筝重奏曲集（一）/北京华夏展望古筝艺术中心系列丛书（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周展，盛秧 著

图书标签:

• 古筝
• 筝重奏
• 合奏
• 乐谱
• 教材
• 华夏展望
• 古筝艺术
• 音乐
• 光盘
• 北京

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309294

版次：1

商品编码：11848443

包装：平装

丛书名： 北京华夏展望古筝艺术中心系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　周展和盛秧这对筝乐伉俪倾心编撰的《筝重奏曲集》(一)，其曲目组合创意之新，学术视野之广，在目前众多的筝乐作品出版物中显得独树一帜。它不仅彰显出当代古筝重奏作品的学术高度，同时也充分显示出编者独到而宽广的学术视野。二位作者均是长期从事古筝教学和表演的青年翘楚，都是在音乐艺术院校的教学体系中逐渐成长为独当一面的筝乐人才，又都在舞台实践和学术磨砺中形成了自己严谨的学术态度和丰富的学识。这些特质，使二位作者在编撰此著时独具匠心，用自己独到的学术思维构架出该曲集丰富的内涵。

前言/序言

好的，以下是一份关于其他古筝曲集的详细图书简介，不包含《筝重奏曲集（一）/北京华夏展望古筝艺术中心系列丛书（附光盘）》的内容。 --- 《弦韵流觞：精品古筝独奏曲精选与赏析》 编著： 著名古筝演奏家及教育家 王佩兰 教授 携手 多位中青年古筝演奏家 出版社： 华夏文化出版社 丛书系列： 传统与创新：中国民族器乐艺术发展系列（第十四辑） 定价： 人民币 128.00 元（含音频示范光盘一张） 图书规格： 16开精装，全彩印刷，乐谱清晰易读，配有乐曲背景介绍及演奏要旨解析。 --- 导言：寻觅古筝艺术的至高境界 《弦韵流觞：精品古筝独奏曲精选与赏析》的问世，旨在为当代古筝学习者、演奏者乃至所有热爱中国传统音乐的听众，提供一份兼具学术深度与审美高度的独奏曲集范本。本辑精选的曲目，跨越了不同历史时期和地域风格，涵盖了从传统派的细腻婉转到现代派的宏大叙事，力求展现古筝艺术在独奏领域所能达到的丰富表现力和深厚内涵。 本书并非仅仅是曲谱的简单汇编，它更是一部集学习指导、演奏参考、艺术鉴赏于一体的综合性教材。我们深知，对于古筝演奏者而言，理解作曲家的创作意图、把握不同流派的演奏技法是至关重要的。因此，编著者团队投入了大量心血，对每首曲目进行了详尽的文本解读与技术分析。 全书选曲严格遵循“经典性、代表性、示范性”的原则，涵盖了如浙江筝派的精湛技巧、客家筝派的粗犷奔放、川派的抒情叙事，以及当代作曲家受西方音乐体系启发而创作的创新作品。通过系统性的梳理和权威性的解读，我们期望能帮助读者构建起一座连接传统与现代、东方与西方的古筝艺术桥梁。 第一部分：传统经典重光——历史的沉淀与韵味的回归 本部分聚焦于被公认为古筝曲库基石的传统作品。这些曲目不仅是技艺的检验，更是文化精神的载体。我们选取了最具代表性的作品，并结合了不同地域的传承谱本进行比对分析，力求呈现一个相对完整的历史面貌。 一、 北派风骨与山东筝派技法探析： 本节收录了如《高山流水》（张为邦先生整理本核心片段）、《将军令》（精简改编版，侧重于“武”段的力度控制与节奏变化）等作品。重点分析了“摇指”与“轮指”在表现宏大场景时的规范要求，以及如何通过力度对比来营造出磅礴的气势。 二、 浙江筝派的细腻描摹： 精选了体现江南水乡风韵的《寒鸦戏水》与《蕉窗夜雨》。在演奏技法上，我们详细解析了“滑音”、“上行按音”等装饰音技巧在这些曲目中的运用，强调如何通过指尖的细腻处理，描绘出景物的动态与意境。光盘中特别邀请了老一辈演奏家示范“水波纹”效果的细腻处理。 三、 客家与汉乐的淳朴力量： 收入了对古筝发展影响深远的《出水莲》与《崖山情》。对于客家筝曲，我们侧重于探讨其独特的“打板”技巧，以及如何通过力度变化来体现音乐的叙事性与原生态的生命力。乐谱标注了许多口传心授的特殊指法记号，以供深入研究。 第二部分：现代创作的探索与突破——技法革新与音乐语汇的拓展 进入二十世纪下半叶以来，古筝音乐创作迎来了爆发期，作曲家们大胆吸收外来音乐元素，极大地拓展了古筝的表现范围。《弦韵流觞》的第二部分，便是对这一时期杰出独奏作品的精选。 一、 协奏曲精髓的独奏化处理： 本部分收录了多首原为大型乐曲的改编版独奏曲，例如《战台风》（独奏强化版）。我们详细探讨了如何在仅靠一台乐器的情况下，模拟出原曲中乐队的层次感和戏剧性冲突。这要求演奏者对音区划分、音色变化有极高的驾驭能力。特别关注了对“快速轮指群”和“多指同时触弦”等高难度技巧的科学练习方法。 