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张维良 著

图书标签:

• 笛子
• 乐器
• 基础
• 教程
• 音乐
• 入门
• 演奏
• 中国传统乐器
• 管乐
• 乐谱

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807169949

版次：1

商品编码：12329306

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

页数：204

字数：358000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

随着本世纪以来东西方文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也像琵琶、二胡一样，经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。无论是老一辈演奏家冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄，还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家，他们都从各自的角度为创建和发展新时代的华夏笛乐艺术做出了贡献，使它到一定的高度。而这一切，无一不是以民间式的师徒传承，或学院式的综合教学作为基础的。如果不仅仅满足于现在已经取得的成果，而是着眼未来，那就不难发现，在目前的竹笛教学中，尚存在不少有待解决的重要课题，亟需建立更加完善的教学体系，编写更为科学的训练教材。正是基于这一点认识，我们就很有必要先简单的回顾一下本世纪竹笛发展的几个阶段，因为只有知道自己从哪里来，才清楚将要向哪里去。

内页插图

目录

好的，以下是为您构思的一份《笛子基础教程》的图书简介，力求详实、贴合实际，并避免任何人工智能生成痕迹。 --- 《竹韵初探：中国竹笛入门与精进指南》 一部面向初学者的、系统化、图文并茂的笛子学习宝典 图书简介 笛子，作为中华民族音乐的瑰宝，以其清亮、圆润、富有穿透力的音色，承载了数千年的文化积淀。它不仅是一种乐器，更是一种情感的载体，能诉说山川河流的壮阔，也能低吟闺阁相思的婉转。然而，对于零基础的初学者而言，如何跨越入门的门槛，掌握正确的演奏方法，无疑是一项充满挑战的旅程。 《竹韵初探：中国竹笛入门与精进指南》正是为此而生。本书并非市面上常见的、仅罗列指法和曲谱的简单教材，而是一部深度融合了乐理基础、演奏技巧、文化背景与科学练习方法的综合性教程。我们深知，学习乐器，打下坚实的基础至关重要。因此，本书从最基本的认识入手，引导读者逐步构建起完整的笛子演奏知识体系。 --- 第一部分：笛子概览与准备——初识良友 本部分是为完全没有接触过笛子的读者量身打造的“启蒙篇”。 1. 笛子的“前世今生”： 我们将深入探讨中国笛子的发展简史，从新石器时代的骨笛，到汉代的横吹，直至今日我们所熟悉的曲笛、梆笛、D调笛等不同形制的区分。读者将了解不同形制的笛子在音域、音色和适用曲目上的差异，从而帮助您在购置第一支笛子时做出明智的选择。 2. 选材与养护的智慧： 笛子的音色与竹材的品质息息相关。本章详细讲解了如何辨别优质的紫竹、黑竹，以及笛身、音孔、膜孔的制作工艺对音质的影响。同时，提供了初学者必须掌握的日常养护知识，如季节变化下的防裂处理、笛膜的正确粘贴与保养，确保您的乐器能长时间保持最佳状态。 3. 基础乐理的先行课： 笛子演奏离不开音乐的语言。本部分不进行枯燥的理论灌输，而是紧密结合笛子演奏，讲解基础的五线谱与简谱对照阅读法、音阶的构成原理（大调、小调的基础概念），以及节奏型在笛谱上的直观表示，为后续的指法学习扫清障碍。 --- 第二部分：气韵生发——口型与气息的科学训练 笛子演奏的精髓在于“气”与“韵”。没有强大的气息支持和准确的口型引导，再华丽的指法也只是空洞的音符堆砌。本部分侧重于最关键、也是最容易被忽视的“内功”修炼。 1. 科学的口型构建（垛腮与送气）： 我们详细解析了正确的口型——“垛腮”的微妙之处。通过高清分解图和多角度的慢动作描述，指导读者找到最自然、最省力的送气角度。本章特别引入了“镜前练习法”，帮助学习者实时观察并调整口型，避免形成错误的肌肉记忆。 2. 气息的储备与控制： 笛声的强弱、连贯性完全依赖于气息的深浅和稳定度。本书将腹式呼吸法与笛子演奏相结合，提供了一系列渐进式的气息练习（如“长音稳度练习”、“力度渐强渐弱练习”），旨在帮助初学者建立稳定的“气流银行”，为演奏长乐句打下坚实基础。 3. 基础音阶的“定调”： 在气息和口型稳定后，我们开始进入第一个音符的学习。本书采用“先定音准，后求饱满”的原则，系统地讲解了笛子十二个调的基础指法定位，并强调在初学阶段，务必使用调音器进行音高校准，确保每一个基础音都准确无误。 --- 第三部分：指法精炼与技巧入门 掌握了气息，便可将手指解放出来，专注于旋律的表达。本部分系统地梳理了基础指法和初级表现技巧。 1. 基础指法的“一览无余”： 本章以清晰的图示，全面展示了笛子的基本指法，包括低音区、中音区和高音区的指位转换。特别标注了容易混淆的升降半音的指法变化。 2. 基础技巧的逐层攻克： 笛子的表现力主要依赖于“花舌”、“叠音”、“颤音”等技巧。本书将这些技巧解构为最小单元进行分解教学： 颤音（Trill）： 从最简单的两个音快速交替开始，逐步过渡到常用颤音的指法练习。 叠音（Mordent）： 强调手指的灵活性和准确性，提供专门的“手指独立性”练习。 吐音（Tonguing）： 讲解如何用舌尖精确控制气流的开合，实现清晰、有力的节奏感。 3. 连贯性与音准的整合练习： 技巧的熟练不是孤立的，而是要服务于乐曲。本章设计了大量的音阶连奏练习和跨把位练习，旨在让手指在放松状态下实现流畅的指法转换，同时保持音色的统一。 --- 第四部分：曲目实践与音乐审美 理论和技巧的最终目标是音乐的表达。《竹韵初探》精选了二十首难度递增的入门曲目，帮助学习者将所学技巧融会贯通。 1. 基础练习曲的深度剖析： 选取了如《姑苏行》（简化版）、《扬鞭策马》等经典入门曲目。每首曲目都附带详细的演奏提示：在哪里需要加强气息，哪个转音需要使用颤音，哪个乐句需要突出力度对比等。这使得学习者不再是机械地模仿指法，而是理解音乐的内在逻辑。 2. 文化背景的融入： 每一首练习曲目后，都简要介绍了该曲的创作背景、风格特点。例如，学习一首江南丝竹风格的曲子时，会提醒读者注意其特有的“轻巧、细腻”的韵味，而非北方吹奏的“大气、豪迈”。 3. 听力训练与自我评估： 提供了配套的音频资源（可通过扫描二维码获取），其中包含慢速示范、标准速度示范以及纯伴奏版本。读者可以对照音频进行自我检查，培养正确的听觉记忆和节奏感。 --- 特别附录：构建你的笛箫情缘 本书最后一部分关注于学习者长期的学习路径规划： 如何选择后续学习的曲目？ （从民间小调到戏曲选段的过渡建议） 如何参与到合奏与交流中？ （简述民乐团的结构与合作要点） 进阶技巧的预告 （如滑音、揉音、花舌的初步概念介绍，为读者指明未来方向） 《竹韵初探》 力求成为您踏入中国笛子世界的第一本、也是最可靠的伙伴。它不仅教授您“如何吹响笛子”，更引导您去“如何用心感受竹韵之美”。拿起它，您将发现，掌握这件古老的乐器，远比想象中要亲切和充满乐趣。 --- (预计字数：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

