新编外国钢琴曲系列：浪漫的歌·近现代抒情作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 浪漫主义
• 近现代
• 抒情
• 外国音乐
• 钢琴教材
• 音乐欣赏
• 艺术类
• 古典音乐
• 精选集

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966184

版次：1

商品编码：11664190

包装：平装

丛书名： 新编外国钢琴曲系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　为拓宽钢琴音乐会曲目、扩大艺术视野，编者搜集了来自世界各地多个国家与民族的优秀钢琴曲目。在选编过程中，美国导师米考夫斯基教授（Solomon Mikowsky）给予了极大的鼓励与慷慨的帮助。这些曲目各具特色，非常具有演奏与欣赏价值，其中囊括从浪漫时期到现代主义风格。有的是钢琴大赛，如“范·克莱本大赛”获奖选手的热门曲目；有的充满浓郁的异国民族特色，具有强烈的艺术感染力；还有的则是当代经典而富挑战性的现代作品等等。

目录

即兴曲
Impromptu
乡间回旋曲
RondeChamp6tre
纪念册的一页
Feuilletd’album
荒草蔓延的小径
Pozarostl6mChodnicku
1．我们的黄昏
Na§eVenery
2．落叶
Listekodvanut，
3．大家一起来！
Pojd’teSNgmil
4．晚安！
5眼泪

梦幻曲
叙事曲
夜曲
小黑人
音乐会快板
野趣

幻想曲
Fantasie
组曲
Suite（Op．14）
儿童作品4首
4PezziInfantili
1．前奏曲
Preludio
2．西西里舞曲
Siciliana
3．钟琴
Carillon
4．加洛普舞曲
GalopFinal
过去的故事
Histoires
1．引导金龟的人
LameneusedeTortuesd’Or
2．小白驴
LePetitfineBlanc
……