二、 民族色彩与现代和声的结合： 选取了如《茉莉花幻想曲》、《春到拉萨》等兼具民族旋律基础与现代和声织体的作品。在演奏解析中，我们着重分析了作曲家如何运用传统的“泛音”技巧来营造空灵感，以及如何将十二平均律思维融入到传统的五声音阶旋律中，使音乐既熟悉又充满新鲜感。 三、 抽象表现主义的尝试： 收录了一两首具有前卫风格的作品，旨在引导学习者思考古筝艺术的未来走向。这些作品往往对音色、空间感、非传统演奏法（如敲击筝码、使用弓弦）有特殊要求。光盘中附有专门的“非传统演奏技法示范片段”，以确保学习者能准确掌握这些实验性要求。 第三部分：演奏技巧的深度解析与光盘配套使用指南 本书最大的特色之一，是其配套的音频示范光盘。光盘内容经过精心录制与剪辑，旨在提供一个权威的听觉参考，并辅助读者理解乐谱上的复杂记号。 一、 核心技巧专栏（附光盘示范）： 我们设立了“核心技巧专栏”，针对全书涉及的几百个技术难点，分门别类进行解析。例如： 1. 泛音的类型与应用： 包括基础泛音、复合泛音、琶音泛音组的精确指位。 2. 揉弦的控制： 针对不同乐段（慢板、急板）对“长揉”、“短揉”、“颤音”的力度和频率要求。 3. 快速轮指的节奏稳定性训练： 提供了一套科学的渐速练习方法，并附有慢速音频辅助对拍。 二、 演奏风格的个性化塑造： 每一首重点曲目后，都附有两段音频——“传统规范演奏”与“演奏家个人诠释”。前者旨在提供一个符合学院派标准的基准，后者则展现了在遵守基本要求之上的艺术再创造的可能性，鼓励学习者形成自己的演奏风格。 三、 学习路径建议： 本书的结构设计也兼顾了学习者的不同阶段。初学者可以先从“传统经典重光”中的简易改编版入手，着重训练基础指法；中高级学习者则可以深入“现代创作的探索与突破”部分，挑战高难度技巧和复杂的音乐结构。 结语：让古筝之声穿越时空 《弦韵流觞：精品古筝独奏曲精选与赏析》是一次对古筝独奏艺术的全面梳理与深度挖掘。我们深信，唯有扎根于传统，勇于面向未来，才能使古筝这一古老的乐器焕发出持久的生命力。我们期待这份集结了诸多心血的乐谱与赏析，能成为每一位古筝学子案头必备的良师益友，共同推动中国古筝艺术迈向新的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这本《筝重奏曲集（一）》的光名字就足够吸引我了，尤其是“北京华夏展望古筝艺术中心系列丛书”的字样，让我对它的专业性和教学深度充满了期待。我一直觉得，古筝的魅力远不止于独奏，它在重奏中的表现力更是丰富多彩，能够与其他乐器碰撞出奇妙的火花。我非常渴望能够通过这本书，拓展我对古筝重奏的认知，并且找到一些实用的练习曲目。 “附光盘”这个信息对我来说简直是太重要了。在这个时代，光盘就像是音乐的“活教材”，能够让我们更直观地学习。我设想，光盘里面可能包含了专业演奏家对书中曲目的示范演奏，我可以通过观察他们的演奏，学习到指法、节奏、情感的表达，甚至不同声部之间的配合方式。如果里面还有一些乐曲的伴奏音频，那就更方便我进行独立的练习和提高，大大节省了寻找合适伴奏的时间和精力。 我对书籍的排版和设计也有着自己的偏好。我希望这本书能够拥有清晰、标准的乐谱，无论是五线谱还是简谱，都应该易于辨认，并且声部标注清晰，方便演奏者快速找到自己的演奏部分。同时，书籍的纸张质量和装帧也应该符合专业音乐教材的标准，能够经得起长时间的使用。如果书中还能包含一些关于曲目创作的背景故事，或者是一些演奏上的技巧提示，那无疑会让这本书更具人文关怀和实用价值。 在选择重奏曲目方面，我更倾向于那些既有艺术深度，又能让普通爱好者有所发挥的作品。我希望这本《筝重奏曲集（一）》能够收录一些具有代表性的重奏作品，既可以是经典的改编，也可以是新颖的原创。关键在于，这些曲目能够充分展现古筝的多样化音色和表现力，并且与其他乐器（如果书中包含的话）能够形成和谐而富有张力的对话。我期待能够从中找到能触动我心灵，也能让我通过努力掌握的作品。 作为一名对古筝充满热情并且渴望提升演奏水平的爱好者，我一直认为，学习重奏是提升音乐素养的重要途径。这本《筝重奏曲集（一）》正是我一直在寻找的资源。我设想，这本书可能会收录不同风格的重奏作品，或许有古朴典雅的传统合奏，也可能有现代感十足的创新编曲。每一首曲目，都将是我探索古筝重奏世界的起点，等待我去细细品味，用我的双手去诠释。我十分期待，能够在这本书中找到那些能点燃我音乐激情，并与我的朋友们一同分享古筝重奏的独特魅力的曲目。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门艺术，最重要的莫过于拥有一套能够引导自己不断进步的优质教材。这本《筝重奏曲集（一）》从书名上看，就给我一种十分专业且体系化的感觉。