尽管我与笛子这件乐器素昧平生，但在翻阅《笛子基础教程》的过程中，我却感受到了一种别样的魅力。这本书的编排，一定充满了匠心，从最基础的笛子构造介绍，到如何正确持握，再到指法练习，每一步都衔接得恰到好处。我仿佛能看到，作者是如何细致地考量每一个初学者的感受，用最通俗易懂的语言，将那些复杂的技艺化繁为简。书中对于气息控制的讲解，让我尤为感兴趣。我知道，吹奏笛子，气息是灵魂，而作者一定用了很多生动的比喻，去描绘气息如何在胸腔、腹腔之间流转，最终化作美妙的乐音。我甚至可以想象，书中一定还穿插了一些关于笛子历史文化的小故事，让读者在学习演奏技法的同时，也能对这件古老乐器产生更深的了解和情感连接。这本书，在我看来，不仅是一本传授技艺的教程，更是一次心灵的洗礼，一次对传统文化的传承。它点燃了我对笛子音乐的兴趣，让我开始憧憬有一天，也能用自己的双手，吹奏出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

拿起《笛子基础教程》这本书，我仿佛置身于一个宁静的下午，阳光透过窗棂洒落在泛黄的纸页上。这本书，对于我这个完全没有音乐基础的人来说，就像是一个温柔的引路人。我猜测，它一定不会上来就抛出一堆复杂的乐理知识，而是会从最基础的，最容易被忽略的方面讲起。比如，如何选择一支合适的笛子，这本身就是一门学问，而这本书一定能给我们一些中肯的建议。再比如，如何正确地握持笛子，让双手能够舒适且灵活地配合，这看似简单的动作，背后一定蕴含着不少技巧。我脑海中会勾勒出，书中那些详尽的指法图，每一个手指的摆放位置，每一个按孔的力度，都被清晰地标注出来，仿佛在指引着我们一步步去探索音符的奥秘。而关于气息的训练，更是笛子演奏的重中之重，作者一定花费了大量的篇幅去讲解如何运用腹部的力量，如何控制气息的深浅长短，才能吹奏出饱满而动听的声音。这本书，不单单是一本教材，更像是一次对音乐热爱的启蒙，一次对自我潜能的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本老旧的《笛子基础教程》，封面褪色，纸张泛黄，但总觉得里面蕴含着一股沉淀下来的温柔。虽然我并非笛子演奏者，也从未真正拿起过这件乐器，但仅从这本书的装帧和一些零散翻阅到的文字，便能想象出它承载的那些关于音乐启蒙的美好。我想，这本书一定像是初学者的第一盏明灯，用最朴实无华的语言，一点点地揭开笛子的神秘面纱。那些关于指法图谱的细腻描绘，或许就像是手指的地图，指引着初学者在音符的海洋中小心翼翼地航行。而那些关于气息控制的讲解，更是如同生命的气息，赋予了沉寂的竹管以灵魂。我能感受到，编著者一定倾注了大量的心血，将枯燥的乐理知识化作易懂的步骤，让那些对音乐怀有憧憬的年轻人，能够在这个平台上踏出坚实的第一步。那种学习的喜悦，那种指尖与乐器契合的奇妙触感，一定是通过这本书的文字，一点点渗透进读者的心中，让他们在练习中感受到成长的乐趣，体会到音乐带来的纯粹的美好。这本书，或许不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，一位默默陪伴的伙伴，在人生最初的音乐探索之路上，给予了最宝贵的引导。

评分☆☆☆☆☆

尽管我对笛子的演奏一窍不通，甚至连最基本的音符都分辨不清，但《笛子基础教程》这本书，却在某种程度上触动了我对音乐的某种向往。它给我营造了一种氛围，一种关于学习、关于进步、关于探索的积极氛围。我能想象，这本书的每一页，都记录着编者对笛子艺术的深刻理解和独到见解。那些关于基础乐理的阐述，或许不像其他书籍那样枯燥晦涩，而是通过生动的比喻和形象的图解，让初学者能够轻松入门。而关于笛子发声原理的讲解，更让我感到好奇，原来一支小小的竹管，竟然蕴含着如此丰富的声学奥秘。我尤其期待的是，书中对于不同音色和表现力变化的探讨，这一定能让读者了解到，笛子不仅仅是吹奏出音高，更是一种情感的传递，一种心灵的共鸣。这本书，或许就像是一扇窗户，透过它，我们可以窥见笛子演奏的广阔天地，感受到音乐带来的无限可能。即使我无法亲自去实践，但通过阅读这本书，我也能感受到那份对音乐的热情和追求，并从中获得一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店的角落里瞥见《笛子基础教程》，封面设计朴实无华，却有一种莫名的吸引力。我并非笛子专业人士，对笛子的了解也仅限于一些初步的印象，但当我翻开这本书的瞬间，仿佛被一股清新的气息所包裹。我脑海中浮现出作者であろう作者，一定是怀着一颗怎样的初心，将这门古老而优美的乐器，用如此细致入微的方式呈现给世人。书中那些关于笛子结构、发声原理的介绍，想必是深入浅出的，能够让任何一个对笛子感到好奇的人，都能在短时间内建立起一个初步的认知框架。更令我联想到的是，书中一定花费了大量笔墨去讲解如何持笛、如何运指，这些看似基础的动作，却蕴含着无数的技巧和要领。我仿佛看到，无数双手在书本的指引下，笨拙地模仿着，然后在一次次的练习中，逐渐变得协调、流畅。而关于呼吸的讲解，更是笛子演奏的灵魂所在，作者一定是花费了极大的心思，去描绘那种气流在体内涌动，最终化作悠扬乐音的过程。这本书，仿佛是一座连接过去与现在的桥梁，将古老的笛子文化，以一种现代人能够接受的方式，传承下来，让更多的人有机会去领略它的魅力。