间奏曲
间奏曲
幽默曲
极板
幻想舞曲三首
漫游
夜曲
黄色叙事曲

前言/序言

弦音流淌的年代：西方艺术歌曲的辉煌与变迁 （一本聚焦17世纪至20世纪初欧洲艺术歌曲发展脉络的深度研究） 本卷深入剖析了自巴洛克晚期萌芽至20世纪初浪漫主义晚期巅峰时期，欧洲各国艺术歌曲（Lied, Mélodie, Art Song）体裁的演变历程、重要流派特征及其在音乐史上的独特地位。全书以严谨的学术态度和细腻的音乐文本分析，为读者构建了一幅关于人声与钢琴如何交织共舞、共同表达人类深刻情感的宏大画卷。 第一部分：艺术歌曲的黎明——巴洛克晚期与古典主义的基石 本部分追溯了艺术歌曲的早期形式，探讨了意大利宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）如何逐步向更具文学性和家庭性的小品过渡。重点介绍了18世纪中期，在德国地区，特别是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）等人的努力下，“抒情独唱曲”（Empfindsamer Lied）的兴起。这一时期的歌曲强调情感的细微表达和清晰的文本处理，为后来的德奥艺术歌曲奠定了基础。 随后，我们考察了古典主义时期对艺术歌曲的影响。尽管交响乐和奏鸣曲占据了主要舞台，但海顿和莫扎特的作品中依然闪耀着对简洁、清晰旋律的追求。本章特别分析了他们如何将歌词的韵律与钢琴伴奏的清晰结构相结合，尽管此时的伴奏多半仍是辅助性的。 第二部分：德意志的黄金时代——浪漫主义的巅峰与“诗与歌”的融合 本部分是全书的核心。我们详细阐述了19世纪上半叶，以舒伯特（Franz Schubert）为代表的德奥艺术歌曲（Lied）如何达到其艺术的第一个高峰。舒伯特通过对歌德、穆勒等伟大诗人的诗歌进行“音乐化处理”，实现了文本内容与音乐形式的完美统一。书中细致对比了舒伯特早期（如《魔 पाण्या手》）与晚期（如《冬之旅》）的风格差异，特别是他如何运用“动机性伴奏”来描绘自然景象或人物心理状态（如水流、心跳、狂风）。 紧接着，章节转向了舒曼（Robert Schumann）。舒曼被誉为“艺术歌曲的建筑师”。本书通过分析《女人心与爱情》、《思乡之歌》等套曲，揭示了舒曼对钢琴伴奏的革新。他的钢琴部分不再仅仅是“伴奏”，而是与人声对话的“第二旋律线”，充满了叙事性和戏剧性，直接推动了艺术歌曲进入“套曲”（Song Cycle）时代。我们深入探讨了这种套曲形式如何构建一个完整的情感叙事弧线。 第三部分：技艺与激情的交织——李斯特、布拉姆斯与歌曲的拓展 进入19世纪下半叶，艺术歌曲的风格开始分化。本章重点关注李斯特（Franz Liszt）。尽管李斯特以钢琴大师闻名，但他对歌曲的贡献在于将管弦乐的宏大织体和歌剧的炫技元素融入艺术歌曲中，尤其是在他的佩特拉克十四行诗改编中，钢琴技巧达到了前所未有的高度。 随后，我们转向了布拉姆斯（Johannes Brahms）。布拉姆斯代表了对德奥传统的坚守与深化。他的歌曲以其深沉的内省、精妙的对位技巧和对民间音乐元素的吸收为特色。本书对比了布拉姆斯早期对早期浪漫主义的模仿，及其后期作品中那种近乎巴赫式的、密度极高的钢琴织体与人声线条的复杂互动，展现了德奥艺术歌曲的成熟与稳定。 第四部分：浪漫的余晖与新声的探寻——法国“美声歌曲”（Mélodie）的崛起 与德国的内省式Lied不同，法国的艺术歌曲——Mélodie——则展现了对音色、清晰发音和优雅旋律的极致追求。本部分将法国艺术歌曲置于欧洲音乐的更广阔背景下考察。 我们详细分析了加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）的贡献。福雷被誉为“现代Mélodie之父”。他的作品，如《月光》、《彩虹》等，摒弃了李斯特式的炫技和瓦格纳式的冗长，转而追求一种宁静、清晰、充满暗示性的“纯净之美”。书中探讨了福雷如何使用微妙的和声变化和简洁却极具色彩的钢琴织体，来捕捉法国诗歌中特有的“模糊感”和“暗示性”。 此外，本书还触及了早期象征主义诗歌对歌曲创作的影响，为走向20世纪的印象主义音乐风格埋下伏笔。 第五部分：超越德奥语境——欧洲其他国家的早期尝试 艺术歌曲并非德语世界的专利。本部分将视野拓宽至欧洲其他地区，考察了早期俄罗斯、捷克以及英国在吸收德奥传统后，如何开始发展具有本土色彩的艺术歌曲。例如，对俄罗斯作曲家（如格林卡早期作品）如何将西欧的体裁与俄罗斯民间旋律和语言的特点相结合的初步探讨，揭示了民族乐派在艺术歌曲领域的萌芽。 总结与展望 本书通过对上述各个阶段的深入剖析，旨在说明艺术歌曲如何从一种相对简单的沙龙音乐，发展成为能够承载最复杂人类情感的音乐体裁。它不仅是声乐技巧的展示，更是作曲家对文学、对哲学、对时代精神理解的深刻体现。本书的结构和内容侧重于对作品结构、和声语言和文本处理的分析，提供了一套理解17至20世纪西方艺术歌曲精髓的系统化工具。 --- （本书的特色） 文本优先原则： 强调音乐如何服务于诗歌文本，解析音符与文字的对应关系。 体裁对比： 明确区分德意志Lied与法兰西Mélodie在审美取向上的核心差异。 技术解析： 深入分析钢琴伴奏在不同时期（从装饰性到叙事性）的演变。 历史脉络清晰： 将艺术歌曲置于整个欧洲音乐史的宏大叙事中，避免孤立看待。

