英皇乐理精讲（1-5级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谭展辉 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 英皇考级
• ABRSM
• 钢琴伴奏
• 视唱练耳
• 音乐教育
• 考级教材
• 音乐基础
• 音乐素养

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562193104

版次：1

商品编码：12365212

包装：平装

丛书名： 英皇考级辅导丛书

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：256000

正文语种：中文

内容简介

　　《英皇乐理精讲（1-5级）》源自欧洲乐理的正统概念，其内容已在笔者多年教学中千锤百炼，准确度高，实用性及学习效果相当显著。课程的设计，分类为节奏、音阶、音程、和弦及应用等数个范畴。每个范畴的课题，内容包括展示课题定义、解题示范及基本练习三个部分，而解题示范中亦有简捷地讲述解决方案的步骤。笔者认为，以系统性方式学习乐理，更能清楚地了解音乐语言及素材的分类，加上按部就班地呈现解题的方法，对于读者记忆及理解极有帮助。因此《英皇乐理精讲（1-5级）》适合音乐学习中不同层次的朋友阅读及使用，尤其是理解力较强的在校学生、青少年，或是成年人和音乐爱好者，效果会更显著。

作者简介

　　谭展辉，博士，毕业于香港中文大学，现为作曲家、音乐学者及音乐制作人，除开启香港音乐专科教室外，并于香港中文大学音乐系担任客席助理教授，及多年获香港教育局邀请出任音乐讲座讲师。谭博士教授乐理、和声学二十多年，尤其在英皇乐理考试上特别有心得，多年来开班教授的一至五级、六至八级乐理课程，考试合格率达90％以上。谭博士对乐理教学有一套独特的看法，他不主张向初学者累赘地展示大量音乐例子，素来只将不同角度的理论及知识融会贯通。他编写的笔记，多从学生角度出发，将繁复的论调一再精简，使学生容易掌握。现编辑成书，期望能广泛推介，让更多学习乐理的朋友得益。

内页插图

目录

第1讲 基础知识
第2讲 拍子记号（I）——单拍子
第3讲 拍子记号（II）——复拍子
第4讲 特殊的连音、拍子记号——不规则拍子，及其他节奏题目
第5讲 音阶（I）——大调音阶
第6讲 音阶（II）——小调音阶
第7讲 辨别旋律的调性
第8讲 音程（I）——八度以内的音程
第9讲 音程（II）——复音程
第10讲 音级与和弦
第11讲 终止式及配写和弦
第12讲 基本乐器知识
第13讲 移调
第14讲 半音阶
第15讲 装饰音
第16讲 音乐术语及符号
第17讲 模拟试题
附加课程
第18讲 混声合唱记谱法
第19讲 八小节简易旋律写作——问句与答句
练习答案

