从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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董放，赵佳琳著

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钢琴曲
巴洛克时期
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二十世纪音乐
复调音乐
钢琴教材
进阶
初级
中级

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出版社：安徽文艺出版社

ISBN：9787539644950

版次：1

商品编码：11317600

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：169

字数：300000

具体描述

内容简介

《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》所收录的复调钢琴曲均是国内外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从最初的学琴阶段，一直使用到参加国际比赛。

作者简介

董放自幼学习钢琴。1987年考入安徽师范大学音乐系，主修钢琴1991年毕业后执教于安徽艺术学校，教授钢琴。1999年考入上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业，师从杨燕迪教授。2002年以论文《论威尔第的歌剧》获硕士学位。现执教于上海华东师范大学综合艺术教育专业，教授《西方音乐史》《西方音乐名作欣赏》《歌剧名作欣赏》《钢琴》等课程。先后在《音乐艺术》《歌剧艺术研究》《音乐爱好者》《艺术探索》等刊物发表文章有关歌剧研究、音乐分析等论文多篇。编著出版《钢琴弹唱经典英文儿歌100首》获得好评。

内页插图

好的，这是一份针对与您提供的书名不相关的图书的详细简介，旨在描述内容丰富、面向特定学习者群体的钢琴教材。书名：《钢琴演奏技巧精阶：从基础到协奏曲的探索之旅》内容简介《钢琴演奏技巧精阶：从基础到协奏曲的探索之旅》是一部全面、深入的钢琴学习与演奏技巧提升教程。本书专为那些已经掌握了基础指法和初步乐理知识，渴望在演奏技巧上实现质的飞跃，并准备挑战更复杂曲目的中级至高级钢琴学习者而设计。全书结构清晰，循序渐进，旨在系统性地构建扎实的演奏基础，并逐步引导学习者接触并驾驭古典、浪漫乃至近现代风格的复杂作品。第一部分：基础巩固与精进（中级基础强化）本部分着重于对传统钢琴学习中关键基础技巧的深化理解和精确掌握。我们相信，精湛的演奏源于对每一个基本动作的深刻洞察。一、指法控制与独立性训练：详细剖析了不同力度下的触键方式，从“轻触（legato）”到“击打（staccato）”的过渡训练。特别引入了针对性极强的“手指独立性与力量平衡练习”，旨在解决双手不同指型力量不均、特定手指（如四指和五指）力量不足的问题。这部分内容不只是机械的练习，更包含了对指尖与琴键接触点力学分析的解析。二、音阶与琶音的“质感”培养：传统音阶练习往往流于速度和均匀性，本书则强调“音质”的控制。我们提供了多样的节奏变体、非标准把位音阶练习，以及不同调性中琶音的连贯性训练。目标是使学习者能够在任何速度下，都能弹出清晰、饱满、富有歌唱性的音型，避免僵硬或模糊。三、和弦的精确与高效触键：针对复调作品和织体丰富的乐曲，和弦的同步、均匀触键至关重要。本章细致探讨了“平行和弦运动”与“分解和弦的流动性”，并加入了大量针对复杂和弦转换的“微小位移训练”，以提高手型的稳定性和反应速度。第二部分：织体分析与演奏表现力（中高级衔接）随着演奏难度的提升，单纯的技巧堆砌已不能满足对音乐作品的表达需求。本部分转向音乐的“内部结构”分析与“外在呈现”的完美结合。四、复调织体与声部线条的雕塑：针对巴赫及早期复调作品的深入研习。本书提供了识别、分离并突出不同声部线条的实用方法。包括“视听分离法”——即听觉上专注于某一声部，同时手指保持其他声部的均匀性。详细分析了对位法的基本结构，指导演奏者如何清晰地展现模仿、卡农等复调技巧。五、踏板艺术的精妙运用：深入探讨了延音踏板（Sustain Pedal）的“空气感”处理。不同于简单的“全踩”或“半踩”，本章教授了“呼吸式踏板法”、“预踏法”以及在快速音群中如何实现“换气式踏板”以保持清晰度与共鸣的平衡。六、速度控制与节奏的弹性（Rubato）：讲解了“严格节奏”与“自由节奏”的界限。对于浪漫主义音乐中常用的“弹性速度（Rubato）”，我们提供了将其“有计划”施行的指导，确保情感的释放不会破坏音乐的整体结构。第三部分：风格化演奏与曲目拓展（高级进阶）本部分是本书的重点，旨在使学习者能够根据不同作曲家的时代背景与音乐语言，选择恰当的演奏方式。七、古典时期奏鸣曲的结构与清晰度：以海顿、莫扎特的奏鸣曲为例，强调结构的清晰性、乐句的平衡感以及对“主调”与“副调”的明确划分。训练演奏者在宏大结构下，对细微动态变化的把握能力。八、浪漫主义作品的情感张力与色彩描绘：聚焦于肖邦、舒曼等人的作品。重点解析了如何通过音色变化（Tone Color）来表达内心的独白与戏剧性冲突。本书提供了针对“歌唱性旋律”的揉指技巧训练，使慢板乐章具备如小提琴般绵长的呼吸感。九、印象派与二十世纪前沿技巧的初步探索：引入了对德彪西、拉威尔作品中特有技巧的初步接触，如全音阶、五声音阶的流畅演奏，以及对“声音的雾化”（Haze Effect）的实现方式。这部分内容为学习者向更现代的曲目过渡打下基础。结语：自我评估与练习策略本书的最后一部分提供了一套自我评估系统，帮助学习者识别自身技巧上的薄弱环节，并提供了高效的练习计划模板，涵盖了从日常技术强化到曲目攻克的全周期管理。《钢琴演奏技巧精阶》不仅是一本练习册，更是一份系统性的演奏哲学指南，它旨在将学习者从单纯的“演奏者”转变为对音乐有深刻理解和技术驾驭能力的“诠释者”。通过本书，学习者将获得坚实的技术基石，为未来探索更广阔的钢琴曲库做好充分准备。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》的出现，对我而言，就像是在一片漆黑的迷宫中找到了一盏指路明灯。长期以来，我一直对复调音乐怀有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统且循序渐进的学习资源。许多市面上的复调教材，要么充斥着晦涩难懂的理论术语，要么曲目选择跳跃性过大，让我难以找到适合自己当前水平的练习素材。这本书最大的亮点在于其“循序渐进”的设计理念。从初级部分开始，它就摒弃了生硬的理论灌输，而是通过精选的、具有代表性的初级复调作品，引导学习者在实践中逐步理解和掌握复调的精髓。我特别欣赏它对巴洛克时期早期复调作品的选取，这些作品旋律优美，结构清晰，能够帮助我在弹奏的同时，有效地辨别出不同的旋律线条，并感受它们之间相互呼应、交织的乐趣。这种“润物细无声”的学习方式，让我在享受音乐的同时，不知不觉地提升了我的复调演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复调音乐情有独钟，但市面上的教材要么过于偏重理论，要么曲目选择过于保守，让我难以找到既能提升技巧又能激发兴趣的曲集。这本《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》的出现，无疑填补了这一空白。它巧妙地将不同时期的复调风格融合在一起，并且根据学习者的不同阶段，提供了恰到好处的曲目。初级部分的选取尤其让我印象深刻。它并没有直接跳入复杂的赋格，而是从一些结构简单、但已经具备复调基本要素的作品开始，比如一些模仿曲、简单的卡农，甚至是巴洛克时期的一些小品。这些作品的旋律清晰，声部之间的关系也容易辨认，让我能够在弹奏的同时，逐渐体会到不同声部独立运动的乐趣，并且锻炼听辨和声部独立性的能力。而且，编者在曲目选择上还兼顾了音乐的艺术性，让我不会觉得是在枯燥地练习技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样对复调音乐既好奇又有点畏惧的钢琴学习者量身定做的！我一直觉得复调音乐是钢琴演奏的“高级领域”，总觉得需要很高的理论基础和技巧才能触及。市面上很多复调教材，要么是理论书，要么就是直接给出高难度的赋格，让我这个初学者完全无从下手，感觉很挫败。但《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》完全打破了我的这种印象。它最吸引我的地方在于，它真的把“初级”和“中级”的概念贯穿始终。初级部分，它没有直接丢给我一首复杂的赋格，而是从一些相对简单的模仿曲、卡农等作品入手。这些作品的旋律线条清晰，声部之间的关系也比较容易辨认，让我能够专注于听辨不同声部的独立性，并且体会到它们之间的呼应和模仿。编者在曲目选择上非常有眼光，既能学到复调的技巧，又能感受到音乐的美感，这让我弹奏起来非常有成就感，也更有动力继续往下学。而且，它还介绍了巴洛克到二十世纪不同时期的风格，让我对复调音乐的历史发展有了一个初步的认识，这比枯燥的理论讲解要有趣多了。

