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王振山 著

图书标签:

• 小提琴
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• 提升

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013168

版次：1

商品编码：12126603

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：51

内容简介

　　

全书共分两部分，第一部分为前15课，每课内容包括：G弦一个八度音阶，三个八度音阶，三度、六度、八度、换指八度、十度双音及一组五声音阶。同名大、小调被编在一课中。G弦上的音阶有必要单独练习，其它各弦上的一个八度音阶可根据需要选择练习。在大、小调音阶中分别编入一段“宫调式”及“羽调式”五声音阶及双音，与七声音阶作为一个整体练习。这不仅可加强左手的训练，也有助于演奏好中国作品。在音阶练习中还增加了一组增和弦琶音，这对手指和听觉训练有益，也有实际应用价值。第二部分内容包括G弦上两个八度的音阶，四个八度的音阶。通过这些音阶的练习，可以提高专业小提琴演奏者的左手技巧，并熟悉整个指板。

弦上探秘：大提琴演奏技法精解 一部系统梳理大提琴演奏艺术的深度专著 本书并非聚焦于小提琴领域，而是将目光投向了更为深沉、宽广的大提琴演奏世界。它是一部为中、高级大提琴学习者和演奏家量身打造的综合性技术指南，旨在突破传统练习曲的局限，深入剖析大提琴这一宏伟乐器在不同演奏阶段所面临的核心技术挑战与艺术表达的无限可能。 卷一：基础的再构建——超越指板的思维 我们深知，任何高超的技艺都建立在坚实的基础之上。然而，本书对“基础”的定义远超简单的音准与节奏。本卷着重于对大提琴演奏姿态、持弓习惯进行一次彻底的“解构与重塑”。 1. 身体的器官化： 探讨如何将身体的重量、呼吸与琴体的共振进行有机结合。分析不同坐姿和身体重心转移对音色纯净度和持久性的影响。详细阐述了手臂、手腕乃至手指的每一个微小动作如何转化为琴弦上的有效能量，并配有大量人体工程学分析图示，指导演奏者如何避免长期练习造成的劳损，实现真正的“省力高效”演奏。 2. 弓杆的语言： 弓法是区分演奏者水平的关键。本卷将弓法分解为速度、压力、接触点（Contact Point）三个相互作用的变量，并引入了“动态弓位图谱”。这不仅是对自然弓段的划分，更是对不同音色需求（如Legato的粘合度、Staccato的颗粒感、Détaché的清晰度）进行精确控制的数学模型。我们详细分析了不同品牌、材质弓毛对弓法控制的细微影响。 3. 调性思维与内耳听觉训练： 讨论如何在大提琴宽广的音域中保持绝对的音准感。这包括如何利用泛音点和空弦的共鸣来校正半音的微小偏差，以及如何发展“立体听觉”，即不仅听到自己发出的音，更能预听到与伴奏乐器或室内乐伙伴之间的音高关系。 卷二：左手技术的精深化——指位与揉弦的哲学 大提琴的指法处理，尤其在把位转换和高把位的运用上，具有其独特的复杂性。本卷致力于解决那些困扰演奏者多年的“技术瓶颈”。 1. 跨把位的无痕穿越： 详细解析了从低把位到高把位（如换把至十指、超越小指极限的把位）的平滑过渡技巧。重点讲解了“预测性位移”和“弹性指距调整”，旨在消除换把时的顿挫感和噪音。提供了针对巴赫无伴奏大提琴组曲中频繁换把段落的专项练习路径。 2. 揉弦的“情感光谱”： 揉弦绝非单一的往复运动，它是表达情感的核心工具。本书将其分解为轴向（手腕带动）、径向（手指独立）和速度三个维度。我们探讨了如何根据不同作曲家和时期的作品要求（如海顿的清晰明快与勃拉姆斯的热烈深沉），精确调节揉弦的速度和宽度，从而调制出从“歌唱性颤音”到“紧张性振动”的各种音色效果。特别收录了针对不同弦上的揉弦差异化训练。 3. 连奏的终极挑战： 探讨连奏（Slur）在多音符组和快速跑动中的技术实现。重点分析了手指抬起和按下的协同作用，如何确保连奏中的音符力度保持一致，避免“断裂感”。 卷三：弓弦的对话——表现力与音乐性的提升 技术是手段，音乐表达才是目的。本卷聚焦于如何将枯燥的技术练习转化为富有感染力的音乐语言。 1. 音色的雕塑家： 深入剖析了“发音”的多样性。从最轻柔的“Sul tasto”（靠近指板的吟唱）到最强烈的“Sul ponticello”（靠近琴马的金属质感），本书提供了精确的接触点参考坐标和弓速建议。分析了如何利用不同发音方式来模仿人声、木管乐器甚至打击乐器的音色特质。 2. 节奏的弹性与呼吸： 探讨了“非均匀节奏”在演奏中的应用，即如何运用微小的速度变化（Rubato）来增强乐句的呼吸感和戏剧张力，同时又不破坏整体的结构平衡。这部分结合了指挥学中对乐句“起、承、转、合”的分析方法。 3. 现代技法与前沿探索： 涵盖了现代大提琴演奏中不可或缺的特殊技法，如： 多音技法（Double/Triple/Quadruple Stopping）： 侧重于在不同把位上拉奏四个音的精确性和音准控制。 琵音（Pizzicato）的精细化： 区分右手指尖（Fingertip）、指甲（Nail）以及拇指（Thumb Pizzicato）在音色上的差异，并探讨弓弦交替演奏的平稳衔接。 自然泛音与人工泛音的系统化练习。 卷四：曲目实践与风格研究 本书精选了从巴洛克到浪漫主义时期最具代表性的大提琴作品的精要片段，进行技术与风格的深度剖析。 1. 