美声发声方法教与学手记（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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淳于金章 著

图书标签:

• 美声
• 发声
• 声乐
• 教学
• 音乐
• 技巧
• 训练
• 方法
• 演唱
• 光盘

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968188

版次：1

商品编码：12180493

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：323

字数：403000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《美声发声方法教与学手记》为作者淳于金章根据其跟随前中央歌剧院首席男高音王信纳先生学习美声唱法和发声教学法18年的学习和教学实践中的心得笔记整理而成，讲述了喉咙与喉头、声带与音源、打开与放松、呼吸与气息、共鸣与位置、混声与换声、关闭与高音、面罩共鸣与头腔共鸣等18个问题。作者观点鲜明，行文简明，一目了然。书中任何一篇，甚至一段既可独立阅读，又与其他篇章段落相融共生，且不乏大胆质疑。不管是偶尔一读，还是逐一品味，都会使学唱者和教唱者爱不释手。

目录

出版者的话
序言
前言
美声唱法与声乐艺术随笔
喉咙与喉头
声带与音源
发声与嗓音
打开与放松
呼吸与气息
共鸣与位置
换声与混声
高音与关闭
面罩共鸣与头腔共鸣
咬字与吐字
音色与音质
方法与技巧
常用教学术语与解说
美声发声常见病与疗法
教与学的辩证思考
观点与争鸣
合唱与和声
附一 美声歌剧艺术家王信纳简介
附二 王信纳美声教学观点荟萃
附三 王信纳畅谈美声
附四 巴拉大师美声观点荟萃
附五 20世纪20位大歌唱家简介
附六 部分参考书目

精彩书摘

　　喉咙与喉头
　　1.喉咙是咽喉和嗓子的统称，也叫喉咽腔。它包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体，也叫咽管，由于它上端连接鼻腔，中段连接口腔，下端连接喉咙，所以又有鼻咽、口咽和喉咽之分。
　　2.咽与气管之间的软骨叫喉。喉有软骨作支架，上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。其中，甲状软骨最大，突显在脖子前部，称为喉结或喉头，通常男性突出，女性扁平；男中音十分突出，女中音略有突出。如果一个男高音或一个女高音的喉结明显突出了，可能意味着他具有与众不同的嗓音条件。
　　3.喉咙既是呼吸器官又是发声器官，上连舌根，下接喉结和气管，与咽相通。在喉腔内上方有两片假声带，但不参与发声。在下方后面的喉结里有两片真声带，是发声的振源体。两片真声带之间的裂隙称为声门。
　　4.喉结，又称喉头，它长在舌根后下方的气管内，也称“声匣子”（voicebox），是声带的附着器和固定器，声带居于其中，是声源的核心部分。它的位置高低、稳定与否，直接关系其他发声器官的状态，音质、音色、音量和歌唱技巧的发挥都受其影响。
　　5.由于意大利人的语言习惯，使他们的喉结天生就相对稳定，所以他们在歌唱教学中很少谈什么喉结。而我国的学唱者由于平常说话就常提着喉结，所以喉结的位置稳定就成为声乐教学中绕不过的课题，若不能保持喉结的相对稳定，不仅唱不了有规格的美声，民歌也难以唱好。好的通俗歌手，喉结也是相对稳定的。
　　6.医学上把喉结的大小变化从0-3，分为4度。在变声前，95%的人为O度。在变声后1-2年内，多数人能达到3度。①由于在外观上，通常男声的喉结明显，女声不明显，所以女声提喉结歌唱的情况就更多，因为不易引起注意。
　　7.人声的声源系统在喉结，上接咽部，通鼻腔和口腔；下接气管，通肺部。由于喉咙是气息的管状通道，它就具备了向四周扩张的能力，同时又具有下拉力，这就为打开喉咙、建立通道、形成歌唱状态，创造了条件。喉结本身不起发声作用，只起调节气息和腔体的作用。喉结越低、越稳定越好，说明训练得法。
　　8.喉咙是指舌根下、喉头上端这段的咽喉部位。喉咙的本能并不是为了发声，只是为防止异物进入气管。但歌唱时，对这些小肌肉、软骨和韧带的要求，却远远超出了它们的本能。所以，只有充分打开喉咙，才能实现喉咽腔、口咽腔及鼻咽腔等这些腔体的贯通和空间调节。
　　9.喉咙是声音和气息运行贯通的必由之路。在美声歌唱的要求中，“通”是第一位的。打开喉咙的自然动作是会厌抬起，乐音越高，会厌越会有力竖起。会厌是弯曲的软骨，它盖在喉咙上，是喉咙的大门，呼吸、说话、唱歌时会自动打开，吃喝吞咽时会自动关闭。
　　10.歌唱中的喉咙一刻都不能形成阻碍，要始终保持它的扩张或支撑状态，它应该是自由的、无拘无束的，里外都没有什么感觉的。歌者要在这样的喉咙状态中，体会声带的闭合调节及其松紧度，意大利人说：“横膈膜是气息的发电站，喉是总开关。”
　　11.只有放下喉头，气息与声音才可能得到良好的配合，嗓音才会有丰富的泛音和专业化的强弱变化。在唱高、中、低不同的乐音时，喉头的位置要保持基本稳定。在唱上行音时，若将口腔连带喉咙同时打开得大一些，喉头就会自然下降一些，喉咽腔的空间也会增大一些。
　　12.喉头位置随元音变化会略有变化，发i时最高，发u时最低，但我们唱歌时要尽可能避免喉头在i和u位置之间上下波动，这样声音才会稳定，音色才会统一。总之，喉头要努力保持在相对不变的位置上，这也是打开喉咙，用横膈膜气息支持发声歌唱的必然结果。
　　……

