【正版包邮】大提琴 1-7级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500664819

商品编码：25753453738

出版时间：2007-05-01

">《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材?大提琴(1-7级)》的主要内容是：大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材?大提琴(1:7级)》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。

 

eft;">编辑推荐

mal;">大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材——大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。

eft;">目录

mal;">一级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲

二级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲

三级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲
四、奏鸣曲、协奏曲

四级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲
四、奏鸣曲、协奏曲

五级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲
四、奏鸣曲、协奏曲

六级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲
四、奏鸣曲、协奏曲

七级
一、音阶练习
二、练习曲
三、乐曲
四、奏鸣曲、协奏曲
附录一 乐谱标记说明

 

【精选古典音乐鉴赏与演奏实践】 一部献给所有热爱大提琴艺术的演奏者、学习者与爱好者的综合性深度指南。 本书旨在为大提琴学习者提供一个超越单一考级体系的、更广阔、更深入的音乐视野与演奏技巧提升路径。我们深知，艺术的成长需要扎实的技巧支撑，更需要深刻的音乐理解和广泛的曲目涉猎。因此，本书聚焦于大提琴学习者在完成基础等级训练后，如何迈向更高阶的艺术表达与个人风格构建。 第一章：技术精进——从规范到个性化的演奏语汇 本章深入探讨了那些在标准考级教材中可能仅作初步提及，但对于专业演奏至关重要的核心技术领域。我们不满足于“拉准音高”和“保持节奏”，而是追求声音的质感、弓法的细腻变化以及指板控制的炉火纯青。 1.1 运弓哲学的再审视： 我们将弓子视为大提琴的“声音之源”。本章详细剖析了弓段划分的艺术性：从“靠近琴码的强奏”到“靠近指板的弱奏”，每一种弓法背后的物理学原理与美学追求。重点讲解了“慢速长弓”的呼吸控制，如何通过弓速、弓压和触弦点（Contact Point）的微小调整，营造出如歌唱般连绵不绝的音链。此外，针对连弓与分弓的逻辑区分，提供了大量实例分析，教会读者如何根据乐句的呼吸和情感走向来决定弓的划分，而非机械地遵循指法标记。 1.2 左手精细化控制： 超越把位的准确性，本章关注揉弦（Vibrato）的丰富性。揉弦不应是单一的速度和宽度，而是表达情绪的工具。我们将揉弦分解为“速度控制型”、“宽度控制型”和“混合型”，并结合巴洛克时期对无揉弦的偏好，讨论在不同历史时期和作曲家风格下，揉弦的恰当运用。 同时，换把（Shifting）的平滑性是衡量演奏者功力的重要标准。我们提供了一套系统化的练习方法，旨在消除换把时的“锯齿感”，实现如声乐般连贯的音高过渡，并特别针对高把位（指板的末端区域）的音准稳定性和音色控制进行专项训练。 1.3 节奏的立体感： 节奏不仅是时间的划分，更是音乐的骨骼。本章强调“内在节奏感”的培养。通过对复调音乐（如巴赫）中多声部节奏的独立感知训练，帮助学习者建立对节拍的内在驱动力，避免被节拍器完全束缚。对于附点节奏和切分音的处理，则引导演奏者理解它们在不同音乐风格（如古典主义的规整与浪漫主义的自由）中的情感张力差异。 第二章：曲目拓展与风格解析——从德奥传统到世界之声 考级曲目往往侧重于技巧的普及和基础的建立，而真正的艺术殿堂则需要更广阔的曲目积累。本章精选了不同时期、不同地域的优秀大提琴作品，帮助学习者建立起扎实的曲目知识体系。 2.1 巴洛克与古典主义的清晰轮廓： 重点解析巴赫无伴奏大提琴组曲的结构与精神内核。我们将超越对作品的表面模仿，深入研究其复调思维，探讨如何利用音色和弓法来区分不同的声部，使“一个旋律线”听起来像“一个乐队”。对于海顿和大提琴协奏曲，则强调其结构的美感、清晰的乐句划分以及对古典主义审美中“平衡与比例”的把握。 2.2 浪漫主义的激情与叙事： 深入探讨德沃夏克、舒曼、圣桑等大师的作品。这一时期的核心在于情感的深度表达。我们将分析如何通过慢速乐章的宏大结构来构建情感叙事，如何运用音色变化来模拟人声的叹息与呐喊。对于协奏曲，我们提供了一套针对性的管弦乐队配器分析，让学习者理解大提琴声部在完整乐队织体中的角色与对话关系。 2.3 二十世纪及现代作品的探索： 本章引入了布里顿、肖斯塔科维奇等作曲家的作品，这些作品对演奏技巧和音乐理解提出了新的挑战。我们将探讨如何处理不协和音程、节奏的破碎感，以及如何理解现代作曲家对“非传统大提琴音色”的追求（如使用大量的泛音、自由的揉弦或特殊的演奏技巧）。 