高考音乐强化训练声乐卷第14版附光盘余开基音乐书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：高考音乐强化训练声乐卷第14版附光盘余开基音乐书籍教材

商品编号：20342908140

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787540479848

前言 
修订版前言 
一、报考高等学校声乐专业应具备的条件 
二、声乐考生应注意的几个问题 
三、歌唱的基本方法 
歌唱的姿势 
歌唱的呼吸 
歌唱的发声 
歌唱的共鸣 
歌唱的吐字 
四、歌唱的艺术表现 
要有丰富的音乐知识和文化修养 
精确读谱，深入理解 
演唱的整体布局 
五、歌唱中常见毛病及克服的方法 
六、关于声乐学习中的几个观念问题 
关于歌唱中的“松”与“紧” 
关于声音的“靠前”与“靠后” 
关于“打开喉咙” 
“高位置”与“关闭” 
什么是“混声” 
三种唱法与科学唱法 
七、美声、民族、通俗三种唱法的特点 
美声唱法 
民族唱法 
通俗唱法 
八、怎样选唱应考曲目 
九、考试曲目的准备 
案头工作 
练唱阶段 
熟悉伴奏 
十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理 
十一、歌唱的表演常识 
十二、嗓音的卫生与保健 
发声方法不当对嗓音的损害 
过度用嗓对嗓音的损害 
疾病对嗓音的损害 
心理因素对嗓音的影响 
生活习惯对嗓音的影响 
气候变化对嗓音的影响 
十三、常用练声曲 
练声注意事项 
发声练习 
十四、声乐考试参考曲目 
美声唱法·初级 
1.卖布谣 
2.渔光曲 
3.思乡曲 
4.草原夜色美 
5.歌唱你啊，祖国 
6.梅娘曲 
7.铁蹄下的歌女 
8.玛依拉 
9.美丽的孔雀河 
10.故乡的小路 
11.嘎达梅林 
12.燕子 
13.阿瓦日古丽 
14.问 
15.月之故乡 
16.我骑着马儿过草原 
17.嘎俄丽泰 
18.生死相依我苦恋着你 
19.牧羊歌 
20.半屏山 
21.伊犁河的月夜 
22.可爱的一朵玫瑰花 
23.幸福在哪里 
24.夕阳红 
25.愿你有颗水晶心 
26.滚滚长江东逝水 
27.啊！樱花 
28.长城谣 
29.赋登楼 
30.页里麦 
31.举杯祝贺 
32.念故乡 
33.摇篮曲 
34.纺织姑娘 
35.土拨鼠 
36.摇篮曲 
37.在路旁 
38.灯光 
39.西波涅 
40.鳟鱼 
41.致音乐 
42.尼娜 
43.百灵鸟 
44.夏天最后一朵玫瑰 
45.照镜子 
46.不要责备我吧，妈妈 
47.美丽的梦中人 
48.伦敦德里小调 
49.阿路路 
50.春天年年到人间 
51.少女的愿望 
52.在那白茫茫的田野上 
53.桑塔·露琪亚 
54.送别 
55.莫斯科郊外的晚上 
56.喀秋莎 
57.绿树成荫 
58.我亲爱的 
59.莎丽楠蒂 
60.深深的海洋 
61.多年以前 
62.在我的心里 
63.可爱的家 
64.故乡的亲人 
65.含苞欲放的花 
美声唱法·中级 
1.春思曲 
2.玫瑰三愿 
3.驼铃 
4.思乡 
5.红豆词 
6.吐鲁番的葡萄熟了 
7.帕米尔，我的家乡多么美 
8.英雄赞歌 
9.大海一样的深情 
10.生活是这样美好 
11.祖国之爱 
12.我和我的祖国 
13.清晰的记忆 
14.一抹夕阳 
15.古老的歌 
16.大森林的早晨 
17.赛吾里麦 
18.思恋 
19.我等你到天明 
20.江河万古流 
21.在银色的月光下 
22.送上我心头的思念 
23.长江之歌 
24.曲蔓地 
25.黄鹤楼 
26.故乡 
27.天下黄河十八湾 
28.教我如何不想他 
29.这就是我的祖国 
30.祖国，慈祥的母亲 
31.牧马之歌 
32.松花江上 
33.思乡曲 
34.嘉陵江上 
35.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 
36.我的祖国妈妈 
37.啊！中国的土地 
38.长城永在我心上 
39.大江东去 
40.啊！我的虎子哥 
41.黄水谣 
42.一个黑人姑娘在歌唱 
43.祖国永在我心中 
44.祖国的春天 
45.岁月悠悠 
46.最后一个梦 
47.看见月亮看见了你 
48.啊，台湾，台湾 
49.一杯美酒 
50.海上女民兵 
51.美丽的草原我的家 
52.黑雾 
53.报答 
54.日月之恋 
55.啊！我亲爱的爸爸 
56.玛丽诺之歌 
57.海鸥 
58.母亲教我的歌 
59.你们可知道 
60.吉卜赛女郎之歌 
61.小夜曲 
62.西班牙女郎 
63.妈妈 
64.悲叹小夜曲 
65.啊，我的太阳 
66.老人河 
67.重归苏莲托 
68.伏尔加船夫曲 
69.菩提树 
70.神奇的月光 
71.因为 
72.在遥远的地方 
73.北方的星 
74.玛丽亚！玛丽！ 
75.三套车 
76.小小的礼品 
77.那地方你知道吗？ 
78.孤独的牧羊人 
…… 
美声唱法·高级 
民族唱法·初级 
民族唱法·中级 
民族唱法·高级 
通俗唱法·初级 
通俗唱法·中级 
通俗唱法·高级