《和声思维进阶：巴洛克至浪漫主义音乐语汇解析》 图书简介 本书旨在为具有一定基础乐理知识的学习者提供一个深入理解西方古典音乐发展脉络中核心和声语言的系统性框架。我们不侧重于初级阶段的音程、三和弦辨识，而是将焦点完全集中于巴洛克时期晚期（以巴赫、亨德尔为代表）到浪漫主义盛期（瓦格纳、德彪西初期影响前）的音乐语汇构建、功能变化与情感张力。 第一部分：巴洛克晚期和声的严谨性与逻辑性 本部分深入探讨了通奏低音在和声构建中的核心地位，并解析了巴赫作品中对对位法与和声的精妙融合。 1. 功能和声的奠基：导音的绝对性与严格的终止式处理 解析七级和弦（属七和弦）在解决倾向上的不可妥协性，及其在乐句结构中确立调性中心的作用。 研究“弗里吉亚终止式”（Phrygian Cadence）在特定语境下（如宗教音乐或对古老调式色彩的追溯）的特殊应用，以及它如何打破传统主-属-主结构的僵局。 2. 序进与模态色彩的边缘探索 着重分析了巴赫后期作品中对“借用和弦”（Borrowed Chords）的运用，特别是大小调之间的和弦互换如何为相对平静的叙事增添色彩的深度，而非仅仅是调性转移的手段。 探讨了巴赫赋格曲中，主题陈述与应答之间的和声连接，如何通过模态音阶的暂时引入来维持连接的平滑性，避免突兀的调性跳跃。 3. 装饰音与和声的互动 超越单纯的“装饰音标记”讲解，分析如颤音（Trill）、回音（Nachschlag）等装饰手法在特定和弦上如何影响听觉上对和弦属性的感知，尤其是在属和弦解决前制造的短暂“不确定感”。 第二部分：古典主义的清晰结构与和声的清晰化 古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬在结构上追求平衡与对称，和声语言在保持功能性的同时，开始展现出更强的戏剧性潜力。 1. 对比性主题的结构性依赖 分析奏鸣曲式中呈示部第二主题群的和声选择：为什么它通常倾向于属调或关系大调，以及在莫扎特手中如何通过副属和弦（Secondary Dominants）来“预热”转调过程。 重点研究贝多芬早期作品中，如何通过突然的力度对比与和弦的直接并置（而非复杂的过渡）来创造张力，例如在主调与平行小调之间的快速切换。 2. 减七和弦的戏剧化运用 深入解析减七和弦（Diminished Seventh Chord）在古典主义时期从单纯的转调工具，演变为表达强烈情感（如恐惧、困惑、冲突）的载体。研究其多重等值性（Enharmonic Equivalence）如何在剧作需要时，实现快速、非预期的远关系调转换。 3. 调性模糊化初探：离调与中性化 考察古典主义晚期（如海顿晚期弦乐四重奏）中，乐句末尾出现的“不明确终止”现象，即故意避免使用强有力的终止式，从而为下一乐段的开始保留开放性。 第三部分：浪漫主义的扩展与和声的“不满足感” 浪漫主义音乐的核心在于情感的无限性与对传统框架的挑战。和声不再仅仅是结构骨架，而是直接的情感投射工具。 1. 色彩和声的崛起：扩大音高资源 九和弦、十一和弦与十三和弦的“功能弱化”：探讨这些延伸和弦如何被用于增加音色的丰富性，而非严格按照功能和声的解决规则进行推进。重点分析舒曼和肖邦作品中，这些和弦如何“漂浮”于既定调性之上。 变音和弦（Altered Chords）的精妙：研究升五音、降五音等变音对属和弦的影响，及其如何强化解决前的导向性，使解决后的稳定感更具“解脱感”。 2. 半音体系的侵蚀与调性色彩的极端化 瓦格纳的“不协和和弦”：专门研究著名的“特里斯坦和弦”（Tristan Chord），分析其音高构成，并讨论它如何彻底模糊了传统的调性边界，开启了对听觉期待的持续悬置。 中音域的色彩调性：分析李斯特和勃拉姆斯如何通过频繁的远关系转调（Modulation to Distant Keys），利用音色和音域的对比来表达宏大叙事，而非仅仅依靠半音阶的连接。 3. 和声节奏的松动与情感延宕 探讨浪漫主义作曲家如何通过减慢和声推进的速度（和声节奏的稀疏化），来达到情感上的“时间拉伸”效果，使听者沉浸于某一特定情绪的长时间渲染之中。 结论：从逻辑到直觉的过渡 本书的最终目的是帮助学习者理解，和声语言并非一套僵死的规则，而是随着时代发展，音乐家为了表达更复杂、更个人化情感体验而不断拓展的工具箱。掌握了这些从巴洛克到浪漫主义各个阶段的和声“语法”与“语用”，读者将能以更深刻的视角去欣赏和分析古典音乐的魅力所在。本书假定读者已经熟练掌握基础的四部和声写作与分析方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着试一试的心态买了这套《英皇乐理精讲》的前几册，没想到效果远超预期。我个人对传统死记硬背的教学法是深恶痛绝的，总觉得音乐是门艺术，不该被僵硬的规则框死。然而，这套书的妙处在于，它在教授基础知识的同时，始终贯穿着“理解”而非“记忆”的原则。它没有用那种冷冰冰的教科书语言，而是采用了非常贴近演奏者视角的叙述风格。譬如，在讲解节奏复杂性，特别是涉及到复节奏（Polyrhythm）的时候，很多教材只会给出几何图形来解释，看得人一头雾水。但这里面，作者居然巧妙地引用了非洲鼓点和一些现代爵士乐的例子来佐证，让抽象的数学关系瞬间鲜活了起来，我甚至能跟着书里的节奏型哼唱起来。这种将理论根植于实际音乐情境中的教学法，极大地激发了我学习的兴趣。我以前觉得乐理枯燥乏味，现在反而开始主动去分析我平日里听的流行歌曲或古典小品，试着用书中学到的工具去解构它们的美妙结构。这套书成功地将“理论学习”从一个不得不完成的任务，变成了一种探索音乐奥秘的乐趣。对于想要打下坚实基础，并且希望未来能进行更多音乐创作或深度欣赏的人来说，这绝对是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