第三章：音乐理解与诠释——演奏者的内心独白 音乐的最终目的在于交流，而交流的基础在于深刻的理解。本书倡导每一位演奏者都应成为一个积极的“音乐考古学家”和“诠释者”。 3.1 历史语境与演奏实践： 我们探讨了乐器形制演变对演奏的影响。从早期的维奥尔琴到现代斯特拉迪瓦里体系的大提琴，声音特性的变化如何影响了巴赫、贝多芬时代的演奏习惯？例如，早期对“力度变化”的保守态度与浪漫主义对“狂热情感”的追求之间的差异。 3.2 乐谱的阅读与再创造： 强调“还原作曲家意图与个人风格的平衡”。这包括对指法、指位标记的理性分析——何时应遵循标记，何时可根据个人乐器特性和音乐走向进行微调。我们鼓励学习者建立自己的演奏版本笔记，记录下每一次对速度、音色、表情的思考和实践结果。 3.3 室内乐的艺术： 大提琴作为室内乐（尤其是弦乐四重奏和钢琴三重奏）的核心声部，需要极高的聆听能力。本章专门设立章节讨论“聆听式演奏”，训练学习者如何“藏起自己”以突出独奏声部，又如何在需要时发出稳固而富有色彩的伴奏或对位。 结语：通往终身学习的道路 本书的目的并非提供一个固定的“标准答案”，而是提供一套思考的工具箱和探索的地图。大提琴的学习是一个永无止境的旅程。愿本书能够激发学习者超越考试的限制，真正以艺术家的严谨和热情，去拥抱大提琴这一充满魅力的乐器，并在未来的演奏生涯中，找到属于自己的、独特而动人的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能弹奏大提琴，也尝试过自学一些基础，但总感觉不得要领，进步缓慢。这次听朋友推荐，抱着试试看的心态入了这套中国音乐学院的教材。翻开第一本，就被它的编排方式吸引了。从最基础的手型、持弓、指法开始，一步步引导，而且每个练习曲和乐曲的选择都非常经典，既能锻炼技巧，又能培养乐感。最让我惊喜的是，书里还有一些关于大提琴历史和演奏注意事项的小贴士，这些零散的知识点对于初学者来说太有用了，能帮助我更全面地理解这门乐器。而且，配套的乐谱印刷清晰，纸张质量也很好，非常适合经常翻阅。我特别喜欢教材中循序渐进的教学模式，不会一下子就把复杂的乐理和技巧堆砌上来，而是让我在掌握了基础之后，再去学习更高级的内容，这种“润物细无声”的教学方式让我觉得学习大提琴不再是一件枯燥乏味的事情，反而充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对大提琴的了解仅限于“它是一种弓弦乐器”，几乎是零基础。朋友送了我这套书，我原本没抱太大希望，以为会很难懂。但当我翻开第一册，我被它的友好度惊到了！从最最基础的认识乐器、如何坐姿，到认识五线谱、认识大提琴上的基本音，都讲解得特别详细，而且配有清晰的图示，生怕我看不懂。每一页都像是一位耐心的老师在手把手地教我。更棒的是，教材还配有二维码，扫码就可以听到配套的示范演奏，这对于初学者来说太重要了！我可以对照着声音来练习，避免走弯路。虽然我才刚开始学习，但已经能感受到这套书的魅力，它让我觉得学习大提琴并非遥不可及，而是可以一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，正在攻读大提琴专业，这套教材对我来说，可以说是“得力助手”般的存在。虽然我已经有一定基础，但对一些更深层次的演奏技巧和音乐处理方式还有待提高。这套教材的深度和广度都非常令人满意。它不仅仅是一本考级教材，更是一本能够指导我进行专业化训练的宝典。教材中的一些高级技巧讲解，例如揉弦的深度控制、弓法的变化运用、以及对不同时期音乐风格的理解和表现，都写得非常透彻，而且配有丰富的练习曲和示范乐曲，能够帮助我系统地掌握这些复杂的技术。我特别喜欢教材中对音乐性培养的强调，它不仅仅是教会我弹奏音符，更是引导我去理解音乐的情感和内涵，让我能够用更丰富、更细腻的情感去诠释每一首作品。这本书真的是我音乐道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对大提琴怀揣着美好憧憬但又不得不面对时间压力的上班族，我一直在寻找一种能让我高效学习的教材。这套教材绝对是我的救星！它非常注重实用性，将考级要求和实际演奏技巧紧密结合。每一级都清晰地标明了需要掌握的技巧点和音乐性要求，让我清楚地知道自己每个阶段的目标是什么。我尤其欣赏教材中对不同风格乐曲的选材，从古典到现代，从国内到国外，都能在其中找到适合不同级别演奏者的曲目，这不仅能拓宽我的音乐视野，也能让我更全面地了解大提琴的音乐表现力。教材的讲解也很到位，不像一些过于理论化的书籍，它更侧重于如何通过练习来解决实际演奏中遇到的问题。我已经按照教材的进度练习了一段时间，感觉自己的演奏水平有了显著的提升，对音准、节奏的把握也更加准确了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年未曾拿起乐器、但内心一直渴望重新拾起大提琴梦想的“回归者”。曾经学习大提琴的经历虽然久远，但一些基础的乐理知识和演奏技巧我还是依稀记得。当我看到这套教材时，我眼前一亮。它恰恰填补了我学习过程中的一些断层。从基础的指法练习，到一些我曾经接触过但不够熟练的技巧，教材都提供了非常系统性的训练方法。我尤其欣赏教材中对乐句处理和音乐表现力的引导，这正是我在过去学习中容易忽略但又至关重要的一环。书中对不同时期作曲家作品的选择，也让我有机会重新接触那些我曾经喜爱过的乐曲，并且能以更成熟的心态去理解和演绎它们。这套书不仅唤醒了我对大提琴的热情，更给了我一个清晰的、可以让我稳步前进的学习路径。