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袁丽蓉 编，袁丽蓉 译

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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310020669

商品编码：25451864744

丛书名： 基础乐理教程

开本：16开

出版时间：2010-07-01

前言
绪论
章 音的高低
一、乐音体第、音列、基本音级
二、变化音级、五个变音记号等音
三、怎样记录音的高低
四、音域与音区
五、半音与全音

第二章 音的长短一音值
一、音符与休止符
二、音符的正确写法
三、休止符的正确写法
四、临时变音记号的正确写法
五、增长音值(音的时值)的记号
六、连音符——音符时值的特殊划分形式

第三章 音的强弱
一、节奏与节奏型
二、节拍、小节
三、拍子
四、切分音
五、声乐曲的音值组合法

第四章 音乐的速度、力度及常用音乐术语
一、音乐的速度
二、音乐的力度
三、常用表情术语

第五章 自然大调音阶、调与调号
一、自然大调音阶
二、自然大调各调与调号

第六章 省略记号、演奏法记号与装饰音
一、省略记号
二、演奏法记号
三、装饰音

第七章 音程
一、什么是音程?音程的两种形式
二、音程的级数和音数——构成音程的两个要素
三、自然音程与变化音程
四、单音程与复音程
五、音程的转位
六、等音程
七、自然大调中的自然音程
八、音程的表现作用

第八章 和弦
一、什么是和弦?和弦的分类及其名称
二、三和弦及其转位
三、七和弦及其转位
四、等和弦
五、自然大调中的三和弦与七和弦
六、和弦的应用及其表现

第九章 大、小调式体系
一、调式中的几个基本概念
二、大调式
三、小调式
四、平行大小调与同主音大小调
五、同主音大小调的三种比较

第十章 大小调式中的音级、音程与和弦
一、大小调式中的音级
二、大小调式中的音程
三、大小调式中的和弦

第十一章 以五声音阶为基础的民族调式(五声性的七声调式)
一、五声调式
二、六声调式
三、七声调式
第十二章 特种(非五声性)七声自然调式

第十三章 转调
一、大、小调式的转调
二、五声性七声调式的转调

第十四章 变音体系
一、变音体系
二、调式中的变音
三、变音音阶(半音阶)

第十五章 移调
一、移调的应用
二、移调的方法

《基础乐理教程》内容由浅入深，从易到难，从音乐入门到对中、外旋律的调式分析、变音体系等等，尽量作到循序渐进、条理清楚。教材中选用了较多的谱例，它囊括了古今中外不同时期的音乐名作的选段，使读者在学习音乐基础理论的同时，又熟悉了这些生动、具体的音乐实例，通过这些实例更深入地了解音乐基本要素的表现作用。

