成人电子琴教程 初学入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787810516426

商品编码：24886380412

品牌：艾帛利（Abooly）

序言
电子琴以其丰富的音色、多变的节奏、众多的功能，成为各种乐队及影视配器不可缺少的乐器。又以其简便的演奏方法赢得数以百万的爱好者，在这些爱好者中，虽然大多数为少年儿童，但不乏一批热爱音乐，却因种种原因未能在年轻时学习的成人爱好者，为满足他们学习的需要，我们特编写了这本《成人电子琴教程》。
在这本教程中，通过实用的练习曲和中外名曲，由浅入深循序渐进地传授琴法与乐理知识，使学习者能在饶有趣味的学习中掌握电子琴的演奏技巧，学习设计弹奏指法，为乐曲选择适当的音色与节奏，明确曲式结构、体裁、风格，并能为乐曲编配和声（配器）。
本教程还能学习使用带脚踏瓣的立式电子琴、电钢琴、音乐电脑和MIDI系统。为适应成人学琴的需要，我们对运用电子琴的各种演奏形式及功能来表现音乐，为歌、舞曲伴奏等方面，都作了重点讲解。本教程采用五线谱与简谱对照的记谱法，从零开始，适合成人学习，并可以作为电子琴速成教材使用。

内容简介

《成人电子琴教程》，本这本教程中，通过实用的练习曲和中外名曲，由浅入深循序渐进地传授琴法与乐理知识，使学习者能在饶有趣味的学习中掌握电子琴的演奏技巧，学习设计弹奏指法，为乐曲选择适当的音色与节奏，明确曲式结构、体裁、风格，并能为乐曲编配和声（配器）本教程采用五线谱与简谱对照的记谱法，从零开始。
 

编辑推荐

由万宝柱编著的《成人电子琴教程》通过实用的练习曲和中外名曲，由浅入深循序渐进地传授琴法与乐理知识，使学习者能在饶有趣味的学习中掌握电子琴的演奏技巧，学习设计弹奏指法，为乐曲选择适当的音色与节奏，明确曲式结构、体裁、风格，并能为乐曲编配和声（配器）
《成人电子琴教程》采用五线谱与简谱对照的记谱法，从零开始，适合成人学习，并可以作为电子琴速成教材使用。
作者简介

