钢琴书正版钢琴基础教程 1-4册全套 修订版 钢琴基本教程教材 钢琴五线谱练习曲谱 高等师范学校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672693

商品编码：26654574356

精选世界名曲钢琴独奏精粹 内容简介 本选集汇集了跨越巴洛克时期至近现代的经典钢琴独奏作品，旨在为已具备扎实基础的钢琴学习者和演奏者提供一个拓展视野、深化技巧的宝贵资源库。全书共收录了数十位作曲家的代表作，涵盖了从精巧的小品到宏伟的奏鸣曲等多种体裁，确保了曲目风格的多样性和艺术价值的广度。 第一卷：巴洛克与古典主义的辉煌 第一卷聚焦于奠定西方键盘音乐基石的两个重要时期。 巴洛克时期： 重点收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的精品，例如《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格，选取的赋格曲目难度适中，但对和声逻辑和声部独立性要求较高，是训练对位思维的绝佳材料。此外，还精选了乔治·弗里德里希·亨德尔的几首键盘组曲，其舞曲结构清晰，旋律优美，有助于练习清晰的节奏感和装饰音的准确性。多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲（Sonatas）作为早期单乐章体裁的典范，被选入了数首，这些作品以其奇特的转调、快速的跑动和独特的技巧挑战，考验演奏者的手指灵活性和对音色的控制力。 古典主义时期： 本卷的重点在于海顿和莫扎特。海顿的奏鸣曲（Sonatas）精选了那些结构完整、富有幽默感的作品，强调清晰的层次感和奏鸣曲式的理解。莫扎特的奏鸣曲则侧重于其歌唱性的旋律线条和精细的力度变化。部分选入的变奏曲，如莫扎特的《啊，妈妈，请听我说》变奏曲，是练习主题变形与风格一致性的好材料。这一部分的曲目，对于巩固对位与主调音乐的平衡控制至关重要。 第二卷：浪漫主义的激情与幻想 第二卷全面进入了浪漫主义时期，音乐情感表达更为自由奔放，技巧要求也随之提升。 早期浪漫主义： 弗朗茨·舒伯特的几首即兴曲（Impromptus）和瞬间音乐（Moments Musicaux）被纳入其中，这些作品对歌唱性旋律的抒发能力和踏板的细腻运用提出了较高要求。罗伯特·舒曼的作品精选了《童年情景》中的若干首，要求演奏者捕捉细腻的情感色彩和诗意的氛围，尤其注重声部间的色彩对比。 中期浪漫主义与民族乐派： 肖邦的作品是本卷的核心。选取的并非难度最高的炫技练习曲，而是侧重于其艺术性的夜曲（Nocturnes）和圆舞曲（Waltzes）。这些作品要求对鲁巴托（Rubato）的恰当运用，以及对旋律与伴奏声部之间关系的处理。此外，还收录了捷克作曲家贝德里奇·斯美塔那的早期钢琴小品，以展现民族乐派的清新气息。 晚期浪漫主义与超技： 弗朗茨·李斯特的练习曲风格作品被精选了少量，旨在不以纯粹炫技为目的，而是作为提升演奏技术跨越性障碍的辅助材料，例如对八度连奏和和弦分解的训练。约翰内斯·勃拉姆斯的间奏曲（Intermezzi）则要求演奏者展现出深沉的内省气质和丰富的中低音区的音色。 第三卷：印象主义与二十世纪初的色彩 第三卷将视野投向了音乐语言的重大变革——印象主义和象征主义对钢琴音乐的影响。 印象主义的声响探索： 克劳德·德彪西的作品是本卷的重中之重。选取的曲目，如《前奏曲》中的几首，不再强调传统的功能和声，而是着重于音色的描绘、模糊的轮廓和光影的变化。这要求演奏者掌握大量的非传统踏板技巧和对和弦色彩的敏感度。莫里斯·拉威尔的作品，如《镜子》中的部分乐章，则考验演奏者对清晰度、精确性和速度的平衡控制。 