正版包邮 从零起步学三弦轻松入门 基础教程书 王玉编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉 编

图书标签:

• 三弦
• 民族乐器
• 乐器教学
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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787556601431

商品编码：23479973566

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

前言
序
第一章    三弦艺术发展简述
第二章    三弦基本概况
    第一节    三弦的种类
    第二节    三弦的构造
    第三节    三弦栓弦方法与指甲的制作
    第四节    三弦的演奏姿势与持琴姿势
    第五节    三弦的定弦、定音、音域
第三章    三弦的演奏技法与练习
    第一节    三弦演奏技法符号说明
    第二节    三弦基础演奏技法
        一、右手弹、挑技法
        二、右手换弦技法
        三、左手按弦技法
        四、左手换弦技法
        五、右手滚奏技法
        六、左手换把技法
        七、常用调式音阶练习
    第三节    三弦的常用技法与特殊技法
        一、常用技法
        （一）右手双弹、双挑；扫、拂；临、挂；滚双弦、滚三弦技法
        （二）左手揉弦（吟）技法
        （三）左手滑音技法
        （四）右手轮指技法
    二、特殊技法
        （一）右手摇指技法
        （二）左手打音、粘音、擞音技法
        （三）右手勾、抹、摭、分、扣技法
        （四）特殊音色技法
第四章    三弦乐曲
        1.十八板
        2.迎新春
        3.故乡行
        4.乐亭新歌
        5.土耳其进行曲
        6.春天
        7.秦桑曲
        8.湘江之歌
        9.边寨之夜
        10.沙漠之旅
        11.风雨铁马
        12.春晓
        13.三番
        14.麦西热浦
        15.夜深沉
        16.反二黄慢板与小开门变奏
        17.打虎上山
        18.弦吟戏梦
        19.红梅
        20.草原
        21.说变
参考文献
后记

   王玉编著的《从零起步学三弦轻松入门》共分为四章。**章对三弦艺术的历史背景、发展脉络，按照不同时期进行了较为系统的梳理概况。第二章对三弦的乐器规格种类、形制构造、演奏工具进行归类解读，同时介绍了演奏姿势、持琴姿势、定弦方式等三弦的基本知识。第三章详细讲述了三弦的所有演奏技法。书中图文并茂，对左右手各类技巧和演奏法进行了分门别类、循序渐进的文字讲解。此外，笔者根据每个技法的演奏特点，从多年学习及工作实践中亲身演奏过的乐曲中精选，并列举出了39首三弦独奏曲乐段、36首大型民族管弦乐合奏的三弦声部分谱乐段、3首三弦室内乐重奏作品乐段，加以各类调式音阶、单独技法练习曲等作为每个技巧的对照应用练习，同时说明了该技法在不同乐曲中所起到的作用。第四章是在学习、分析、运用以上各类演奏技法的基础上，选取了21首**的三弦独奏作品作为实践曲目，其中超过三分之一的曲目均为***各类民乐赛事（“金钟奖”“文华奖”“金芦笙民乐大赛”“CCTV民乐大赛”）三弦演奏专业的官方指定曲目以及中央音乐学院本科入学考试官方规定曲目。书中所收录的乐曲由三部分组成：**部分选取的是传统与经典的三弦作品，此类作品都是由三弦演奏家们自身创作或改编而成，如《风雨铁马》、《十八板》、《乐亭新歌》、《迎新春》、《三番》、《湘江之歌》、《故乡行》、《红梅》等。第二部分是由当代作曲家、演奏家创作的新作品，此类作品风格迥异、题材多样，如《边寨之夜》、《沙漠之旅》、《春晓》、《麦西热浦》、《秦桑曲》、《草原》、《说变》等。第三部分是由笔者本人通过结合附中阶段学习的戏曲音乐专业基础，加以创作改编的几首京剧三弦音乐及曲牌音乐，如《弦吟戏梦》、《打虎上山》以及京剧小三弦乐曲《反二黄慢板与小开门变奏》、《夜深沉》。
    本教程适用于不同年龄层的人士及爱好者学习使用，也可以为有一定基础的专业演奏者提供一些参考。