评分☆☆☆☆☆

从演奏者的角度来看，一套好的曲集必须具备极高的“可操作性”和“耐听性”。什么是可操作性？那就是在实际弹奏中，我不会因为乐谱的排版问题或者某个不明确的演奏记号而感到困惑或停滞。我需要清晰的指法建议，尤其是在那些需要快速换把或复杂琶音的段落。什么是耐听性？那就是这些曲子无论我弹奏多少遍，每次都能从中发现新的趣味点——可能是某个隐藏在低声部里的对位旋律，也可能是某个和弦色彩在不同力度下的微妙变化。我非常反感那些听起来只是“悦耳”但缺乏深度的作品。我更青睐那些需要我投入大量精力去打磨、去挖掘内在结构的作品，因为最终的回报是巨大的——不仅是技巧上的提升，更是音乐理解力的飞跃。我期待的，是一本能够陪伴我度过漫长练习时光，并且每次拿起都能带来新鲜感的“老朋友”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习钢琴多年的爱好者，我经常面临的一个挑战是如何在不牺牲音乐性的前提下，有效提高我的视奏能力和技巧的流畅度。我发现很多曲集要么技巧难度过高，让初学者望而却步，要么过于简单，无法提供足够的提升空间。我需要的，是一个渐进式的学习阶梯，能够引导我平稳地从基础过渡到更具表现力的乐段。理想的曲集应该在技术要求上做到张弛有度，既要有能够锻炼手指独立性和速度的练习性片段，也要有能培养乐句呼吸感和歌唱性的长线条旋律。此外，如果能附带一些关于特定时期演奏风格的简要说明，哪怕只有短短几句，也会对理解作品的时代背景大有裨益。毕竟，掌握了正确的“说话”方式，才能更好地表达内心的“想法”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些真正能够触动灵魂深处的钢琴独奏曲目，我的演奏风格偏向于内敛和细腻的情感表达，尤其钟爱那些旋律线条优美，和声色彩丰富的作品。我希望找到的曲集不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是能提供情感的深度挖掘和演奏诠释的可能性。我一直在探索如何让自己的演奏不仅仅是“弹奏”出音符，而是真正“诉说”出音乐背后的故事和情绪的起伏。因此，我更看重曲目选择上是否具有独到之处，是否能涵盖从宁静的冥想到激情的宣泄等多种情绪光谱。那些广为人知的大部头固然重要，但我更渴望的是那些能带来“惊喜”的遗珠，是那些能让我一听再听，每次都有新感悟的篇章。我期待的曲集，应当是一面镜子，能够映照出我内心深处最真实的涟漪，带领听众进入一个纯粹而又复杂的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

最近我对音乐史上的某个特定时期特别感兴趣，那个时期作曲家们在追求个性解放的同时，也保留了对传统美学的尊重，他们的作品常常在结构上保持着清晰的逻辑，但在和声和节奏上却充满了大胆的创新。我希望找到一本能够系统性地梳理那个时期优秀钢琴作品的选集，而不是东拼西凑的曲目汇编。我特别关注那些标志着风格转折点的作品，它们往往是理解后续发展脉络的关键。如果曲集中收录的作品能按照某种内在的逻辑（比如创作年代、风格演变或地域性划分）进行编排，那将极大地帮助我构建起一个清晰的知识框架。我渴望通过这些作品，不仅能提升我的演奏技巧，更能深化我对音乐语言发展的历史进程的理解和认知。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是一绝，拿到手就感觉到了沉甸甸的质感。封面选用了深邃的墨绿色，搭配着烫金的标题，那种古典与现代交织的美感，让人眼前一亮。内页纸张的厚度适中，触感温润，即使长时间翻阅也不会觉得刺眼。更值得一提的是，排版布局简直是教科书级别的精良。五线谱的间距处理得恰到好处，既保证了视觉的舒适度，又让复杂的和弦与快速的音型能清晰辨识，对于我这种需要精确捕捉每一个音符细节的演奏者来说，简直是福音。尤其是那些表情记号和指法提示，标注得清晰有力，既不显得拥挤，又能准确传达作曲家的意图。可以说，从拿起书到翻开第一页，整个过程都是一种享受，这种对细节的打磨，体现了出版方对音乐的敬畏与专业。初次接触这套书，就已经被它的“颜值”和“内涵”深深折服，让人忍不住想立刻坐到钢琴前，将这份艺术的沉淀付诸指尖。