民族主义与新古典主义的融合： 本卷也包含了早期俄罗斯作曲家的作品，如斯克里亚宾的部分早期奏鸣曲片段，展示了其向着神秘主义过渡时期的音乐特点。格里格和西贝柳斯的选段，则强调了北欧的自然风光和深沉的内心独白。 第四卷：现代技巧与二十世纪多元风格 第四卷深入探讨了二十世纪音乐在节奏、和声和结构上的创新。 新古典主义与位值化： 塞尔盖·普罗科菲耶夫的《托卡塔》片段，作为新古典主义节奏活力的代表，对演奏者的准确性和爆发力提出了挑战。伊戈尔·斯特拉文斯基的一些小型作品，展示了对非对称节奏型和对位织体的现代运用。 匈牙利与东欧的节奏活力： 巴托克·贝拉的键盘作品被大量收录，特别是《户外》中的选段，它们吸收了民间音乐的原始能量，要求演奏者掌握复杂的不规则节拍和打击乐式的演奏法。 极简主义与探索性作品的萌芽： 本卷末尾引入了早期极简主义音乐的片段，例如对重复动机的极度简化处理，这对于理解音乐如何从传统线性发展转向平面化和声色彩的构建至关重要。这些作品旨在培养演奏者对音乐结构形式的全新认知，超越传统美学的框架。 总体特色与目标 本书注重曲目选择的层次递进性，从清晰的古典结构训练，过渡到浪漫派的情感自由表达，再延伸至印象派的色彩渲染和二十世纪的结构实验。全书对指法标记、踏板运用和速度记号均进行了细致的修订和说明，旨在帮助演奏者建立起一套适应不同风格时期音乐的综合演奏能力，而非局限于某一特定流派的技巧训练。本书是为那些已掌握基础读谱和指法规范，渴望进入专业演奏领域进行深度艺术探索的钢琴学习者量身打造的进阶曲集。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴爱好者，我一直觉得自己的钢琴之路走得有些磕磕绊绊。我喜欢弹奏一些旋律优美的乐曲，但每次遇到一些需要技巧的段落，总是束手无策。我尝试过很多其他的教材，要么是太枯燥，要么是太难，总是坚持不下去。但这套《钢琴书正版钢琴基础教程》真的让我眼前一亮。 它最吸引我的地方在于它的实用性。这本书的讲解非常清晰，而且有很多非常实用的练习方法。比如，在讲解手指的独立性时，它提供了一些非常有针对性的练习，我坚持练了一段时间，感觉手指真的变得灵活多了。而且，它选取的练习曲都非常经典，虽然有些难度，但通过循序渐进的练习，我真的能学会弹奏。 我最喜欢的是它里面的一些小贴士和注意事项，这些都是非常宝贵的经验之谈，能帮助我避免一些常见的错误。比如，在讲到连奏和断奏的时候，它会详细解释如何用触键来区分，并且给出示范。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，时刻提醒我需要注意的地方。虽然我不能像专业人士那样追求速度和技巧，但通过这套教材，我感觉自己的演奏水平有了显著的提升，弹奏音乐也变得更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴书正版钢琴基础教程》绝对是为有志于系统学习钢琴的琴童或成人准备的宝藏。我是一名在音乐学院进修的学生，虽然已经掌握了一些基础，但一直觉得在某些基本功上还可以更扎实。我之前看的一些教程，要么过于强调技巧而忽略了音乐性，要么就是理论堆砌，读起来让人昏昏欲睡。这套书恰恰平衡了这两者。 它在基础训练方面做得非常出色。每一册都包含了大量的练习曲，这些练习曲的设计非常精巧，能够有效地锻炼手指的灵活性、独立性和力量。而且，这些练习曲并不是一味地重复，而是有递进关系的，从简单的单音练习到复杂的双手配合，再到不同节奏型和调性的练习，层层递进，让我在不知不觉中提升了演奏能力。 我特别欣赏的是它在音乐审美方面的培养。教程中选取的乐曲片段大多都是经典且富有表现力的，即使是简单的练习曲，也能感受到其中蕴含的音乐情感。