前言/序言

　　我自幼喜欢唱歌，如众多学唱者一样，追随过许多老师，走过不少弯路。自结识并师从王信纳老师后，我深深被这位男高音美声歌唱艺术家独到精湛的发声教学方法所折服，从而对他的美声教学理论和方法产生了浓厚兴趣。作为学生和声乐教师，我始终不渝地追随王信纳老师18年，得到了老师的耐心指引和不懈教诲，同时认真阅读、研究、比较了近百位中外专家的声乐著述、演唱音像及无数网上信息资料，对美声唱法从感性到理性的认识得到了升华。我视王信纳老师的发声教学方法为美声至真与学习蹊径，深感若不能将此与众不同的发声教学方法总结并传承下去，不仅会成为我个人，也会成为中国美声界的遗憾。
　　现实生活中，喜欢通俗唱法的多，喜欢美声唱法的少。原因之一，通俗易学，美声难学。为什么美声难学？传统美声和现代美声的区别是什么？究竟应该往前、往后、往下还是往上唱？什么是关闭？在哪儿关？如何关？怎样获得高位置和头腔共鸣等等。数百年来，专家学者们的著述难计其数，仁者见仁，智者见智。一本书动辄数百页，一个简单的问题常被冗长地论述，很难找到一本关于美声唱法的著述，观点明确、条理清晰、字字斟酌、句句精练，可供美声爱好者时常翻阅、体会，指导日常练声、歌唱及教学实践。
　　由于学唱者的自身条件、实践水平、文化程度、理解能力等各不相同，对同一问题需要老师从不同的角度讲解引导。然而，由于老师的性别、声音概念、审美取向、专业水平和表达能力等情况各不相同，所以在教学中，对同一问题的理解、表述和范唱，自然差别悬殊。由于多数学唱者没时间，或无条件去搜寻选择并阅读各种专业书籍，拜访不同老师、专家或大师。即使是读过两三本专业书的，也要么感到观点方法大同小异，要么大相径庭，无所适从。所以，多数学唱者只有唯老师是从，书看不进去，也理解不了。凡学过的，普遍感觉一师一法，甚至相互否定，使学唱者越学越迷惑，越学越不知所措。至于教唱者也多是唯专家、大师或书本是从，良莠难辨的、高推圣境的、亦步亦趋、依文解意、老死句下，乃至自以为是、断章取义、误解曲解的，委实不在少数。
　　解决这些矛盾就需要一本提纲挈领，通俗易懂，似理论又非理论、似专业又非专业的通俗读物，为学唱者和教唱者在实践与理论中间搭个桥，使之阅读明辨，少走弯路。
　　本书围绕教与学中耳熟能详的十几个专业核心问题，依据王信纳老师的理念观点，对各种不同观点去粗取精，去伪存真。我把自己在教与学实践中的笔记、思考、课堂用语、千余条与学生往来对话中的问题解答，及所认同的名家名言，收集筛选、逻辑排序、分章分段编号，以便学唱者与教唱者查阅引用。本书行文追求与众不同，简短断明了，任阅其中一章一段，都可独立品味，又与其他章节段落相融共生。
　　对学唱者来说，无论是职业还是非职业，无论自身嗓音条件和音乐知识如何，无论能否坚持训练最终唱出来，至少应知道大歌唱家们那么好的声音是怎么唱出来的？把美声发声方法与理论、状态与感觉搞明白，从误区中解脱出来。对教唱者来说，无论资历和经验如何，都可了解更多的观点、方法和技巧，有针对性地为学生选择应用，使教与学获得事半功倍的效果。
　　本书从收集资料、撰写编辑、不断修改到完成，历时12年。其间，观点、章节、段落、描述在日常教与学实践中不断丰富。一些章节已在网上流传，若有不同，望读者以本书为准。