好的，这是一份针对您提供的书名“高考音乐强化训练声乐卷第14版附光盘余开基音乐书籍教材”之外的，关于音乐学习、声乐训练、乐理知识以及相关艺术修养的图书内容简介，力求详尽且自然流畅： --- 《21世纪音乐素养进阶：从基础理论到舞台实践的全面指南》 第一部分：深耕音乐的基石——系统化的乐理与和声构建 本书旨在为所有对音乐抱有严肃学习态度的学习者，提供一套超越传统应试范畴的、扎实而系统的音乐理论基础。我们相信，真正的音乐表现力必须建立在对音乐语言深刻理解之上。 第一章：西方音乐的语法——基础乐理的精细解析 本章将从音高、节奏、节拍的构成单元出发，逐步深入到调性体系的建立与演变。我们摒弃死记硬背的公式，转而采用“听觉感知”与“逻辑推理”相结合的方式，带领读者理解调式、半音阶、变化音程的本质。重点阐述了节奏型态的复杂组合，如复节奏与复拍子的听觉识别与书写规范。特别设立了“音乐语汇的辨识”单元，详细剖析了各种表情术语（Tempo, Articulation, Dynamics）在不同音乐时期中的细微差别及其对演奏（唱）效果的决定性影响。 第二章：和声的织体与色彩——传统与现代和声学探讨 本部分是全书理论核心之一。它不局限于严格的四部和声练习，而是以巴赫的对位法思维为起点，拓展至浪漫主义时期的丰富色彩与功能和声。我们详细讲解了和弦的结构（三和弦、七和弦、九和弦及转位）、功能和声的进行规律，并着重分析了导音与副属和弦在解决乐思中的微妙作用。随后，引入了印象主义与二十世纪初期的和声手法，如全音阶、十二音体系的初步概念，帮助学习者理解和声语言是如何随着音乐思潮而拓展边界的。 第二部分：声乐艺术的精修——科学发声与风格演绎 本书的声乐部分聚焦于“健康、持久、富有表现力”的演唱状态，强调技术训练与音乐表达的统一。 第三章：发声器官的潜能开发与维护 本章邀请了多位资深声乐教育家与耳鼻喉专家，共同构建了一套详尽的科学发声流程。我们深入探讨了呼吸的控制力——腹式呼吸（支持）的科学训练方法，如何实现气息的稳定与持久。喉部位置的调整、共鸣腔的拓展与运用，被分解为一系列可操作的练习：从口腔的开放、软腭的抬升到面罩共鸣的集中。此外，对于声带的保护与日常保养，提供了详尽的建议，涵盖了饮水、用嗓习惯及赛前准备等实用环节。 第四章：音域的拓宽与声区的统一 针对许多学习者面临的换声区处理难题，本章提供了一套循序渐进的练习方案。我们以“圆润”和“连贯”为核心目标，设计了专门的音阶、琶音及跨度练习，旨在消除声区间的裂痕感，实现高、中、低音区的平滑过渡。针对女高音的头声运用和男中音的胸声支撑，提供了针对性的技术突破口。 第五章：语言与歌唱的融合——不同语种与风格的挑战 成功的歌唱离不开对文本的准确把握。本章详述了意大利语、德语、法语、英语在发音上与中文的显著差异。例如，意大利语中的双辅音处理、德语中的“ch”音，以及法语的鼻化元音，均配有国际音标辅助和发音示范（辅以音频资源指引）。在风格演绎上，我们区分了美声（Bel Canto）的线条美感、艺术歌曲（Lied/Mélodie）对诗歌意境的捕捉，以及歌剧咏叹调中戏剧性的张力表达。 第三部分：音乐实践与审美鉴赏 第六章：视唱练耳——听觉的训练与内化 视唱练耳是音乐学习中“实践出真知”的关键环节。本章的练习材料不再是孤立的音符或简单的节奏，而是选取了大量不同时期、不同调式特征的音乐片段作为听觉训练素材。我们着重训练对复杂节奏型（如附点、三连音的准确还原）、不协和音程的听辨，以及对旋律的快速模唱和记忆。对于和声听辨，我们从基础的三和弦听辨，提升到对功能和声进行时的准确判断，例如识别终止式、二级属和弦等。 第七章：艺术歌曲与歌剧选段赏析 本部分旨在提升学习者的音乐审美。我们选取了不同历史时期具有代表性的艺术歌曲（如舒伯特、舒曼、德彪西的作品）和著名歌剧选段（如莫扎特、威尔第、普契尼的作品），从文学背景、音乐结构和演唱处理三个维度进行深入分析。重点讨论了钢琴伴奏与人声的相互作用，以及如何通过对文本的理解来指导气息的运用和情感的投入。这不仅是知识的积累，更是培养鉴赏力与舞台表现力的重要途径。 第八章：舞台心理与临场发挥 针对高强度的演出环境，本章提供了实用的舞台管理技巧。内容涵盖了如何克服紧张情绪（Stage Fright）、如何在短时间内调整最佳演唱状态、以及如何在伴奏出现失误或突发状况时保持镇定并与伴奏者有效沟通的策略。强调了“为音乐服务”的表演心态，而非单纯的个人展示。 结语：构建终身学习的音乐框架 本书的最终目的，是提供一个坚固的知识框架，使得学习者在完成阶段性考试后，仍能沿着这条清晰的路径，继续深化对音乐艺术的探索与热爱。它是一本工具书，更是一份持续精进的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下教材中对“应试技巧”的处理方式，它把握得非常到位，既没有沦为僵硬的套路讲解，又准确地抓住了高考评审的侧重点。它不像一些理论书那样空泛地谈论艺术性，而是非常务实地告诉我们，在有限的考试时间内，如何最大化地展现自己的优势，如何避免那些容易失分的“雷区”。比如，对气息控制在不同音区转换时的细微调整建议，以及如何处理特定曲目中的情感表达以符合考官的期待，这些经验性的总结，是书本理论难以替代的。读完这些章节，我感觉自己对“如何考好”这件事，有了一个更加清晰和可执行的框架，这比单纯的技巧堆砌要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个过来人，市面上很多声乐教材要么过于偏向学院派的深奥理论，要么就是内容陈旧跟不上现代考试的审美趋势。而这本第14版的《强化训练》，给我的感觉是真正与时俱进，并且具有极强的实战指导性。它成功地架起了一座连接基础训练和考场实战之间的桥梁。我个人在使用过程中，明显感觉到自己在面对高难度曲目时的自信心增强了，这不单单是技巧熟练度的提升，更重要的是心理上的准备更充分了。它不是那种读完一遍就束之高阁的资料，而是会变成我长期训练的“工具书”，随时翻阅，随时巩固。这种持续的价值输出，才是衡量一本优秀教材的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构简直是为备考量身定做的，逻辑性强到让人佩服。它不是那种大杂烩式的堆砌知识点，而是层层递进，从最基础的乐理知识到复杂的演唱技巧，每一步都有明确的指向性。尤其是一些核心技巧的讲解部分，作者似乎非常了解考生的痛点，针对性地提出了许多实用的训练方法和误区解析。我特别喜欢它在每个章节后面设置的“自测与反思”环节，这不仅仅是简单的练习题，更像是一种引导性的思维训练，促使我们主动去思考和调整自己的学习策略。这种循序渐进、环环相扣的编排，极大地提升了学习的效率，避免了盲目刷题的低效状态。对于我这种需要系统化提升的考生来说，这种清晰的路径规划简直是救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

