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出版社： 现代出版社

ISBN：9787802449923

商品编码：26930633287

丛书名： 二胡经典名曲200首

开本：16开

出版时间：2011-01-01

 

 

基本信息

 

出版社: 现代出版社; 第1版 (2011年1月1日)

平装: 189页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7802449928, 9787802449923

品牌: 现代出版社

 

 

G调

1．今宵多珍重

2．上海滩

3．牵手

4．在水一方

5．真的好想你

6．我的中国心

7．恋曲1990

8．一生何求

9．吻别

10．月亮代表我的心

11．萍聚

12．大约在冬季

13．其实你不懂我的心

14．东方之珠

15．小城的故事

16．水中花

17．爱在深秋

18．掌声响起

19．走过咖啡屋

20．我是一只小小鸟

21．再回首

22．军港之夜

23．思念

24．心雨

25．潇洒走一回

26．爱江山更爱美人

27．花心

28．阿里山的姑娘

29．月亮走我也走

30．明天你是否依然爱我

31．甜蜜蜜

32．你潇洒，我漂亮

33．恰似你的温柔

34．万水千山总是情

35．想说爱你不容易

36．红颜知已

37．晚秋

38．花好月圆

39．亚洲雄风

40．秋水长天

41．味道

42．飞天

43．祝你平安

44．弯弯的月亮

45．涛声依旧

46．懂你

47．中华民谣

48．大中国

49．偷一颗月亮照亮天

50．纤夫的爱

51．透过开满鲜花的月亮

52．阿莲

53．常回家看看

54．冰糖葫芦

55．干杯朋友

56．征服

57．你的柔情我永远不懂

58．家乡

59．青藏高原

60．美

61．野花

62．用心良苦

63．流星雨

64．不见不散

65．党啊，亲爱的妈妈

66．今天是你的生日

67．大海啊故乡

68．美丽的草原我的家

……

D调

F调

C调

B调

A调

E调

 

 

内容介绍

 

《二胡经典名曲200首》内容简介：在这里要和大家说明的是，二胡演奏歌曲旋律，虽然在技法上并不难，但用乐器演奏声乐作品，会存在调性上的障碍。因此，在编写中，我把其中一些歌曲的原调进行了调整，使之更加适合二胡演奏。并对每首曲子进行了弓、指法的标订，让大家在练习时方便顺手。《二胡经典名曲200首》曲目中，既有G调、D调、F调等二胡常用调的指法，也少量安排了A调、E调等不常用调的指法，希望大家在自娱自乐的同时，也能随之提高二胡的演奏技术，特别是音乐旋律的表现力。

 

作者介绍

 

孟宪德，中国音乐家协会会员。中国民族管弦乐学会会员、中华全国总工会文工团民乐队首席。他曾代表中国文化部艺术团、中国文联艺术团、全总艺术团等出访欧亚非及港澳许多国家和地区，在出访法国期间，还应邀为法国国家电台录制了CD唱片。北京音像公司也为其制作了个人专辑《中国胡琴》。

