小提琴调式音准强化训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄晨星，黄忠伯 著

图书标签:

• 小提琴
• 音准
• 调式
• 强化训练
• 音乐教材
• 乐器学习
• 音乐教育
• 演奏技巧
• 视唱练耳
• 音乐基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677513

版次：1

商品编码：12198822

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴调式音准强化训练》的理念，是将音乐中用得*多的大、小调式进行科学的提炼，把提炼出来的调式“元素”——音程、四音列、音阶、和弦作为音准的训练材料，对各类指法规则进行分析、总结，以强化相对音高感为手段，进行多角度、多层次的练习，以此来建立调式音准规格。要强调的是，《小提琴调式音准强化训练》的各项练习都是和相关的乐理紧密联系的，而乐理又和指法规则有机结合，这样便可以以指法为媒介，通过具体的演奏实践来理解和掌握乐理，从而使乐理、演奏、听辨三者合为一体，成为良性互动。整个训练过程与人们学习本**语的规律是一致的，即先学听、说，后学认字，这种训练方式已经过了教学实践，事实证明，只要教师要求严格，学生练习认真，一定会收效明显，并且牢固，即使是十岁以下的儿童，也能顺利地掌握。
　　《小提琴调式音准强化训练》的对象是已经较熟练掌握了换把的初级和中级程度的学习者，程度高的学生以此来规范和提高音准质量也定会获益匪浅。

目录

前言
第一章 调式音程
（一）纯一度、纯八度音程
（二）大二度、小二度音程
（三）大三度、小三度音程
（四）纯四度、增四度音程
（五）纯五度、减五度音程
（六）二至五度混合音程
（七）大六度、小六度音程
（八）大七度、小七度音程
（九）自然音程综合练习

第二章 调式四音列
（一）全全半四音列
（二）全半全四音列
（三）半全全四音列
（四）全全全四音列
（五）半增半四音列
（六）半全半四音列
（七）增半全四音列
（八）全半增四音列

第三章 大、小调音阶
（一）根据主音和指法结构，奏、写指定调式的一个八度音阶
自然大调式
自然小调式
和声小调式
旋律小调式
（二）根据主音在一根弦上奏、写指定调式的一个八度音阶

第四章 调式和弦
（一）大三和弦
（二）小三和弦
（三）增三和弦
（四）减三和弦
（五）三和弦综合练习
（六）大七和弦
（七）大小七和弦
（八）小七和弦
（九）减小七和弦
（十）减七和弦
（十一）七和弦综合练习