万宝柱，1944年出生，中国音乐家协会会员、音乐教育家。从事键盘乐教学38年。自1987年出版了《少年儿童电子琴初、中、高级教程》（并配了由他主讲、演奏的音带、像带以及VCD）。现已重版28次，总印数超过200万册。
1998年随我国钢琴教育委员会代表团出访澳大利亚。另著有《钢琴普及实用教程》一书，本人传记被编入《中国音乐家辞典》和《中外名人大典》。
《少年儿童电子琴初、中、高级教程》是应广大读者要求而写，是作者几十年教学经验的积累和总结较好地结合了成人学琴的特点和需求，能在较短时间内掌握电子琴的演奏，伴奏，简单配器及乐理知识。
目录
第一部分 电子琴简介
一、电子琴的结构及部件名称
(一)卡西欧CT－670型电子琴面板图
(二)雅马哈PSR－410型电子琴面板图
(三)美得里MC－100型电子琴面板图
(四)雅马哈PSR－36型电子琴部件名称中文板图
(五)电子琴键盘与五线谱(简谱)对照
二、预置音色及选择
(一)音色(GM标准)
(二)音色选择的操作(数字式、键钮式)
(三)怎样为乐曲选择适当的音色
三、自动节奏及选择
(一)常用预置自动节奏
(二)节奏的选择操作(数字式、键钮式)
(三)怎样为乐曲选择自动节奏
四、和弦伴奏及选择
(一)和弦伴奏的种类(电子琴的三种伴奏形式)
1．单指和弦奏法
2．多指和弦奏法
3．普通键盘奏法
第二部分 认识五线谱
一、谱表
二、音符
三、休止符
四、拍号
五、常用记号
六、电子琴记谱法
第三部分 基本乐理
一、音级
二、半音
三、调式
四、调与调号
五、音程
第四部分 电子琴演奏方法
一、弹奏姿势
二、指法名称
三、手的基本形状
四、触键方法
第五部分 教程曲目
一、基本奏法及五指练习(认识键盘位置及时值比例)
1．《哆来咪发梭》(断音、非连音奏法)
2．《和声》(双音练习)
3．《欢乐颂》
4．《小雨点》(半拍练习)
5．《圣人的进行曲》
6．《啄木鸟的歌》
7．《蹦蹦跳跳》(跳音奏法练习)
8．《划船曲》(连音奏法)
9．《对歌》(三种基本奏法练习)
二、单指和弦伴奏及c大调、a小调练习曲(认识伴奏键盘，了解和弦、和声及运指)
10．《圆舞曲》(认识伴奏键盘，3/4节奏练习，顺指)
11．《英文字母歌》(2/4节奏练习，扩指)
12．《游戏歌》(把位练习，顺指与扩指)《c大调音阶练习》(穿、跨指练习)
13．《视谱歌》(大调乐曲伴奏)
14．《轮指练习曲》
15．《四季歌》(小调乐曲伴奏)
16．《新大陆交响曲主题》(附点音符，大调正、副三和弦伴奏)
17．《樱花》(小调正三和弦加副三和弦伴奏)
18．《哦！苏珊娜》(节奏先进入)
19．《月亮河》
20．《三和弦练习曲》
21．《你是我的阳光》(双音、和弦练习)
22．《梁祝》主题曲(音色与触键方法)
23．《哆来咪》(大调乐曲弹奏，穿、跨指练习)
24．《天鹅湖》(小调乐曲弹奏，单指和弦指法练习)
25．《花儿与少年》(设计指法及音色、节奏的选择)
三、多指和弦伴奏及常用调练习曲
26．《圣诞歌》(多指和弦记谱)
27．《多瑙河之波》(多指和弦伴奏)《g大调音阶练习》
28．《土风舞》(学习切分音)
29．《铃儿响叮当》(轮指练习)
30．《夏日泛舟海上》(3/8拍)
31．《卡秋莎》(e小调乐曲)
32．《摇篮曲》(民族微调式)
33．《京调》《f大调音阶练习》
34．《丰收之歌》(f大调正三和弦伴奏)
35．《潜海姑娘》(同音暗换指)
36．《采蘑菇的小姑娘》
37．《莫斯科郊外的晚上》(d旋律小调乐曲)
38．《秋水芙蓉》(乐句填充)
39．《兰花草》(多指和弦伴奏，认识17种和弦)
40．《科罗拉多之夜》(学习变音记号)
41．《绿岛小夜曲》
42．《舒伯特小夜曲》(三连音)
43．《小村之恋》(六连音)
44．《大秧歌》(学习d大调及滑音轮)
45．《婚礼进行曲》(学习lb大调)
46．《美丽的西班牙女郎》(学习a大调)
47．《歌声与微笑》(学习ke大调)
48．《蒲田进行曲》
四、钢琴奏法(双手演奏)
49．《大、小调音阶，琶音，和弦练习曲》
50．《罗密欧与朱丽叶》(附点二分音符练习)
51．《在那遥远的地方》(复调练习)
52．《拥军花鼓》(民族调式乐曲伴奏)
53．《a调舞曲》
54．《啊！朋友》(使用电子琴踏板)
55．《蓝色的爱》(电子琴的三种伴奏)
56．《哈巴涅拉舞曲》(电子琴及踏板)
第六部分 音乐电脑
一、为歌(乐)曲配简易伴奏
(一)编配伴奏的步骤(以《大海啊!故乡》为例)
(二)略谈怎样为民族调式歌(乐)曲配伴奏
二、电脑音乐制作
(一)电脑配器简介
(二)电脑音乐软件使用简介
(三)电脑音乐制作的音乐作品
《大海啊，故乡》(电脑音乐作品)
三、使用音序器软件制作电脑音乐
(一)软件界面介绍
(二)音轨窗界面介绍
(三)电脑音乐制作过程
(四)电脑音乐的特殊原则
(五)谱例：《祝你快乐》
第七部分 歌、舞曲伴奏手法
一、歌曲伴奏
(一)带旋律的歌曲伴奏
(二)不带旋律的伴奏
(三)为合唱伴奏
(四)谱例
《四季歌》(带旋律伴奏)
《我多想摘下一片白云》(电钢琴伴奏)
《桑塔露琪亚》(小乐队伴奏)
二、舞会伴奏
(一)电子琴在舞会伴奏中的作用
(二)舞会伴奏的要求
(三)舞会伴奏的方法
(四)示范曲目
《圣人的进行曲》
《军民联欢》(变奏及移调)
《进军佐治亚》(变奏)
《快四步舞曲联奏》
(五)交谊舞会伴奏曲目安排
第八部分 中外名曲10首
1．《美国巡逻兵》
2．《森林水车》(双音与和弦练习)
3．《猎人进行曲》(二重奏)
4．《爱情的故事》
5．《叶塞尼娅》主题音乐
6．《化装舞会》
7．《西班牙斗牛舞曲》
8．《拉德茨基进行曲》
9．《溜冰圆舞曲》(使用立式双排键琴)
10．童年的回忆(使用电子钢琴演奏)
附录
一、立式电子琴简介
(一)雅马哈FE-50型双排键立式电子琴
(二)双排键电子琴的音域和记谱法图
二、电子钢琴简介
(一)KORG-5000型电子钢琴
(二)KORG-5000型电子钢琴键钮部分图
(三)踏板
三、常用音乐术语
四、电子琴常用术语