它还会偶尔穿插一些乐理知识的讲解，但都非常精炼，并且与实际演奏相结合，让你理解“为什么”要这么弹，而不是死记硬背。对于想要深入学习钢琴的人来说，这套书绝对能打下坚实的基础，并且培养正确的音乐观念。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴书正版钢琴基础教程》真的是为认真学习钢琴的人量身定做的。我是一名即将毕业的师范生，在校期间接触过各种钢琴教材，但很多教材在实际教学中总感觉有些地方不够完善，或者对于不同水平的学生来说，难度跨度太大。这套书在这方面做得非常到位。 它最大的亮点在于它的循序渐进性。从最基础的乐理概念，比如高音谱号、低音谱号的认识，到音符时值的区分，再到简单的音阶和和弦，每一步都衔接得非常自然。它的练习曲设计也很有梯度，能够让学生在掌握一个技能后，再进入下一个更具挑战性的练习。我特别欣赏它在引入新概念时，都会给出一个非常直观的例子，让学生能够立刻理解。 而且，这套书的配套资源也很丰富，虽然我主要使用的是纸质书，但我知道它还有一些配套的练习曲集，这对于巩固和拓展学习内容非常有益。它的讲解语言清晰，而且逻辑性很强，即使是初学者，也能在老师的指导下或者自行学习中，快速掌握要领。对于我们师范生来说，这套教材的编排方式和内容深度，都非常适合作为未来的教学参考和实践应用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，一直在寻找一套既能满足初学者需求，又能让有一定基础的学生巩固和提升的教材。这套《钢琴书正版钢琴基础教程》给了我很大的惊喜。作为一套修订版，它在内容和编排上都比我之前用过的很多教材更加完善和人性化。 它最大的优点在于它的系统性和科学性。从识谱、指法、节奏、音阶、琶音，到各种基本乐曲的弹奏，都按照科学的学习规律进行了编排。每一册的内容都紧密衔接，不会出现知识断层。特别值得一提的是，它的练习曲选择非常多样，涵盖了不同的风格和技巧要求，能够有效地帮助学生克服各种演奏上的困难。 而且，它在注重基本功的同时，也没有忽视音乐性的培养。教程中穿插了一些短小的、风格各异的乐曲片段，让学生在练习基本功的同时，也能接触到不同时期的音乐风格，激发学习兴趣。修订版在一些讲解和图示方面也做了优化，更加清晰易懂，对于学生理解和模仿非常有帮助。我已经在我的教学中开始使用这套教材，学生的反馈都非常好，他们觉得进步很快，而且学习起来很有乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个完全零基础的初学者，我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但又害怕复杂的乐理和枯燥的练习。之前也尝试过一些网上免费的教程，结果要么学得断断续续，要么感觉完全不得要领。直到我偶然间发现了这套《钢琴书正版钢琴基础教程》，我才真正找到了方向。 从第一册开始，它就循序渐进地介绍了最基础的钢琴演奏技巧，比如正确的坐姿、手型，还有认识键盘和基本音符。我最喜欢它的一点是，它并没有一开始就抛出大量的乐理知识，而是把它们巧妙地融入到实际的练习中。比如，在学习C大调的时候，它会用一些非常简单的旋律来让你感受音程和音阶，而不是直接讲一堆抽象的理论。而且，每页的篇幅都恰到好处，不会让人感到信息过载，非常适合我这种容易分心的人。 更重要的是，它的排版设计非常清晰，乐谱的尺寸也适中，不会显得拥挤。我还能看到很多配图，虽然不多，但都很实用，能帮助我理解一些动作要领。比如，在讲解指法的练习时，图示就非常直观。我感觉这本书就像一个非常有耐心的老师，一点一点地引导我入门，让我觉得学习钢琴并不像我想象的那么难。我已经迫不及待地想开始第二册的学习了，希望它能继续带给我惊喜！