附录一 双音四音列列音准训练
附录二 “音准”的心理机制和训练方法

弦上艺术：古典小提琴演奏技法深度解析 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] ISBN： [此处可填写真实ISBN] --- 内容简介： 《弦上艺术：古典小提琴演奏技法深度解析》是一部旨在为中高级别的小提琴学习者、音乐院校学生以及专业演奏家提供全面、深入的演奏技术指导与艺术理解的专著。本书摒弃了基础入门教材的冗余，直击古典小提琴演奏中那些决定音色优劣、技巧精湛与否的关键性环节，力求构建一个系统化的、可操作性的技术提升框架。 本书的结构设计旨在遵循演奏学习的逻辑递进，从最基础的身体姿态与持琴方式的“人琴合一”，到弓法、指法的精微控制，再到音乐诠释中的风格与情感表达，层层深入，环环相扣。全书共分为七大部分，涵盖了从宏观概念到微观细节的各个方面。 第一部分：坚实的基础——身体姿态与乐器定位 本部分着重探讨了正确的身体力学在演奏中的核心作用。我们深入分析了站姿与坐姿对呼吸、平衡和弓杆稳定性的影响。重点研究了如何通过调整肩部、颈部和手臂的肌肉群，达到既放松又稳定的状态，从而消除不必要的紧张，为流畅的演奏释放潜力。详细图解展示了不同体型演奏者如何科学地调整持琴高度和角度，确保琴体的稳固接触，为声音的有效传递打下坚实基础。 第二部分：声音的源泉——精妙的运弓艺术 运弓是小提琴发声的灵魂所在。本部分是全书的重中之重，对弓法进行了极其细致的剖析。我们不仅涵盖了分弓、连弓、换把弓等基本功的精确执行标准，更深入探讨了“弓的重量”与“弓速”的动态平衡。书中包含了大量关于不同弓段（耳松、中弓、弓根）的音色控制练习，特别是针对快速弓法中弓子的均匀性与清晰度的挑战性课题，提供了针对性的解决方案和镜子练习法。此外，连弓的细微处理，如弓毛与琴弦的接触点变化如何影响音色的颗粒感和连贯性，都有详尽的图示和乐理分析。 第三部分：指尖的魔力——左手精进技术 左手技术是完成旋律线条、和弦铺陈和炫技段落的决定性因素。本书着重研究了指位转换的流畅性与精确性。不同于侧重音阶的练习册，本书更关注于大跳、跨把位以及复杂指型转换时的“无缝衔接”。我们详细分析了不同揉弦方式（宽揉、窄揉、快慢变化）对特定乐句情感色彩的烘托作用，并提供了如何通过科学的指尖触弦角度和压力控制来增强音准的练习方法（此处的音准强化侧重于听觉训练与物理反馈的结合，而非单纯的音阶记忆）。对位演奏中的双音与和弦的平衡处理，也进行了深入的探讨。 第四部分：衔接与过渡——把位转换的艺术 把位转换常常是区分业余与专业演奏者的分水岭。本部分系统化地梳理了不同类型把位转换的原则：基于听觉预判的“盲换”，以及利用特定指型辅助的“连接换”。我们提供了大量针对性练习，旨在消除换把时弓的颤抖、声音的断裂或不必要的噪音。特别是高把位技巧的掌握，书中结合了大量巴赫、帕格尼尼等大师作品中的难点片段进行实例剖析，指导演奏者如何在高把位上保持音色的穿透力与圆润度。 第五部分：装饰与表现——颤音、奏法与音效 本章深入探讨了古典小提琴演奏中的表现性技巧。颤音的清晰度与速度控制是重点内容，分析了手指主导型与手腕主导型颤音的适用场景。关于特殊奏法，如跳弓（Spiccato）的实现原理——如何利用重力而非肌肉蛮力制造自然的弹跳——进行了详细的物理学解释与实践指导。同时，拨弦（Pizzicato）的力度控制、明暗对比的运用，也作为提升音乐层次感的重要工具被纳入分析。 第六部分：风格与诠释——历史语境下的演奏实践 技术是为音乐服务的。本书的第六部分将视野从纯粹的技术操作提升至音乐美学层面。我们探讨了不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、近现代）小提琴演奏风格的差异。例如，在巴赫的作品中如何处理连贯性与节奏的自由度，在勃拉姆斯作品中如何实现音墙的厚重感与歌唱性。书中引入了对早期演奏实践（Historical Performance Practice）的理解，指导演奏者如何在现代乐器上，尽可能地还原或借鉴历史声响特征，从而拓宽音乐诠释的维度。 第七部分：舞台的准备——舞台心态与录音技巧 最后一部分关注演奏者在实际演出和录音环境中的表现。