 

好的，这是一份图书简介，它描述了与“成人电子琴教程 初学入门教材”这本书内容无关的、其他类型的图书的详细介绍。 --- 图书名称：星海拾遗：古代天文学与神话的交织 内容简介 本书并非针对乐器学习的实用指南，而是一部深入探索古代文明中天文学观测、宇宙图景构建及其与神话信仰交织的学术专著。它带领读者穿越数千年历史，重访古人如何仰望星空，并试图在浩瀚的宇宙中为自身定位。 第一部分：早期观测的基石——石器时代的星象记录 本书的第一部分聚焦于史前时期人类对天象的初步认知。我们考察了欧洲巨石阵、英国上丁茅斯等地的天文遗迹，分析这些结构如何精确地对准特定的日出或日落点，揭示了早期历法制定的基础——对太阳、月亮周期变化的敏感捕捉。 深入分析了新石器时代陶器和岩画上的符号，探讨这些符号是否代表了早期的星座概念，或是对特定天体事件（如彗星或流星雨）的记录。我们借鉴考古学、人类学及符号学的交叉研究方法，重建了早期人类的“宇宙地图”，强调其朴素而精密的实用性。 第二部分：美索不达米亚与古埃及：泥板上的星辰秩序 本章将叙述人类最早成熟的星占与天文记录体系的诞生。 在美索不达米亚，我们详细剖析了巴比伦泥板文书中的“天文日志”与“历法文本”。重点研究了“黄道十二宫”概念的雏形，以及他们如何利用金星的周期性出现来预测重要事件。讲解了萨罗斯周期（Saros Cycle）的发现过程，这是人类对月食和日食可预测性的首次伟大突破。本书强调，在美索不达米亚，天文观测与占卜、政治决策的紧密结合，形成了早期神权体系的支柱。 古埃及部分则侧重于尼罗河泛滥与天狼星（Sirius，索普代特）的升起之间的关系。我们分析了著名的“天体之顶”（Dendera Zodiac）的结构，揭示了埃及神祇如何被投射到星空之上，解释了奥西里斯、伊西斯等核心神话人物与特定星群的对应关系。不同于巴比伦的占星倾向，埃及天文学更侧重于“永恒性”和“来世导航”。 第三部分：东方智慧的星图——中国古代天文的独特路径 本部分转向东方文明，阐述中国古代天文学的独立发展及其深厚的哲学根基。本书深入探讨了“浑天说”与“盖天说”的理论竞争与演变，展示了中国古代对天球概念的精细化理解。 详细介绍了中国古代的二十八宿系统，分析其与印度星占系统的异同，并考察其在古代地理学和军事战略中的应用。特别关注了对“客星”（即新出现的或运动异常的天体）的长期、系统的记录，如对超新星爆发（如公元1054年的“客星”）的精确描述，这些记录至今仍是天文学史上的宝贵财富。此外，书中探讨了紫微垣（天帝所居）的构建，说明了“中天”概念如何维系了皇权的神圣合法性。 第四部分：古典希腊的理性之光与神话的重塑 古典希腊时期是人类理性思维对宇宙结构进行几何化解释的关键阶段。本章将回顾泰勒斯、毕达哥拉斯学派关于宇宙和谐的哲学构想。 重点分析托勒密的《至大全》（Almagest），详细解读地心说的数学模型，包括本轮、均轮的复杂设计，说明这是当时观测数据能达到的最精密的几何表达。同时，本书也将这些模型置于当时的神学背景下考察，理解“完美圆形”的理念如何支配了天体运行的想象。 此外，本书探讨了希腊神话如何系统性地“占领”了天空。通过荷马史诗和赫西俄德的著作，追溯了俄里翁、仙后卡西欧佩亚等主要星座背后的英雄故事与道德教训，揭示了神话如何成为一种易于传播和记忆的天文定位工具。 第五部分：跨文化交流与知识的融合 最后一部分关注伊斯兰黄金时代在天文学上的贡献。本书展示了中世纪阿拉伯学者如何继承、修正并发展了托勒密的理论，例如引入了精确的三角函数和改进了星表（如《托勒密星表》的修订版）。同时，探讨了丝绸之路沿线，不同文化对“天人感应”这一核心概念的不同诠释和融合过程。 总结 《星海拾遗》力求提供一个多维度的视角，展示古代人类是如何在缺乏现代仪器的条件下，凭借敏锐的观察和深邃的想象力，构建出既服务于实用历法、又支撑其精神世界的宏伟宇宙图景。它不是一个纯粹的科学史，而是哲学、宗教、艺术与早期科学交汇的壮丽画卷。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习音乐，尤其是乐器，最需要的是一种“引导式”的学习体验，而不是“填鸭式”的知识灌输。这本书在这方面做得相当出色。它没有上来就给你一堆让你望而却步的曲子，而是从最最基础的指法练习开始，甚至详细到如何让你的手指“自然地”放在琴键上。我特别喜欢它在讲解音程、和弦这些概念的时候，会用非常形象的比喻，比如把音程比作“距离”，和弦比作“声音的组合”，这样抽象的概念一下子就变得生动起来。