北京华夏展望古筝艺术中心，这名字听起来就很有分量，暗示着背后强大的专业团队和教学资源。古筝重奏，更是我一直以来非常感兴趣的方向，它能让古筝的音色变得更加丰富立体，也能带来许多独奏无法比拟的音乐表现力。我非常期待这本书能为我打开一扇通往更深层次古筝学习的大门，让我能够探索更多古筝与其他乐器碰撞出的火花。 光盘的配备，对我来说简直是惊喜中的惊喜。现如今，电子化的学习方式已经成为主流，而一张精心制作的光盘，意味着我可以更直观、更深入地去感受音乐。我设想，光盘里可能会有专业的演奏家对这些重奏曲目的示范演奏，让我们能够通过视觉和听觉的双重冲击，去理解乐曲的整体结构、声部之间的配合以及演奏时的情感处理。甚至，我希望里面能有一些独奏声部或者合奏声部的单独示范，这样我在练习时，就能更有针对性地进行模仿和学习，大大提高练习的效率和效果。 虽然我还没来得及仔细翻阅，但我对这本书的整体设计和排版风格充满了期待。我希望它能够采用清晰易懂的乐谱格式，无论是五线谱还是简谱，都应该标注得精准无误，方便不同程度的学习者阅读。同时，我也期望它的装帧能够坚固耐用，毕竟作为一本教材，它会被反复翻阅和使用。如果书中还能附带一些关于曲目创作背景、作曲家介绍，或者是一些演奏上的技巧提示，那就更完美了，这会大大提升这本书的实用性和欣赏价值。 我尤其看重重奏作品的艺术性和可演奏性之间的完美结合。我希望这本《筝重奏曲集（一）》收录的曲目，既有足够的高雅艺术水准，能够打动人心，又能具备一定的可演奏性，让广大古筝爱好者在日常练习和演奏中能够轻松上手，找到乐趣。我期待看到一些经典作品的改编，也能接触到一些新颖的、具有时代特色的原创作品。重奏的关键在于声部之间的呼应与融合，我希望这些曲目能够充分发挥古筝独特的音色和表现力，与其他乐器巧妙地融合，创造出和谐而富有张力的音乐。 作为一名古筝爱好者，我深知独奏的魅力，但也更渴望体验重奏带来的乐趣。这本《筝重奏曲集（一）》恰好契合了我对古筝重奏学习的期望。我设想，这本书收录的曲目，可能会涵盖多种风格，或许有古色古香的传统改编，也可能有现代感十足的创新作品。每一首曲目，都仿佛是一幅音乐画卷，等待着我去用双手描绘。我期待能从中找到那些能够激发我创作灵感的作品，然后与志同道合的朋友们一起，沉浸在古筝重奏的和谐乐章中，分享这份美妙的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《筝重奏曲集（一）》的书名，瞬间就吸引了我的目光。北京华夏展望古筝艺术中心，这个名字本身就带着一种专业、权威的质感，让我对其内容充满了信心。“系列丛书”也意味着这可能是一个系统性的学习体系，对于想要深入研究古筝重奏的爱好者来说，无疑是一份珍贵的资源。我一直对古筝与其他乐器合奏所产生的丰富层次感和独特的音响效果感到着迷，非常期待这本书能在这个方面给我带来启发。 “附光盘”这一细节，更是让我眼前一亮。在当今的学习环境中，多媒体的辅助是至关重要的。一张精心制作的光盘，意味着我可以更直观地去感受和学习。我设想，光盘中可能包含了专业演奏家对书中重奏曲目的示范演奏，这样我不仅能听到优美的旋律，还能观察到演奏家的指法、节奏以及情感处理。甚至，如果能有不同声部的分轨录音，那将大大方便我在练习时进行模仿和对照，从而更有效地提升我的演奏技巧和对重奏的理解。 我对一本书的整体设计和装帧有比较高的要求，尤其是一本音乐教材。我期望这本《筝重奏曲集（一）》能够拥有清晰、易读的乐谱排版，无论五线谱还是简谱，都应该标注得精准无误，并且声部划分明确，方便演奏者快速找到自己的部分。同时，书籍的纸张质量和印刷都应该上乘，能够经受住反复翻阅和长时间的保存。如果书中还能附带一些关于曲目背景、作曲家简介，或者是一些演奏技巧的指导，那将极大地提升它的实用性和收藏价值。 在选择重奏曲目时，我尤其看重作品的艺术价值与演奏的实际操作性之间的平衡。我希望这本《筝重奏曲集（一）》能够收录一些既能打动人心，又具备一定可演奏性的作品。无论是对经典名曲的巧妙改编，还是全新的原创作品，都应该充分展现古筝独特的魅力，并且能够与其他乐器（如果涉及）形成和谐的对话。重奏的精髓在于声部的配合与交融，我期待这些曲目能够让古筝的音色更加饱满，表现力更加丰富，与其他声部浑然一体。 作为一名对古筝怀有深厚情感的音乐爱好者，我渴望能够将古筝的魅力延伸到重奏的领域。这本《筝重奏曲集（一）》恰恰满足了我这一需求。我设想，这本书可能会收录各种风格的重奏作品，从古朴典雅的传统改编，到充满现代气息的创新尝试，都能有所涵盖。每一首曲目，都像是一个等待我去探索的音乐世界，等待着我用双手去倾注情感，去演绎出属于自己的理解。我非常期待，能在这本书中找到那些能激发我创作灵感的曲目，然后与我的音乐伙伴们一起，在古筝重奏的曼妙旋律中，共舞出最美的乐章。

