练，以培养演奏者在不同把位上保持音色的连贯性，特别是在换弦、换把位时对音量和弓压的精确控制。 6. 装饰音的演奏哲学 巴赫的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）是结构性的语言而非单纯的点缀。 颤音的起音： 依据乐章风格（如萨拉班德的从上起音与吉格的从基音起音）进行区分。 装饰音的长度与力度： 如何根据上下文决定其是融入织体还是突出旋律。 7. 弓法的逻辑：连贯与分离 对比现代法与历史演奏法在连弓（détaché）和分弓（spiccato）上的差异。重点指导如何使用“短弓”来清晰化巴赫的复调线条，尤其是在需要表现两条或三条独立声部时，弓子需承担“分声部”的任务。 8. 揉弦的节制与适用性 本书主张在演奏巴赫时，揉弦应被视为一种音色色彩工具，而非贯穿始终的表达手段。我们将分析：在哪些乐章（如萨拉班德）中需要更具歌唱性的揉弦；在哪些乐章（如快速吉格）中，保持音色的“干净”比“温暖”更为重要。 结语：通往永恒的桥梁 本书旨在为大提琴学习者开启一扇通往巴赫音乐殿堂的大门。掌握这六首组曲，不仅意味着掌握了高超的演奏技巧，更意味着理解了一种清晰、严谨而又充满人文关怀的音乐思维方式。它要求演奏者像一位建筑师般构思结构，像一位哲人般探究内涵，最终，像一位歌唱家般将其完美呈现。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套中央音乐学院海内外大提琴《业余》考级教程，给我带来的最大感受是“专业”与“易懂”的完美结合。我是一名音乐学院的业余爱好者，平时工作繁忙，但对大提琴的热爱从未减退。我一直在寻找一套能够系统提升我的演奏水平，同时又不会过于枯燥乏味的教材。这套教程恰好满足了我的需求。 教程从1级到7级，每个级别的难度和深度都设置得恰到好处。初级部分，它能够帮助我巩固基础，纠正一些多年来可能存在的演奏习惯。随着级别的提升，教程逐渐引入更复杂的技巧和更具挑战性的曲目。我印象深刻的是，教程在讲解技术技巧的同时，也非常注重音乐性的培养。比如，它会引导我去思考乐句的划分、情感的表达，以及如何通过弓法和揉弦来塑造音乐的色彩。 而且，教程的编排非常人性化，图文并茂，解释清晰。即使遇到一些我不太理解的乐谱标记，教程也能提供详细的解释和示范。这使得我在自学过程中，能够更有条理，进步也更加明显。对于和我一样，希望在大提琴演奏道路上不断精进的业余爱好者来说，这套教程无疑是不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，最怕的就是走了“野路子”，缺乏系统性的指导。这套教程的出现，极大地弥补了这一遗憾。它清晰的教学思路和科学的训练方法，为我们指明了学习的方向。从最基本的持琴姿势、揉弦技巧，到复杂的换把、运弓变化，每一个环节都讲解得十分到位。我曾经在某些技巧上感到瓶颈，但通过翻阅教程中相关的章节，找到了切实的解决方案。例如，对于一些高难度的换把技巧，教程不仅提供了具体的练习方法，还配有插图和文字说明，让我能够准确地模仿和练习。 更令我惊喜的是，教程在音乐性培养方面也下了很大功夫。它鼓励学习者在技术练习的同时，注重乐句的呼吸、力度的变化以及情感的表达。这使得学习过程不再是枯燥的技术堆叠，而是充满艺术气息的探索。我注意到，在一些初级曲目中，教程就开始引导学习者思考音乐的起伏和情绪的递进，这对于培养良好的音乐审美至关重要。对于业余爱好者来说，能够接触到如此系统且富有艺术性的教学内容，无疑是莫大的幸运。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的出版，无疑给广大业余大提琴爱好者带来了福音。我是一名多年来坚持自学大提琴的音乐爱好者，一直以来都在寻找一套既能规范演奏基础，又能兼顾音乐表现力的教材。市面上的一些教程，要么过于偏重技术技巧的堆砌，缺乏音乐性的培养；要么内容过于简单，无法满足进阶的需求。直到我接触到中央音乐学院海内外大提琴《业余》考级教程，才真正找到了“对味”的学习资料。 从1级到7级，这套教程循序渐进地为学习者构建了一个扎实的大提琴学习体系。每一级的曲目选择都经过了精心斟酌，既包含了基础的音阶、琶音练习，也融入了大量经典且具有代表性的中外小品和练习曲。这些曲目不仅能够有效地锻炼演奏者的手指灵活性、弓法控制力以及音准概念，更重要的是，它们能够引导学习者去理解音乐的内涵，体会不同时期、不同风格的作品所蕴含的情感。我尤其喜欢其中对一些著名练习曲的编排，它并非简单罗列，而是加入了针对性的练习提示，帮助我们理解作曲家的意图，掌握正确的演奏方法。这种细致入微的教学设计，让我在练习中少走了许多弯路，也更加体会到了音乐学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套教材最大的特点在于其“业余”定位与“专业”水准的结合。它并非为了迎合初学者的低门槛而降低要求，而是真正将中央音乐学院的专业教学理念，以适合业余学习者的方式呈现出来。我曾多次尝试过其他业余教材，但总感觉它们要么过于浅显，无法满足进阶需求，要么就直接照搬专业教材，对于业余学习者而言难以消化。这套教程则恰到好处地把握了平衡点。 我尤其欣赏教程中对于一些细节的关注。比如，在乐谱的标注上，不仅有演奏符号，还经常穿插着一些简练的演奏提示，这些提示往往能够一语道破关键，帮助我们快速掌握难点。同时，教程在曲目选择上也颇具匠心，既有耳熟能详的经典作品，也有一些鲜为人知但极具学习价值的练习曲。这些曲目的编排，能够让学习者在不同阶段都能感受到进步的喜悦，并不断激发学习的动力。对于那些希望在大提琴学习道路上走得更远，但又没有专业背景的爱好者来说，这套教程无疑是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这套教程的价值并不仅仅体现在其“考级”的功能性上，更在于它所蕴含的深厚的音乐教育理念。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的良师。我曾经在学习过程中遇到一些困惑，比如如何才能让自己的演奏更具表现力，如何才能在技术熟练的基础上注入更多情感。这套教程在各个级别都安排了一些引导性的练习，鼓励我们去思考音乐的“为什么”和“如何做”。 我特别喜欢教程中对一些练习曲的解读，它不仅仅是告诉你如何演奏，更会引导你去理解这首练习曲所要解决的技术问题，以及它背后所蕴含的音乐思想。这种由技术到音乐的升华，是许多业余教程所忽略的。通过这套教程的学习，我发现自己的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是开始有了自己的理解和表达。这种由内而外的改变，让我对大提琴演奏产生了更深的敬畏和热爱。