而且，它还巧妙地穿插了一些关于如何“听”音乐的建议，比如让你去分辨旋律的走向，去感受节奏的律动。这种从“听”到“弹”的连接，让我觉得学习电子琴不仅仅是手指的运动，更是一种对音乐的感知和理解。最重要的是，它会鼓励你在练习中发现问题，然后给出解决思路，而不是简单地给出标准答案。这种互动式的学习方式，让我觉得学习更有主动性，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来没抱太大的期望，毕竟之前也买过一些所谓的“入门”书籍，结果都束之高阁。但这次真的有点惊喜！首先，它的排版真的太舒服了，不是那种密密麻麻的小字，而是留有足够的空间，每一个乐谱和讲解都清晰可见。我一直觉得学习任何东西，清晰的呈现方式是成功的一半。而且，它的内容设计很细致，像是第一章就从最基本的认识键盘开始，告诉你每个键代表什么音，然后循序渐进地讲解音符的认识，以及非常非常基础的节奏型。我尤其喜欢它在讲解每一个新概念的时候，都会配上非常直观的图示，而且不仅仅是简单的图，还会用箭头、颜色区分等方式，让你一下子就能明白。我最怕的就是那种只讲理论，完全没有实际操作指导的书。这本书在这方面做得就很好，每学到一个新的知识点，后面都会立刻跟着一些简单的练习曲，让你立即去实践，去感受。这种“学以致用”的感觉，真的能大大提升学习效率，而且不容易忘记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，一种莫名的复古感，让人联想到老式唱片店里那些摆放着琳琅满目乐谱的角落。拿到手里，厚度适中，纸张也比较有质感，摸起来不廉价。我平时工作比较忙，偶尔会有一些零碎的时间，所以一直想着找个什么乐器能稍微放松一下，电子琴一直是我比较感兴趣的，感觉操作相对直观，而且音色选择多，不像钢琴那么占地方。之前也断断续续在网上找过一些免费的教学视频，但总觉得不成体系，学着学着就迷失了方向，不知道下一步该学什么，甚至连最基础的指法都有些含糊。我尤其怕那种上来就讲一大堆乐理知识，看得人头晕眼花，完全没有弹奏的乐趣。我希望这本教程能有一个循序渐进的过程，从最最基础的音符、节奏讲起，然后慢慢过渡到简单的指法练习，再到能弹奏一些耳熟能详的旋律，哪怕是儿歌也好，能让我快速获得一些成就感，这样我才更有动力继续学下去。毕竟，学习乐器最重要的是找到乐趣，如果一开始就觉得枯燥乏味，那真的很难坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是“接地气”。它没有使用很多专业术语，即使有一些，也会用非常通俗易懂的语言进行解释，甚至会打一些生活中的比方，让人一下子就明白。我之前尝试过一些教程，上来就讲“五线谱”、“高音谱号”、“低音谱号”，听得我云里雾里。但这本教程，它似乎是从完全零基础的读者的角度出发，一点一点地引导你进入音乐的世界。我特别喜欢它在讲解每一个技巧的时候，都会配上相应的练习曲，而且这些练习曲的旋律都相对简单，但又不会过于单调，听起来还挺悦耳的。这让我感觉学习的过程不只是枯燥的练习，而是能真正地演奏出一些好听的音乐。而且，它对一些常见的电子琴功能也做了简单的介绍，比如音色切换、节奏模式等，虽然只是简单的提及，但对于初学者来说，已经足够打开一个新的视界，知道电子琴还有这些有趣的功能可以探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象可以用“扎实”来形容。它并没有试图去炫耀多少高深的技巧，而是非常专注于打牢基础。翻开第一页，就感觉它在认真地引导你认识电子琴这个乐器本身，从琴键的排列到最基础的音名，再到如何正确地坐姿和手型。我之前一直觉得弹奏电子琴很简单，但这本书让我意识到，即使是看似简单的动作，背后也有很多需要注意的细节，比如手指的弯曲程度、手腕的放松等等。它用非常详细的文字和图片来展示这些，感觉像是一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你。而且，它对乐谱的讲解也特别透彻，不是那种只告诉你“这里弹什么音”的简单标注，而是会解释这个音符的时值代表什么，这个节奏型为什么这样写。这种深入的讲解，让我对乐谱有了更深刻的理解，不再是机械地去模仿，而是能理解背后的逻辑。我尤其看重这一点，因为只有理解了，才能融会贯通，才能举一反三。