评分☆☆☆☆☆

一直对古筝的魅力深感着迷，尤其喜欢古筝与其他乐器合奏时产生的丰富层次感和独特的音响效果。最近偶然看到这本《筝重奏曲集（一）》，虽然我还没有来得及深入研究里面的具体曲目，但从它的名字和出版信息来看，我便充满了期待。北京华夏展望古筝艺术中心，这个名字本身就带着一种专业和严谨的气息，让人联想到背后强大的师资力量和丰富的教学经验。而“系列丛书”的字样，则暗示着这可能是一个体系化的学习或演奏资料，对于想要系统性提升古筝重奏能力的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。 我特别关注的是“附光盘”这一点。现今时代，音频和视频资料对于学习乐器来说是必不可少的辅助。一张高质量的光盘，可以让我们更直观地聆听作品的演奏效果，感受不同声部的配合，揣摩演奏家的情感处理和技巧运用。对于我这种更偏向于通过“听”来学习的读者而言，这简直是雪中送炭。我设想，光盘中或许会包含专业的演奏示范，甚至不同声部的分轨录音，这样我就可以反复对比、模仿，大大提高学习效率。即使只是简单的伴奏音频，也足够让我们在没有老师指导的情况下进行自我练习，解决很多学习过程中的瓶颈。 虽然我还没有打开书本，但光是书的装帧和排版，就让我对它的品质有了初步的认知。一般来说，专业音乐教材在设计上都会力求清晰、易读，并且能够长久保存。我期待这本书的纸张厚实，印刷清晰，五线谱和简谱的标注都精准无误，方便不同学习阶段的演奏者阅读。同时，我也希望它的编排能够合理，从浅入深，循序渐进，让初学者也能轻松上手，而有一定基础的演奏者也能从中找到挑战和乐趣。如果其中还包含一些演奏技巧的讲解或者背景介绍，那就更加完美了。 对于重奏曲，我最看重的是作品的艺术性和演奏的实践性之间的平衡。我希望这本《筝重奏曲集（一）》收录的作品，既有足够的艺术感染力，能够触动人心，同时又具备一定的演奏可行性，不会过于艰深，让普通爱好者望而却步。我期待看到一些耳熟能详的经典改编曲目，也希望能够接触到一些全新的、具有时代气息的原创作品。重奏的魅力在于声部的交织与对话，我希望这些曲目能够充分发挥古筝的特点，展现其独特的音色和表现力，同时也能与其他乐器（如果书中包含的话）产生奇妙的化学反应。 作为一名古筝爱好者，我一直认为学习古筝不仅仅是为了独奏的辉煌，更是为了能够与其他乐器和谐共鸣，共同创造出更丰富多彩的音乐。这本《筝重奏曲集（一）》恰恰满足了我这方面的需求。我设想，这本书可能会收录一些不同风格的重奏作品，比如模仿丝竹合奏的古韵，又或是与西洋乐器结合的现代编曲。每一首曲目，都可能是一个独立的故事，等待我去用我的双手去倾诉，去演绎。我很期待在其中找到能够激发我灵感的作品，然后约上三五好友，一起在音乐的世界里遨游，分享这份古筝重奏带来的独特快乐。