音乐理论与实践的深度探索：一部面向现代音乐教育的综合教程 书名： 音乐理论与实践的深度探索：一部面向现代音乐教育的综合教程 内容提要： 本书旨在为音乐教育者、专业音乐学生以及对系统音乐学习抱有热忱的爱好者，提供一套全面、深入且兼具时代前沿性的音乐理论与实践相结合的教程。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理到高级和声分析，从西方古典音乐史脉络到现当代音乐风格辨析，并特别关注了数字化音乐制作与应用的前沿技术。本书强调理论指导与实际操作的紧密结合，力求帮助读者建立起扎实的音乐知识体系，同时培养其批判性思维和创新实践能力。 第一部分：音乐基础理论的再构建 (Foundations Reconstructed) 本部分着重于对传统音乐基础知识进行现代化阐释和深化。我们摒弃了枯燥的机械记忆，转而采用情境化、体验式的教学方法。 第一章：音响的感知与结构 本章从听觉生理学和心理声学的角度切入，探讨声音的物理属性（频率、幅度、音色）如何在大脑中构建为音乐概念。详细解析了音高、节奏、节拍和速度的精确控制与感知机制。内容包括：十二平均律的数学基础及其在不同文化音乐中的调性差异；复杂节奏型（如复节奏、非对称节奏）的解构与演奏技巧；以及节拍的“能量中心”感知研究。 第二章：功能和声的逻辑与拓展 本章是理论核心，不仅系统梳理了古典和声的“主、属、下”功能体系，更着重于分析其在巴赫时期至浪漫主义晚期发展的内在逻辑。深入探讨了调式和声（Modal Harmony）的色彩运用，以及半音化和声（Chromaticism）如何推动音乐语言的张力与释放。针对高级学习者，本章还引入了里曼理论 (Riemannian Theory) 的空间化思维，帮助理解和声转换的最小步进路径，为理解二十世纪音乐的和声语言奠定基础。 第三章：曲式结构与动机发展 本部分不再将曲式视为僵硬的模板，而是将其视为音乐叙事的有机结构。详细分析了奏鸣曲式、回旋曲式在不同历史时期的变体（如贝多芬的拓展中段与舒伯特的抒情化处理）。重点讲解了动机分析法 (Motivic Analysis)，展示如何通过细微的节奏、音程或和声片段的变形、移位、增值与减值，构建宏大而统一的音乐篇章。 第二部分：音乐史论的纵深考察 (Historical and Analytical Depth) 本部分旨在引导读者超越“年代和人名”的简单罗列，深入理解不同音乐时代背后的社会文化驱动力及其技术变革。 第四章：中世纪至巴洛克的演进轨迹 本章聚焦于复调音乐的诞生与成熟。详细解析了格里高利圣咏的音高系统，以及奥尔加农时期复调的早期建构。重点剖析了巴洛克时期的“激情理论” (Doctrine of Affections)，并结合对巴赫赋格曲的精细对位分析，阐释了严格对位法的数学美感与情感表达的统一。本章附带大量原始乐谱片段的导读。 第五章：古典主义的清晰度与浪漫主义的无限 探讨了海顿、莫扎特、贝多芬时期音乐语言的“清晰性”如何体现在结构对称与主题的戏剧性发展上。随后，转向浪漫主义，分析了李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过扩大曲式、使用更丰富的色彩和更具个人色彩的主导动机 (Leitmotif) 来表达主观情感世界。 第六章：二十世纪的断裂与重建 这是本教程最具挑战性也最前沿的部分。详细考察了从德彪西印象主义到斯特拉文斯基新古典主义的过渡。着重深入分析了第二维也纳乐派 (Second Viennese School) 的十二音技法（Dodecaphony）的严密结构，以及梅西安的节奏理论与色彩和声。