好的，这里为您提供一份不包含您提供的特定图书内容的、详尽的图书简介，旨在为读者勾勒出一幅引人入胜的阅读蓝图。 --- 《声韵溯源：中国传统乐器体系与演奏美学》 一部深入探索中国古典音乐世界、解析传统乐器构造与演奏哲学的权威著作 导言：聆听历史的回响 中国传统音乐，犹如一条流淌了数千年的历史长河，它不仅是声音的组合，更是中华民族精神、哲学思想与审美情趣的载体。然而，在当代社会，随着流行文化浪潮的冲击，许多人对这些古老声响的构造、背后的文化语境及其演奏技艺的精妙之处，知之甚少。《声韵溯源》正是在这样的背景下应运而生，它并非一本单纯的乐谱汇编或速成指南，而是一部旨在为渴望系统理解中国传统音乐全貌的求知者，构建坚实理论与美学基础的深度文本。 本书的核心目标是引导读者超越对某一特定乐器的初步学习，而是将其置于一个宏大的历史与体系框架内进行考察。我们将从乐器的起源、材料选择、音色特点，到不同流派的演奏风格与哲学内涵，进行全景式的梳理与剖析。 第一篇：器物之源——形制、材料与声学原理 本篇深入探讨了中国传统乐器分类的内在逻辑，以及它们在数千年演变中所体现的“天人合一”的匠心。 第一章：乐器分类的“丝竹匏土革木金石匏”体系 我们将详细解读中国古代八音分类法（丝、竹、匏、土、革、木、金、石）的文化意义及其在乐器结构上的对应关系。重点分析： 丝弦类乐器（如古琴、古筝、琵琶）： 探讨不同年代的弦材（丝弦、金弦、尼龙弦）如何影响音色的颗粒感、延音与和声织体。详细解析古琴“七弦之制”的宇宙观，以及筝的徽位设定与音律关系。 竹管类乐器（如笛、箫、笙）： 深入研究竹材的选取、烘烤与雕刻工艺如何决定了它们的音色特质——从笛子的清亮高亢到箫的幽远深沉。特别讨论了笙的自由簧结构在复调音乐中的潜力。 弹拨与击打乐器： 对中阮、月琴等拨弦乐器的形制差异进行对比，并剖析鼓、锣、板类打击乐器在民间音乐与宫廷雅乐中功能的分野。 第二章：声学基础与音律的东方智慧 本书摒弃了西方十二平均律的单一视角，转而侧重于中国传统音律的构建方式。 律制探讨： 详细讲解十二平均律、纯律以及中国特有的“三分损益法”如何构建出以“宫、商、角、徵、羽”为核心的五声音阶。 音高与泛音： 分析传统乐器在演奏技巧（如古琴的吟猱绰注，筝的按滑颤音）中，如何通过控制泛音和特定音高的微小变化，实现复杂的情感表达，这是现代电子音高制作难以企及的领域。 第二篇：演奏之道——技法、流派与传承 乐器是载体，演奏者是灵魂的赋予者。本篇聚焦于不同乐器体系中，技法如何服务于审美表达，以及地域文化如何塑造了独特的演奏流派。 第三章：指法精微：器乐演奏的“手眼身法步” 本书将演奏技巧提升至“身体哲学”的高度，探讨指法不仅是物理动作，更是心智的投射。 古琴的“指法系统”： 详细解析“按、吟、揉、撮、绰、注”等二十四法，探究其名称背后的文化含义，而非仅仅是技巧名称。对比唐、宋、明代不同琴派在这些技法应用上的差异。 筝的“左右开合”： 分析左手按音的力度、位置、揉弦的周期性变化，如何与右手拨弦的刚柔并济形成张力。 管乐的“气息控制”： 探讨气息在长音的稳定、颤音的幅度、以及吐音的清晰度中所扮演的核心角色，如何通过气息的深浅来模拟人声的叙事感。 第四章：流派纷呈：地域风格的文化基因 中国传统音乐的魅力在于其强大的地域适应性。本篇将选取数个典型流派进行深度剖析： 江南丝竹的精致典雅： 分析其曲式结构对精细装饰音的偏爱，以及在小型合奏中如何实现“你中有我，我中有你”的音响效果。 广陵派古琴的雄浑博大： 考察其历史渊源，以及在演奏中如何强调“力度对比”与“空间感”的营造。 四川民间音乐的质朴生动： 通过对唢呐、竹笛等乐器的分析，展现其在节日庆典中如何通过高亢的音色和强烈的节奏感来烘托气氛。 第三篇：美学境界——音乐与哲思的交融 本书的最高层次，在于阐释中国传统音乐所追求的审美意境，这往往超越了听觉本身。 第五章：写意与留白：东方音乐的叙事结构 与西方音乐注重主题的展开与对比不同，中国音乐更偏爱“意境的营造”。 “散”与“聚”的张力： 探讨慢板乐章中如何通过节奏的自由化（散板）来营造思绪万千的氛围，随后再如何回归到清晰的节奏（聚板）进行情感的释放。 “留白”的美学： 分析静默、休止符在传统音乐结构中的关键作用，它们如何为听者提供想象和回味的余地，从而完成音乐的“二次创作”。 第六章：音乐中的“道”与“德” 从《礼记·乐记》到历代文人的品评，音乐始终被赋予了教化人心的功能。 雅乐与俗乐的界限： 考察宫廷雅乐对规范、中正之音的追求，与民间俗乐对生活情感的直接抒发之间的辩证关系。 演奏者的修养： 探讨“人”在乐器演奏中的重要性。一位优秀的演奏者，其人格修养、对诗词的理解、对山水的感悟，如何最终融入指尖，赋予乐器以生命力，达到“物我两忘”的艺术境界。 结语：面向未来的声音对话 《声韵溯源》旨在为读者搭建一座通往深邃的传统音乐世界的桥梁。它提供的知识广度与深度，将帮助学习者无论未来专注于哪一种乐器，都能站在巨人的肩膀上，理解其背后的文化逻辑与美学深度，从而真正做到“入古出新”，让这些古老的声音，在当代语境中焕发出新的生命力。 本书适合人群： 音乐史研究者、对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者、严肃的乐器学习者（尤其适合已掌握基础技巧，寻求提升理论素养者）。 --- （总字数约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯属是冲着那个“包邮”来的，哈哈，开个玩笑。但说真的，我对三弦一直都没什么概念，甚至可以说是零基础，但突然有一天就觉得，嗯，好像可以学点什么。网上搜罗了一圈，看到了这本书，名字挺接地气的，什么“从零起步”、“轻松入门”，听起来就让人没有那么大的压力。我平时工作挺忙的，下班回家就想找点放松的事情做，学个乐器听起来是个不错的选择，既能锻炼脑子，又能陶冶情操。我比较担心的是，如果教程太难，一开始就劝退了，那多尴尬。所以，这本书的“轻松”和“入门”这两个词，对我来说就是最大的吸引力。我希望它能用最简单易懂的语言，配上清晰的图示或者视频（如果里面有二维码的话），让我能很快地进入状态，不会因为看不懂而放弃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每一个乐器背后都有它自己的故事和文化。三弦听起来就有一种中国传统乐器的韵味，感觉挺有历史感的。我平常喜欢收集一些具有文化底蕴的东西，所以当我在网上看到这本书的时候，就立刻被吸引住了。我最看重的是教程的严谨性和系统性，希望它能像一个循序渐进的老师一样，一步一步地引导我。我之前也尝试过一些线上课程，但总觉得不如一本实体书来得踏实，可以随时翻阅，还可以做笔记。这本书的“基础教程书”这个定位，让我觉得它应该是一个比较完整的体系，而不是零散的知识点。我希望它能教会我三弦的基本功，让我能真正地掌握这门乐器，而不是停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是无意中翻到的，当时在网上闲逛，看到封面挺吸引人的，就点进去看了看。我一直对一些比较冷门的乐器挺好奇的，总觉得它们带着一种特别的故事感。三弦虽然不是像吉他那样普及，但它的音色总让我觉得有一种古朴而悠扬的味道。这本书的标题写着“从零起步”，这点很打动我，因为我之前对乐器完全没有接触过，总觉得学乐器门槛很高，需要天赋和大量的练习，而这本书给人的感觉就是非常亲民，好像 anybody 都可以尝试。我注意到封面上的“轻松入门”字样，这让我有点期待，希望真的能像它说的那样，不会一开始就遇到很多难以克服的困难。我之前也尝试过其他一些学习资料，但很多都过于理论化，看得我头昏脑涨，所以对这本书的“轻松”二字抱有很大的希望，希望能找到一种更直观、更容易理解的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