光盘里的音频资源质量高得惊人，这绝对是这本书的一大亮点，甚至可以说是有价无物。我试听了几个示范曲目，无论是伴奏的清晰度还是人声示范的专业水准，都达到了录音棚级别的效果。伴奏的配器丰富而不喧宾夺主，完美地烘托了声乐作品的意境，这对于我们进行模唱和节奏练习至关重要。而且，光盘中的文件分类做得极其细致，像是针对不同难度的练习都有专门的标记，找起来非常方便。很多市面上的教材附带的光盘只是应付了事，但这一套明显是投入了大量心血去制作和打磨的，真正体现了“强化训练”的价值。它让我在家里也能享受到接近专业指导的听觉体验，极大地弥补了平时请不到专业老师指导的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真的挺用心的，拿到手的时候就感觉很专业。封面设计得比较简洁大气，配色也很沉稳，一看就是那种经过精心打磨的专业教材。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，阅读起来感觉很舒服，即使长时间翻阅也不会觉得累。特别是那个附带的光盘，包装得很妥帖，保护得很好，能看出出版方对细节的关注。我个人比较注重教材的实用性和耐用性，这本书在硬件方面确实做到了让我满意。毕竟是作为强化训练的资料，经得起反复翻阅和使用是很重要的。光盘的封套上信息也清晰明了，方便查找和使用。整体来看，这本教材在视觉和触觉上都传递出一种“靠谱”的信号，让人在使用前就对里面的内容抱有很高的期待。这种对实体书品质的重视，在如今电子书盛行的时代，显得尤为难得。