对于偶然音乐 (Aleatoric Music) 和极简主义 (Minimalism)，本章提供了不同于传统分析方法的聆听指南，强调过程与限制条件的重要性。 第三部分：实践技巧与现代应用 (Practical Skills and Contemporary Application) 本部分旨在弥合纯理论学习与现代音乐实践之间的鸿沟，强调跨媒介的音乐技能训练。 第七章：进阶视唱练耳与听觉训练 超越基础的音程和弦识别，本章专注于听觉的“迁移能力”训练。内容包括：非调性音乐（如全音阶、八音集合）的旋律听辨；复杂节奏的即兴模唱；以及功能和声进行在不同配器下的辨识训练。本章设计了一系列针对性极强的听力练习，旨在快速提升学习者的“内部音乐库”。 第八章：编配与配器的色彩学 本章深入探讨了乐器组的音域、音色特性及其在不同声部中的作用。重点分析了管弦乐配器中如何利用音色叠加制造“透明感”或“厚重感”。同时，本章引入了电子合成器与采样技术在配器中的应用，讲解如何通过调制（Modulation）、滤波器（Filter）和效果器链（Effect Chain）来创造出新的音响实体，这是当代电影配乐和电子音乐制作的基础。 第九章：数字音频工作站 (DAW) 环境下的音乐创作 本章面向现代音乐制作人，详细介绍了主流数字音频工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase）中的高级功能。内容包括：MIDI编辑的高级量化与人性化处理；自动化（Automation）在表情控制中的应用；以及混音（Mixing）的基本原则，如动态处理（压缩与限制）、频率平衡（EQ）和空间感营造（混响与延迟）。本章强调，技术是实现音乐意图的工具，而非目的本身。 结语： 本书的最终目标是培养能够理解历史、掌握技术并敢于创新的音乐人。通过理论的严谨性、历史的广度以及实践的前瞻性，读者将能够以一种更深层、更具洞察力的方式参与到音乐的创造与欣赏之中。本书的撰写风格力求清晰、富有逻辑性，避免使用晦涩的行话，确保专业深度与可读性的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐学院的学生，我接触过不少声乐方面的书籍，但《美声发声方法教与学手记》给我留下了深刻的印象。它在梳理传统美声发声理论的基础上，加入了许多现代科学的认知和一些更为细腻的教学方法。这本书的结构非常清晰，内容逻辑性很强，从基础的生理机制到具体的发声练习，环环相扣，层层递进。我特别欣赏书中对于“声音的自然律动”的强调，这在很多传统教材中可能提及不多，但对于建立正确和健康的声带运动模式至关重要。书中对于不同声区的连接和过渡的处理，以及如何避免声音的“断层”和“僵硬”，也有非常独到的见解和实用的练习方法。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，让学习者能够知其然，也知其所以然。而且，书中的语言专业又不失生动，即便是一些比较复杂的概念，也能被解释得浅显易懂，非常适合不同水平的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我声乐学习道路上的“及时雨”！作为一名业余声乐爱好者，我一直苦于找不到一条清晰、系统且易于理解的学习路径。市面上关于声乐的书籍不少，但很多要么理论过于深奥，要么练习方法不够具体，要么就是相互之间缺乏逻辑关联，学起来总感觉断断续续，不得要领。而这本《美声发声方法教与学手记》，恰恰填补了这一空白。从最基础的发声原理讲起，循序渐进地引导读者理解气息的运用、声带的振动、共鸣腔体的调节等等。