我是一个转行学习音乐的成年人，基础非常薄弱，很多年轻的考生都有的优势，我完全没有。当我翻开市面上很多针对英皇考级的教材时，常常会因为信息量过载和专业术语的密集轰炸而感到焦虑和挫败。这套《英皇乐理精讲（1-5级）》系列给我的感觉却是截然不同的——它像一位非常有耐心的导师，知道成年学习者的认知习惯和时间限制。它的结构划分极其清晰，每一章节的知识点都精确到“只讲你需要知道的”，没有丝毫冗余的废话。最让我感到贴心的是，它对“听力训练”和“视唱练耳”部分的整合处理。乐理知识和实际听辨能力是相辅相成的，但很多教材只是把它们并列摆放。而这套书，在讲解完一个和弦的构成后，会立即配有相关的听辨练习，让你在学完理论的瞬间就能进行实操验证，这极大地巩固了短期记忆，并转化为长期技能。我发现自己开始能更准确地分辨出三全音和增六和弦，这在以前是想都不敢想的事情。总而言之，如果你像我一样，基础较弱，需要的是那种既权威严谨，又兼顾学习效率和实践反馈的教材，那么这套书的价值无需多言。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《英皇乐理精讲》系列，我主要是看中了它对不同级别内容的递进设计。我之前买过一些声称覆盖1到5级的综合性教材，结果发现它要么是把1、2级的内容讲得过于简略，导致我基础没牢固就匆忙进入3级的内容，结果频频卡壳；要么就是为了凑齐级别，强行拔高难度，导致后面的内容变得晦涩难懂。这套书在级别划分上做得非常细腻。特别是从3级跨越到4级时，它明显增加了对复调（Polyphony）和更复杂的转调技巧的讲解篇幅，而且在每册书的结尾处，都会有一个系统性的复习和自我检测环节，这个设计极大地帮助我回顾和查漏补缺。我特别欣赏它在讲解“曲式结构”时的处理方法。它不是简单地套用奏鸣曲式或回旋曲式的模板，而是通过分析莫扎特和海顿的钢琴小品实例，一步步引导我们去识别乐句、段落、主题的呈现与再现，让你真正理解“结构”是如何服务于“音乐表达”的。这种注重逻辑推导和实例分析的写作风格，让学习过程充满了逻辑美感，让人越学越有信心。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《英皇乐理精讲（1-5级）》的评价非常高，尤其是在工具书和参考资料的维度上。我发现自己并不总是需要从头到尾地阅读，很多时候，我只是在练习中遇到一个特定的技术难题，比如不协和音程的解决方式，或者某个特定乐器在某个音区的使用限制时，我能迅速地翻到相应的章节找到精确的解答。这本书的索引和术语表做得非常详尽，检索效率极高，这对于繁忙的学习者来说是巨大的优势。它更像是一本“活的工具书”，而不是一本“读完就束之高阁”的教科书。此外，它对音乐史脉络的穿插也恰到好处。在讲解特定时期的和声语言时，它会简要提及该时期作曲家在特定音乐哲学下的创新，这使得枯燥的规则学习有了一个历史和文化的背景依托。这不仅仅是一本教你如何通过考试的指南，它更是一扇通往理解西方音乐传统和作曲家意图的窗户。每当我感到乐理知识点之间联系松散时，翻开这套书，总能找到清晰的逻辑线索将它们重新组织起来。对于长期学习音乐的人来说，这种系统性和实用性的平衡，是衡量一套教材优劣的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

这套《英皇乐理精讲》系列（1-5级）简直是音乐理论学习的救星！我之前自学的时候总是抓不住重点，尤其是在涉及到和声进行和曲式分析的部分，感觉就像在迷宫里绕圈子。市面上很多教材要么过于理论化，堆砌了大量术语却缺乏实际的例子和清晰的解释；要么就是为了迎合初学者而把内容简化得过于肤浅，导致学完之后面对稍微复杂一点的乐曲就束手无策。这套书的编排方式非常人性化，它不是简单地罗列规则，而是将抽象的概念通过大量的范例和图示串联起来，让你能够真正“看到”和“听到”这些理论是如何在音乐作品中运作的。比如讲解到调式转换那块，作者不仅仅是告诉你转调的公式，而是结合了巴洛克时期和古典时期的具体乐段进行剖析，那种由浅入深、层层递进的讲解方式，让我仿佛有位经验丰富的老师在耳边亲自指导。尤其是它对一些易混淆的概念，比如“音级”和“音高”、“调性”和“调式”之间的细微差别，处理得非常精准到位，避免了初学者产生长期的误区。可以说，这是我迄今为止遇到的，最能够桥接理论与实践的一套教材。对于那些准备考级，或者想系统性提升自己音乐素养的朋友来说，这套书的价值是无可替代的。