我平常挺喜欢自己捣鼓一些小玩意儿的，也经常在网上找些教程来学习。这次看到这本关于三弦的书，就觉得挺有意思的。虽然我不是专业的音乐人，但对乐器总有一种莫名的喜爱。我总觉得，如果能自己学会一门乐器，会给生活增添不少乐趣，也能在闲暇的时候找到一种寄托。之前在网上看到过一些三弦的表演，它的声音很有特色，不像我们平时听到的那些乐器，带着一种独特的韵味。这本书的标题里写着“正版包邮”，感觉挺靠谱的，不像那种盗版的，内容质量可能没保证。我特别看重学习的系统性，希望这本书能够从最基础的地方开始讲起，循序渐进，让我能够一步步地掌握。我之前也买过一些教程，但有的讲解过于碎片化，跳跃性太强，学着学着就迷失方向了，所以对“基础教程书”这个定位比较在意，希望它能给我一个清晰的学习脉络。

评分☆☆☆☆☆

最近生活有点平淡，想给自己找点新的挑战，就想着学点什么。正好之前在一些短视频平台上刷到过三弦的演奏，感觉那种声音挺有味道的，很有意境，就一直挺好奇的。我这人有个特点，就是一旦对什么感兴趣，就想深入了解一下。我之前也学过一些小乐器，但都没能坚持下来，原因大概是方法不对，或者是教程太枯燥。这次看到这本《从零起步学三弦》，感觉名字就挺适合我的。我不是那种想成为专业演奏家的人，只是想在业余时间里，能找到一种新的乐趣，能弹奏出一些动听的旋律。我特别希望这本书能从最基础的指法、乐理讲起，让我能打下坚实的基础，而不是那种上来就教你弹一首歌，但你却不知道为什么的。