书中的语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松掌握，而且配有详细的图示和练习指导，让人在阅读的同时，能够立刻动手实践。我尤其喜欢它将抽象的发声概念具象化，通过生动的比喻和类比，让我对发声过程有了更直观的认识。而且，它不像有些书那样只讲理论，而是非常注重实践，提供了大量的练习方法和技巧，并给出了练习的注意事项和容易出现的误区，这对于我这种需要自己摸索的业余学习者来说，实在是太有帮助了。感觉这本书的作者是一位真正懂声乐、并且懂得如何将知识传授给学生的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对唱歌一直很有热情，但总觉得自己的声音不够“通透”，不够“有力”的人。尝试过一些线上课程，但总感觉少了点什么，直到我翻开了这本《美声发声方法教与学手记》。这本书最打动我的地方，在于它真的把“教”与“学”这两个环节考虑得非常周全。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老师，耐心地手把手地教你如何去感受自己的声音，如何去运用自己的身体来发出最美的声音。我记得其中关于气息支撑的部分，之前我一直以为就是“用力吸气”，这本书却解释了更深层次的“腹式呼吸”和“胸腹联合呼吸”，并且提供了非常形象的练习方法，让我一下子就明白了气息的流动性和稳定性是多么重要。还有关于声音的“位置”和“焦点”的讲解，也让我茅塞顿开，不再是无谓地“喊”或者“挤”嗓子。书中的每一个练习，都好像是为我量身定制的，让我能够循序渐进地解决自己声音上的问题，感觉到自己的音域在拓宽，音色在变得更加饱满和有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无异于为所有对美声唱法怀揣梦想的学子打开了一扇全新的大门。我作为一名多年从事声乐教学的老师，在教学过程中，常常会遇到学生在发声方法上的困惑和瓶颈，有时仅仅依靠口头讲解，学生难以完全领会。而这本《美声发声方法教与学手记》，恰恰提供了一套非常系统且具有操作性的教学方案。它不仅仅是一本理论著作，更是一本实践指南。书中对美声唱法发声的各个环节进行了细致入微的剖析，从气息的控制到声带的放松，从共鸣腔体的开发到音域的扩展，都给出了清晰明确的指导。更令人惊喜的是，它还提供了大量精心设计的练习曲目和发声练习，这些练习不仅能够有效地帮助学生掌握正确的发声技巧，还能在潜移默化中培养良好的演唱习惯。我尝试将书中的一些教学理念和练习方法融入到我的日常教学中，发现学生们的进步速度明显加快，对发声的理解也更加深入。这本书的价值在于其严谨的科学性和卓越的实践性，对于任何一位希望在美声唱法领域有所建树的师生而言，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书完全是出于偶然，但却成为了我近期最喜欢的一本专业书籍。我原本以为声乐教学这种东西，文字很难说清楚，所以一直以来都是跟着老师学习，但总是觉得老师说的“感受”我抓不住，书上写的“方法”我练不对。这本《美声发声方法教与学手记》给我最大的惊喜就是，它真的把那种“感觉”通过文字和图例传递了出来。比如讲到“放松”的时候，它会让你去想象某种画面，或者去做一些与声乐练习看似无关但却能帮助放松身体的动作，这种“迂回”的教学方式反而让我在不知不觉中就进入了状态。而且，书里反复强调要“听从自己的身体”，不要强求，这让我原本紧张的学习心态得到了极大的缓解。我感觉这本书就像一个善解人意的伙伴，它理解我在学习过程中遇到的困难，并且总能提供最恰当的建议，让我能够更自信、更愉快地去探索自己的声音。