好的，以下是针对“二胡经典名曲200首 二胡流行歌曲演奏曲集教程书籍 简易独奏曲谱 二胡书籍 音乐教材”这一主题，撰写的一份不包含其内容的详细图书简介。 --- 《琵琶独奏精选：唐宋名家与近现代名作赏析与演奏指南》 一本深入探索中国传统与现代琵琶艺术的权威指南 导言：穿越时空的指尖之舞 本书《琵琶独奏精选：唐宋名家与近现代名作赏析与演奏指南》并非聚焦于二胡的广阔天地，而是将目光投向了另一位同样声名显赫的弹拨乐器之王——琵琶。本书旨在为广大琵琶学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台，系统梳理和呈现琵琶音乐的历史脉络、核心技法及其经典曲目。 我们深知，琵琶作为中国历史最悠久、表现力最为丰富的乐器之一，其音乐语汇的复杂性和艺术表现的深度，要求学习者具备扎实的理论基础和精湛的演奏技巧。因此，本书严格遵循学术严谨性与实践指导性相结合的原则，力求打造一本集乐理分析、技法解析、曲目赏析与演奏示范于一体的综合性教材。 第一部分：琵琶的本体论——历史沿革与乐器形制 本部分将从宏观角度奠定读者对琵琶艺术的整体认知。 一、琵琶的源流与形制演变： 详细追溯琵琶自汉代传入中原，历经魏晋南北朝、隋唐盛世，直至明清定型，直至现代改良的完整发展历程。重点解析了曲项琵琶到直项琵琶的结构变化，以及不同历史时期琴码、弦制、品位设置的差异如何影响其音色与演奏风格。 二、基础乐理与五声音阶的应用： 针对琵琶演奏的特殊性，深入讲解了中国传统音乐的音阶体系、调式特征（如宫调、商调等）在琵琶上的体现。此部分不涉及复杂和声学，而是聚焦于如何用琵琶的指法来构建和描绘中国古典音乐特有的意境和情绪。 三、基本功的雕琢：桩功、指法与力度控制： 详述了琵琶十八般武艺的基础——“桩功”（即手臂和手腕的放松与支撑）。重点剖析了二十四种基本指法（如搯、轮、撮、弹、挑、抹、打、摘等）的正确手型、力度传输路径及音色控制要点。不同于简易教程的快速上手，本书强调“慢工出细活”，力求从根本上解决学生在音色均匀度和颗粒感上的困境。 第二部分：唐宋遗风——琵琶古曲的深度解读 本卷的核心是传统文人音乐的传承与研究，收录并深入分析了琵琶音乐史上的几大巅峰之作。这些曲目往往篇幅宏大、结构复杂，是衡量演奏者艺术水准的试金石。 一、大曲的叙事结构与意境重构： 选取《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《昭君出塞》、《月儿高》等标志性曲目进行详尽的文本分析。 文本导读： 结合历史背景、民间传说或诗词意境，解析作曲者或传谱者的创作意图。 分段技法剖析： 针对曲中标志性的技术段落（例如《十面埋伏》中的“金蛇出洞”、“风扫残叶”），详细标注适用的指法组合、速度变化和力度层次，并提供不同流派（如浙派、汪派、浦派等）对同一段落的处理差异。 速度与呼吸感： 强调古曲中“板眼”的灵活处理，如何在严格的节拍框架内保持音乐的“呼吸感”和内在的张力。 二、文曲的审美情趣与抒情表达： 深入探讨以《阳春白雪》、《寒鸦戏水》、《霓裳羽衣曲》（残谱研究）为代表的抒情性作品。分析这些曲目中如何运用大量的轮指、滚指、琶音技法来模拟自然景象或表达深沉的内心独白。 第三部分：近现代的创新与拓展——兼收并蓄的时代强音 本部分关注二十世纪以来，琵琶艺术如何融入民族管弦乐队体系，并吸收西方音乐元素进行创新。 一、新派曲目的技法革新： 重点解析改革开放后涌现的代表作，如《草原英雄小姐妹》、《火彩》等。这些曲目对传统技法提出了新的挑战： 1. 快速音群的爆发力： 分析如何在保持清晰度的前提下，实现更快速、更具冲击力的音群演奏。 2. 滑音与揉弦的广度： 介绍如何运用大幅度的按弦滑音、多种揉弦（长揉、短揉、颤揉）来模拟人声的哭腔或管乐的延音效果。 3. 复调思维的体现： 探讨在独奏中如何通过左手技法与右手节奏的配合，营造出对位或模仿复调的听感。 二、协奏曲视角的解读： 鉴于琵琶协奏曲在当代音乐会中的重要地位，本书特别辟出一章，分析《瑶族舞曲》（协奏曲版本）及其他琵琶与交响乐团合作的范例。指导演奏者如何在大型乐队伴奏下，准确把握平衡、突显琵琶主体旋律，并理解指挥意图与个人演奏的衔接点。 第四部分：演奏的自我修正与舞台呈现 本书的最后一部分是针对性极强的实践指导，旨在帮助学习者从“知道怎么弹”跨越到“弹得出彩”。 一、音准的校核与调性适应： 详细讲解琵琶在不同温度湿度下的弦轴变化，以及如何利用特定曲目的结构，进行实时的微调。着重于如何利用“吟、猱、绰、注”等左手装饰音技法，校正听觉上对固定音高的偏差。 二、情感的内化与舞台心理学： 探讨如何将枯燥的指法训练转化为真正的情感表达。提供了针对不同风格曲目（如雄浑的武曲与婉约的文曲）的情绪准备清单。同时，简要涉及舞台紧张感的处理、与听众的目光交流，以及如何通过肢体语言辅助音乐的叙事。 三、版本比较与版本选择的原则： 鉴于许多经典曲目存在多种抄本和传谱，本书提供了权威的版本比较表，指导学习者根据自己的水平、对音乐的理解倾向（倾向于传统还是现代）来选择最适合自己的曲谱版本进行深入学习。 结语：琵琶艺术的未来展望 《琵琶独奏精选》是一部面向未来的教材，它尊重历史的沉淀，更拥抱艺术的革新。本书承诺不提供任何碎片化的、仅供“速成”的简易曲谱，而是带领读者真正走进琵琶的艺术殿堂，理解其深厚的文化底蕴与无限的演奏潜能。我们相信，通过对这些经典名作的系统学习与实践，每一位读者都能在指尖上，奏出属于自己的时代强音。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个狂热的二胡爱好者，尤其痴迷于那些能够展现二胡独特魅力的经典名曲。