评分☆☆☆☆☆

这本《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》真的让我大开眼界！一直以来，复调音乐对我来说都像是一个神秘的宝库，虽然神往，却总觉得门槛很高。市面上关于复调的教材，要么过于理论化，要么曲目选择要么枯燥乏味，要么难度跨越太大，让我这个初学者望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的导师，用一种非常自然的方式，将我一步步引入复调的奇妙世界。我最喜欢的是它对初级曲目的选择。不像其他教材直接丢给你一首复杂的赋格，这本书从一些结构相对简单、但已经具备复调核心元素的乐曲入手，比如一些模仿曲、简单的对位练习曲，甚至是一些早期巴洛克时期器乐作品的简化改编。这些乐曲不仅旋律优美，而且能够帮助我在弹奏的同时，清晰地分辨出不同声部的线条，感受它们之间的呼应和交织。作者的编排非常巧妙，让我在不知不觉中掌握了听辨和声部独立性的能力。而且，附带的讲解也十分到位，没有枯燥的术语堆砌，而是用通俗易懂的语言解释复调的基本原理，让我这个“门外汉”也能听懂、看懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目设计简直堪称教科书级别的典范！作为一个对巴洛克、古典以及浪漫主义时期的复调作品心生向往，但苦于起步困难的钢琴爱好者，我终于找到了我的“救星”。从初级开始，它就摒弃了那些“吓人”的理论讲解，而是通过精选的、具有代表性的初级复调作品，让学习者在实践中体验复调的魅力。比如，我惊喜地发现里面有几首特别适合入门的模仿曲，旋律线条清晰，对比感强，让我在弹奏的同时，能够轻易地辨别出不同声部的独立性，并且感受到它们之间相互模仿、呼应的乐趣。更让我惊喜的是，它并没有停留在巴洛克时期，而是将视野拓展到了二十世纪。这一点对于很多同类书籍来说，是一个巨大的突破。二十世纪的复调音乐，往往以其更复杂的织体和多样的表现手法而闻名，这让许多初学者望而生畏。但这本书的编者却非常聪明地挑选了一些相对容易理解、但又不失二十世纪复调特色的作品，并且进行了合理的难度分级。这些曲目不仅能让我接触到更现代的音乐语汇，还能锻炼我在处理更复杂和声、更自由旋律线时的能力。总而言之，这是一本能让我从“入门”到“进阶”无缝衔接的宝藏。