好的，以下是一份关于其他音乐理论教材的详细介绍，字数在1500字左右，旨在提供一个与其他音乐理论教材对比的参考视角： --- 深入浅出的旋律之旅：现代音乐理论入门与实践指南 本书并非专注于单一的考级或应试体系，而是旨在为所有对音乐世界充满好奇的初学者，以及希望系统梳理基础知识的音乐爱好者提供一份全面、实用且易于理解的入门指南。它以一种更贴近现代音乐实践和审美的方式，解构了音乐的底层逻辑与构成要素，强调理解而非死记硬背。 核心理念：从聆听到理解的桥梁 本书的核心宗旨是建立一座从“听觉体验”到“理论认知”的坚实桥梁。我们深知，许多初学者在面对枯燥的符号和规则时感到迷茫。因此，本书摒弃了传统教材中过于僵化的框架，转而采用循序渐进、注重感性认知的教学方法。我们相信，真正的音乐理论是用来解释我们所听到的、所感受到的，而非束缚我们的工具。 第一部分：音的本质与听觉基础 本部分从最基础的“音”出发，构建对声音世界的初步认知。 1. 声音的物理与生理基础： 简要介绍声波的产生、频率与音高的关系，以及人耳的听觉范围。这部分内容旨在让读者明白，音乐不仅仅是抽象的符号，更是有物理基础的声音现象。我们通过生动的图示和简单的实验建议，帮助读者理解泛音列的基本概念，为后续的和声学习打下感性基础。 2. 节奏的脉动：时间中的音乐结构： 节奏是音乐的骨架。本书不满足于简单的节拍和拍号讲解，而是深入探讨了节奏的律动感（Groove）和时值组合的内在逻辑。我们将分析不同文化背景下的节奏模式，例如复节奏（Polyrhythm）的初步概念，以及如何通过对时值的精细控制来塑造音乐的张力和流动性。 3. 调性感的建立：音高组织与调式感知： 在讨论大调和小调之前，本书将引入“音高集合”的概念。我们详细解析了自然音阶的构成，并着重于如何通过听觉训练来辨识音程，这是理解和声与旋律的基础。我们特别设置了针对性的听辨练习，旨在训练读者在没有乐器辅助的情况下，也能准确捕捉音程关系。 第二部分：横向的流动——旋律的构造与分析 旋律是音乐的叙事线。本部分着重于如何构建引人入胜的旋律。 1. 动机与乐句的构建： 旋律并非随机音符的堆砌，而是由动机（Motif）和乐句（Phrase）组织而成。本书详细分析了动机的发展手法，如重复、移位、模进等。我们使用巴赫、莫扎特以及二十世纪优秀作曲家的作品片段作为实例，直观展示这些手法如何在实际创作中发挥作用。 2. 旋律的轮廓与平衡： 讨论旋律线的走向、高潮点的设置，以及如何通过节奏变化来增强旋律的表现力。我们将引入“轮廓分析”的方法，帮助学习者像雕塑家一样去塑造和打磨他们的旋律线条。 3. 调性内的旋律自由度： 在明确调性框架后，我们将探讨旋律在其中可以拥有的自由度，包括使用经过音、倚音、经过音等装饰音的规则与突破，以及如何巧妙地运用色彩音来增加旋律的色彩感。 第三部分：纵向的支撑——和声的逻辑与色彩 和声是音乐的色彩和深度。本部分力求使和声学习既严谨又充满趣味。 1. 三和弦的内在关系： 从功能和声的基础——大三和弦与小三和弦出发，我们系统梳理了和弦的结构和在调性中的主要功能（主、属、下属）。我们强调理解三和弦在调性中的“引力”，而非仅仅记忆“转位”。 2. 和声进行的设计与分析： 本章深入探讨了连接和弦的逻辑，特别是关于导音的解决倾向。我们将引导读者分析古典时期的标准和声进行，并介绍如何通过引入七和弦（如属七、减七）来增加和声的张力。我们用清晰的图表展示功能和声的“语法”，确保读者能准确判断和声进行是否符合逻辑。 3. 调性之外的色彩探索（初步）： 为了拓宽视野，本书在基础部分引入了对色彩和弦（如九和弦、挂留和弦）的初步介绍。这些和弦如何为音乐增添现代感和丰富的色彩，将是本章的亮点。我们不要求初学者精通这些复杂和弦，但希望他们能通过聆听来感知它们带来的听觉冲击。 第四部分：结构与形式的宏大叙事 音乐的篇章如何组织？本部分聚焦于音乐的整体架构。 1. 音乐的“分段”与衔接： 介绍乐段（Period）的概念，包括平行结构和对比结构，这是理解小型曲式的基础。我们分析了终止式（Cadence）在划分乐段中的关键作用，如何通过不同的终止式来表达“完整感”或“未完待续”的感觉。 2. 常见小型曲式解析： 详细分析了如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构布局。我们选择脍炙人口的民间乐曲和简单器乐小品作为分析对象，让读者在熟悉旋律的同时，理解其背后的形式逻辑。 3. 节奏与速度的调控： 探讨了速度标记（Tempo Marking）的实际意义，以及如何通过速度的细微变化（如加速、减速）来服务于音乐的表现力。 结语：通往独立创作的阶梯 本书的最终目标是激发读者的创作潜能。我们提供的理论工具，旨在帮助学习者更好地理解和模仿他们所喜爱的音乐，并最终形成自己独特的音乐语言。后续章节提供了系统的练习方法，鼓励读者将所学知识立即应用于自己的钢琴弹奏或乐器演奏中，实现从理论到实践的无缝转化。这是一场关于声音、结构与情感的深度探索，邀请您一同踏上这段充实而富有启发性的音乐旅程。 ---