这本《二胡经典名曲200首》简直就是为我量身定做的！我首先被它的内容之丰富所震撼，200首曲目，涵盖了从古典到现代，从抒情到技巧性的各种风格，这绝对是一笔宝贵的财富。我尝试着弹奏了其中几首我熟悉的曲子，发现书中的谱面非常精准，而且在一些关键的技巧点上，比如快速的滑音、复杂的换把等等，都给出了非常实用的演奏建议，甚至还有一些我之前从未注意到的细节处理，这极大地帮助我提升了演奏的流畅度和感染力。我尤其欣赏它对一些高难度曲目的处理，例如对《光明行》那种快速、跳跃的弓法，以及《夜深沉》那种深沉、内敛的情感表达，都进行了非常细致的谱面标注和演奏提示，这让我能够更深入地理解和演绎这些作品。此外，这本书的排版设计也非常出色，谱子清晰易读，不会有眼花缭乱的感觉。对于我这种经常需要查阅曲谱的演奏者来说，这本厚实且内容详实的曲集，绝对是我案头必备的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《二胡经典名曲200首》绝对是二胡爱好者的福音！我拿到手的时候就迫不及待地翻看了起来，首先映入眼帘的是那厚实精美的装帧，触感温润，让人爱不释手。内容方面，我最惊喜的是它收录的曲目之丰富。从家喻户晓的《二泉映月》、《空山鸟语》到一些大家可能不太熟悉但同样韵味十足的古曲，再到近年流行的二胡改编曲，几乎涵盖了二胡演奏的各个时期和风格。每一首曲子都配有清晰的简谱和五线谱，对于初学者来说，简谱的引导非常直观；而对于有一定基础的演奏者，五线谱则提供了更专业的参考。我特别喜欢它对一些技巧的处理，例如弓法、指法、揉弦等都做了详细的标注，而且配图清晰易懂，甚至还有一些小的演奏提示，比如在哪里需要加入颤音，或者某个乐句的感情处理，这些细节的补充对于提升演奏水平非常有帮助。我曾经为了学习某首曲子，花费了大量时间去听录音模仿，走了不少弯路，有了这本教程，我相信我的学习效率会大大提高。而且，它的编排也非常人性化，按照难易程度和风格类型进行了划分，你可以根据自己的实际情况选择合适的曲目进行练习，循序渐进。这本书真的不仅仅是曲谱的堆砌，更像是一位耐心且经验丰富的老师，时刻在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对二胡音乐的了解仅限于几首广为人知的作品，直到我遇到了《二胡经典名曲200首》。这本书的出现，完全颠覆了我对二胡音乐的认知。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一扇通往二胡音乐浩瀚世界的大门。我被这本书所收录的曲目的多样性深深吸引。这里面既有古朴典雅的传统名曲，也有充满现代气息的流行改编曲，甚至还包含了一些风格独特的民族乐曲。每首曲子的谱子都标注得异常详细，包括音准、节奏、弓法、指法等，并且针对不同的演奏者提供了相应的指导。我特别喜欢书中对一些经典曲目的深度解析，例如《赛马》那种激昂澎湃的节奏，《渔舟唱晚》那种悠扬舒缓的意境，通过详细的谱面和演奏提示，我仿佛能看到作曲家当时的创作意图，感受到曲子背后所蕴含的情感。这本书的编排也极具匠心，从易到难，由浅入深，让我能够循序渐进地提升自己的演奏水平。我甚至发现了一些我从未听说过的二胡曲目，但听了原曲后，发现它们都别具一格，意蕴无穷。这是一次非常愉快的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个二胡初学者，在朋友的推荐下购入了这本《二胡经典名曲200首》。坦白说，刚开始我对于是否能学好二胡有些担忧，但这本书的出现让我重拾了信心。它最让我感到欣慰的是，作为一本教程，它真的非常适合新手入门。首先，它的曲目选择非常明智，包含了大量耳熟能详的简易独奏曲，这些曲子旋律优美，节奏相对平缓，非常适合我们初学者去模仿和练习。每首曲子的谱子都写得非常清晰，而且附带了详细的指法和弓法标记，这对于完全没有基础的我来说，简直是救星！我不再需要对着一堆符号大海捞针，而是可以一步一步跟着指示来。此外，书里还包含了一些基础的二胡演奏技巧讲解，比如如何持弓、如何按弦、如何揉弦等等，这些讲解配以插图，非常直观易懂。我按照书中的方法练习了几天，发现自己已经能拉出一些比较像样的旋律了，这让我非常有成就感。这本书的教程性质让我感觉不像是自己在摸索，而是在一位老师的指导下学习，这种感觉非常好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年二胡爱好者，我一直致力于寻找能够拓展我曲库并提升我演奏技巧的资料，而这本《二胡经典名曲200首》无疑满足了我所有的期待。这本书最吸引我的地方在于其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地罗列了200首曲目，而是对每一首曲子都进行了精心的编排和注释。我注意到，对于一些较为复杂的乐曲，它还提供了背景故事的简述，这让我在演奏时能够更好地理解曲子的情感内涵，从而投入更深厚的情感。另外，这本书的排版设计非常考究，字体大小适中，乐谱清晰，一点也不费眼。我特别欣赏的是它在一些高难度技巧部分的处理，例如滑音、泛音等，都做了非常细致的图解和文字说明，这对于我这种需要不断精进技巧的演奏者来说，简直是如获至宝。我尝试着练习了其中几首我之前不太熟悉的曲子，发现按照书中的指法和弓法提示，演奏起来流畅度和表现力都有了显著提升。这本书的独奏曲谱部分也做得非常出色，很多曲子即使是独奏，也能展现出强大的音乐感染力，这对于提升个人演奏能力非常有益。总而言之，这是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的宝贵教材。