巴赫的结构逻辑： 不仅仅是音符的准确性，更在于对复调线条的清晰分离和对和声进行逻辑的把握。 2. 奏鸣曲的对话艺术： 以贝多芬和勃拉姆斯为例，探讨大提琴与钢琴之间平衡声部、相互“倾听”的室内乐思维。 3. 协奏曲的戏剧性： 分析德沃夏克、海顿协奏曲中，大提琴如何从一个“伴奏者”转变为真正的主导“歌唱者”的瞬间和技巧要点。 本书结构严谨，理论与实践并重，旨在为致力于提升大提琴演奏艺术境界的音乐家们，提供一套可操作、可深入研究的技术与美学蓝图。它是一本等待被演奏家们在琴房中反复翻阅、印证其深邃价值的工具书。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的小提琴高级音阶教程了！迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是封面设计，简约而不失专业感，深蓝色调搭配烫金的标题，瞬间就提升了这本书的质感。我是一个已经学琴多年、但总觉得在音阶的精进上遇到瓶颈的业余爱好者，之前尝试过很多不同的教材，有的过于枯燥，有的讲解不清，总让我感觉隔靴搔痒。这次选择这本，主要是被网上的一些口碑吸引，说是讲解非常系统，能从根本上解决音阶演奏中的各种问题。我非常期待它能帮助我突破技术上的瓶颈，让我的演奏更加流畅、精准。从目录来看，涵盖了大小调音阶、琶音、双音音阶等多个方面，并且似乎还涉及到了调性分析和指法选择的原理，这让我觉得这本书不仅仅是枯燥的练习，而是能帮助我理解音阶背后的音乐逻辑。我尤其对其中关于音准训练的部分充满了好奇，希望它能提供一些新颖有效的方法，帮助我建立更敏锐的听觉。总的来说，我对这本书的期望值非常高，希望能它能成为我音乐旅途中的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实令人印象深刻，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来手感极佳。我是一名音乐学院的学生，主修小提琴，平时在学校学习的音阶练习虽然扎实，但总觉得在处理一些复杂的调性或者需要极高技巧的音阶时，仍然存在提升空间。之前听我的老师提起过，对于高级演奏者而言，音阶的练习已经不仅仅是为了熟练度，更关乎音乐的表现力和对不同风格的驾驭能力。因此，我非常希望通过这本书，能够找到更深入、更具启发性的音阶练习方法，例如在音阶中融入更多的音乐性处理，或者学习一些更具挑战性的调性练习。我非常关注书中对于音阶练习的“为什么”的解释，而非仅仅是“怎么做”。例如，它是否会解释不同指法选择对音色和演奏流畅度的影响？是否会引导我们理解不同音阶在音乐作品中的情感表达？我对书中可能包含的关于快速换弦、揉弦与音阶结合的练习尤为期待，这都是在高级阶段需要重点突破的难点。希望这本书能给我带来全新的视角和实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐发烧友，我对小提琴的音阶一直抱有一种近乎崇敬的态度。我认为，音阶是小提琴演奏的基础，也是检验一位演奏者技术功底的重要标准。我购买这本书，是希望能够系统地学习并掌握一些更高级的音阶演奏技巧，从而能够更好地欣赏和演奏一些对技术要求更高的古典音乐作品。我非常希望这本书能够提供一些关于音阶的理论知识，例如不同音阶的构成特点、在不同调性中的应用以及如何通过科学的发力来获得更流畅、更有穿透力的音色。我对书中是否会讲解一些特殊的音阶练习方法，例如用于训练快速换把、或者提升音准稳定性的练习非常感兴趣。我期待这本书能够帮助我从“会拉音阶”提升到“懂音阶”、“能用音阶”的境界，让我的演奏更加细腻、富有表现力，能够真正地“唱”出音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先是被它的内容深度所吸引。我是一名经验丰富的小提琴教师，常年执教于一所音乐培训机构，接触过形形色色的学生，从初学者到具备一定基础的进阶者。在教学过程中，我发现很多学生在音阶练习上存在共性问题：缺乏系统性、对音准的感知不准确、以及难以将音阶练习与实际的乐曲演奏相结合。因此，我一直在寻找一本能够提供系统性、科学性并且具有深度指导意义的音阶教材。这本书的书名和介绍让我觉得它可能正是我一直在寻找的那一本。我特别关注书中是否提供了关于音阶训练的循序渐进的练习方法，以及如何通过音阶练习来提升学生的听觉辨别能力和对不同调性的敏感度。我还对书中关于如何培养学生在音阶演奏中加入音乐性表达的理念非常感兴趣，毕竟，音阶练习不应是机械的重复，而应是为音乐服务。如果书中能提供一些关于如何将音阶练习融入到具体乐曲片段的指导，那将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一位业余学习小提琴多年的爱好者来说，无疑是一份惊喜。我一直在寻找一本能够帮助我更上一层楼的音阶教材，特别是那些能够深入讲解音阶演奏原理、并且提供有效练习方法的书。我对于这本书的期望，不仅仅是得到一套新的音阶练习曲目，更是希望能够通过它，理解音阶在小提琴演奏中的重要性，并且掌握一些更科学、更高效的练习方法。我非常关注书中是否会提供一些关于如何通过音阶练习来提升演奏的音准、音色和流畅度的具体指导。例如，它是否会讲解一些关于指法选择、弓法运用以及如何进行手指独立性训练的技巧？我特别希望书中能够包含一些关于如何将音阶练习融入到日常练琴中的建议，让枯燥的音阶练习变得更有趣、更有成效。总而言之，我希望这本书能成为我提升小提琴演奏技艺的“秘密武器”。