评分☆☆☆☆☆

从书名《筝重奏曲集（一）》就能感受到一股浓厚的专业气息，尤其是“北京华夏展望古筝艺术中心系列丛书”的字样，让这本书的价值和权威性瞬间提升。我一直对古筝重奏充满好奇，它能将古筝原本就富有表现力的音色，通过多声部的交织，呈现出更加丰富、立体、层次分明的听觉体验。我期待这本书能够为我提供一个系统学习和演奏古筝重奏的平台，让我能够深入了解古筝在重奏中的角色和潜力。 “附光盘”这个信息对我来说简直是太棒了。在这个信息爆炸的时代，一张高质量的光盘，是连接理论与实践的绝佳桥梁。我设想，光盘中可能会有专业的古筝演奏家或者团队，对书中的每一首重奏曲目进行示范演奏。通过观看他们的演奏，我不仅可以学习到乐曲的整体把握，还能观察到不同声部之间的配合细节、指法运用以及情感的表达方式。这对于我这种通过模仿和实践来学习的人来说，简直是不可多得的学习资源，能够大大缩短我的学习摸索过程。 我一直认为，一本好的音乐教材，不仅要有高质量的内容，在视觉呈现上也应该做到极致。我希望这本书的纸张厚实，不易损坏，印刷清晰，字体大小适中，方便长时间阅读。乐谱的排版更是关键，五线谱和简谱都应该标注得准确无误，并且声部划分清晰，让演奏者能够一眼看出自己需要演奏的部分。如果书中还能包含一些关于曲目创作背景、作曲家介绍，或者是演奏上的实用建议，那么这本书的价值将更上一层楼，成为我案头的常备书籍。 在选择重奏曲目时，我非常看重作品的音乐性和演奏的可行性。我希望这本《筝重奏曲集（一）》能够收录一些既有艺术深度，又能被广大古筝爱好者所掌握的作品。我期待其中既有改编自经典名曲的重奏版本，能够让我们在熟悉的旋律中感受新的编排魅力，也希望能够接触到一些原创的、具有时代特色的重奏作品，能够展现古筝在当代音乐创作中的无限可能。重奏的魅力在于各个声部之间的对话与融合，我希望这些曲目能够充分挖掘古筝多样的音色和表现力，与其他乐器产生奇妙的化学反应。 作为一名热爱古筝的音乐爱好者，我渴望能够突破独奏的界限，去探索古筝在合奏中的更多可能性。这本《筝重奏曲集（一）》正是满足了我这一愿望的绝佳选择。我设想，这本书可能会收录一系列风格迥异的重奏作品，有婉转悠扬的江南丝竹风格，也有大气磅礴的现代交响改编。每一首作品，都可能是一个等待我去发掘的故事，等待我去用我的双手去演绎，去赋予它生命。我非常期待，能够从中找到能点燃我音乐激情的曲目，然后约上三五好友，一同在古筝重奏的旋律中，享受那份和谐与共鸣的美妙。