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我是一名多年没有接触过音乐的成年人，最近因为个人兴趣又重新拾起了乐器，所以想找一本能够系统地补充乐理知识的书。之前也零零散散看过一些网络上的乐理资料，但总感觉不成体系，不成系统，学了又忘，忘了又学，非常令人沮丧。在朋友的推荐下，我才注意到这本【正版】基础乐理教程。一开始还有点担心，怕内容太学术化，不适合我这种“半路出家”的成年人。但翻开之后，惊喜就来了。书的排版非常舒服，文字清晰，配图也很恰当，能够帮助理解抽象的概念。而且，它在很多地方都考虑到了零基础学习者的需求，用非常朴实的语言解释复杂的乐理原理。最让我印象深刻的是，书中的例子都非常贴近生活，我能从熟悉的歌曲中找到乐理知识的应用，这让我觉得乐理不再是遥不可及的东西，而是我能够掌握并运用在自己演奏中的工具。它还强调了乐理与实际演奏的结合，让我知道学习这些理论不仅仅是为了考试，更是为了更好地理解和表达音乐。这本书真的让我重新找回了学习的信心和乐趣，感觉自己离“懂音乐”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前就听说过，很多音乐专业的老师都推荐，说它基础打得特别扎实，对于想要深入学习音乐的人来说是必不可少的。我最近刚开始接触乐理，感觉这本书的内容确实很系统，从最基本的音程、音阶讲起，循序渐进，一点点地构建起完整的乐理知识体系。书中的讲解非常清晰易懂，即使是完全没有基础的初学者也能很快理解。而且，它不仅仅是理论的堆砌，还穿插了很多实际的例子和练习，让我在学习理论的同时，也能立刻感受到理论在音乐中的应用。比如，在讲解调式的时候，它会列举很多不同风格的音乐片段，让我直观地感受到不同调式带来的情绪和色彩差异。对于艺考来说，这本书可以说是“量身定制”的，很多艺考大纲的要求它都涵盖了，而且讲解的角度也很贴合考试需求。我特别喜欢它在讲解和声部分时，不仅仅是教会如何构建和弦，更强调了和声的“功能性”和“解决”，这对于理解音乐的走向和情感表达非常重要。总的来说，这本书给我一种“原来乐理可以这么学”的感觉，它把原本可能枯燥的理论变得生动有趣，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的作者，袁丽蓉老师，我一直都很敬佩。她在音乐教育领域有很深的造诣，这本教程也充分体现了她严谨的治学态度和丰富的教学经验。我之前是她的学生，在备考音乐学院的时候，就用的是她编写的这本教程。这本书的内容非常全面，涵盖了音乐理论的方方面面，从基础的和弦、音程到更复杂的复调、曲式分析，几乎无所不包。而且，它不仅仅是知识的罗列，更注重对音乐现象的深入剖析。比如，在讲解不同时期音乐风格的特点时，它会结合具体的乐曲片段，深入分析其旋律、和声、节奏等方面的差异，这对于理解音乐的发展脉络非常有帮助。书中的练习题也很有代表性，能够有效地巩固所学知识，并为艺考和考研打下坚实的基础。我记得当时老师强调，学习乐理最重要的是要“理解”，而不是“记忆”。这本书正是这样一本能够引导你去“理解”音乐的书。它能够帮助你透过音符看到音乐的灵魂，体会音乐的逻辑和情感。如果你是音乐院校的考生，或者对音乐理论有深入研究的兴趣，我强烈推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

我之前是音乐学院的学生，现在是一名音乐老师，在教学过程中，我发现很多学生在乐理方面存在知识断层的问题。为了给学生提供更好的教学资源，我特意搜集了一些口碑好的乐理教材，这本【正版】基础乐理教程袁丽蓉的教材绝对是其中佼佼者。它非常适合作为音乐初学者的入门教材，同时也能够满足艺考、高考、考研等不同阶段的学习需求。这本书的优点在于其内容的系统性和逻辑性。它不仅涵盖了乐理的基础知识，还涉及了音乐史、和声学、曲式学等进阶内容，并且这些内容之间的衔接非常自然，能够帮助学生构建起一个完整的音乐理论知识体系。书中的插图和图表也非常丰富，能够有效地辅助理解，特别是对于一些抽象的概念，例如和弦进行、复调织体等，插图的运用能够让学生更容易地把握其核心要义。而且，这本书的编排也考虑到了不同学习者的特点，既有详实的理论阐述，也有大量的练习题和范例分析，能够帮助学生巩固知识，提升实际应用能力。在我看来，这是一本集理论性、实践性和教学性于一体的优秀乐理教材，非常值得推荐给所有热爱音乐、希望深入学习音乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情但一直苦于无法系统学习的爱好者，我一直在寻找一本能够带我入门的教材。在翻阅了市面上不少乐理书籍后，最终选择了这本【正版】基础乐理教程。坦白说，一开始我是被“艺考”、“高考”、“考研”这些词吸引的，想着如果连考试用的书都能够应付，那对于我这样的普通爱好者来说肯定更是绰绰有余。事实也确实如此。这本书的内容由浅入深，循序渐进，从最基础的五线谱、音名、唱名，到复杂的乐句、乐段分析，每一步都走得非常稳健。它的语言风格很朴实，没有过多华丽的辞藻，但每一个概念都解释得非常到位。我尤其喜欢书中关于“音乐性”的阐述，它不仅仅教你“是什么”，更教你“为什么”。例如，在讲解节奏时，它会让你感受到不同节奏型所带来的律动感和生命力，而不仅仅是死记硬背一些数字比例。这本书让我感觉音乐理论不再是枯燥的符号游戏，而是连接我与音乐之间的一座桥梁。我能够将学到的知识应用到我正在学习的乐器演奏中，让我对音乐的理解和感受更加深刻。