如何有效进行舞台热身，如何管理上台前的紧张情绪，以及如何在外力干扰下保持演奏的稳定性，都是实用性的指导内容。针对现代录音环境，本书也提供了关于如何与录音师协作、如何调整演奏动态以适应麦克风拾音特性等方面的建议，确保演奏者能够将最佳的舞台状态转化为完美的录音成果。 --- 目标读者： 本书适合已具备三年以上小提琴学习经验，渴望突破技术瓶颈，深入理解和驾驭古典小提琴复杂演奏技巧的学习者。它既可作为音乐学院高年级学生的进阶教材，也可作为专业教师的参考手册。 核心价值： 《弦上艺术》的核心价值在于其细节的深度和方法的系统性。它不提供速成的“秘诀”，而是揭示了卓越演奏背后严谨的物理原理、精微的肌肉控制和深刻的音乐理解，是通往精湛古典小提琴演奏艺术的可靠阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我小提琴学习生涯中的一盏明灯！在接触它之前，我对音准的理解和掌握可以说是混沌一片，常常因为音不准而感到沮丧，甚至开始怀疑自己的乐感。我尝试过很多方法，比如跟着老师一遍遍地模仿，或者自己录音来听，但总感觉隔靴搔痒，无法真正找到问题的根源，更别提系统地去解决它。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是枯燥的练习，而是用一种非常直观、易懂的方式，将小提琴上那些微妙的音准变化娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“听觉记忆”和“肌肉记忆”结合的部分，这让我明白了为什么有时候我明明知道音高是正确的，但手却总是“跑偏”。书里的练习设计非常巧妙，循序渐进，从最基础的单音到复杂的乐句，每一个小节都针对性十足。我坚持每天抽出一点时间来练习，最让我惊喜的是，我开始能更清晰地分辨出自己音准的偏差，并且能更有效地去纠正它们。那种“豁然开朗”的感觉，真的难以言喻。它不是那种一蹴而就的神奇秘籍，而是需要耐心和坚持，但每一点进步都会让你充满动力。现在，我拉琴的自信心和愉悦感都提升了许多，再也不会因为音不准而畏手畏脚了。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些在小提琴演奏中，尤其是在音准方面遇到瓶颈的朋友们量身打造的。我是一名有着一定演奏基础但总是在一些复杂的调式或和弦进行中“卡壳”的演奏者，长期以来，音准不稳是我最大的痛点。过去，我常常依赖于老师的纠正，或者反复听录音来模仿，但效果总是暂时的，一旦离开指导，就又回到老样子。这本书的出现，就像在我迷茫的海洋中点亮了一盏灯塔。它提供了一个非常系统化、理论化又不失实践性的方法，让我能够从根本上去理解和解决音准问题。书中的概念，比如“内在的音准调校系统”和“听觉地图的构建”，都让我大开眼界。我开始学会如何通过自身的主观感受来判断音准，而不是仅仅依靠外在的参照。书里的练习，设计得非常精巧，虽然初看有些挑战，但一旦你掌握了其中的原理，就会发现它们能够有效地帮助你“训练”你的耳朵和手指，让它们形成一种默契。我坚持每天练习，最显著的变化是，我在演奏过程中对音高的判断更加自信，并且能够主动去调整，而不是被动地接受。这不仅仅是技术上的提升，更是对音乐理解的一次升华。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我抱着试试看的心态入手了这本书，毕竟音准问题困扰了我好几年，各种方法都尝试过，效果都不太理想。我承认，一开始我对“强化训练”这个词有点畏惧，担心会是那种机械重复、枯燥乏味的练习。但这本书的呈现方式完全出乎我的意料。它不像一本传统的技术书籍，而是以一种非常生动、充满启发性的方式来讲解。作者在书中并没有直接给出大量的练习曲目，而是更侧重于引导读者建立正确的听觉观念和内在的音准意识。我印象最深刻的是其中关于“调式色彩”和“音高感知”的论述，这让我第一次意识到，原来不同的调式在听觉上有着如此独特的“味道”，而我们的小提琴，不仅仅是发出“一个音”，而是要去感知和表现这些“味道”。书中的练习设计非常巧妙，不会让人感到疲惫，而是循序渐进地挑战你的听觉极限。它鼓励你去“听”，去“分辨”，去“体会”，而不是简单地“模仿”。我发现，当我开始用书中的方法去练习，我不再仅仅依赖于机械的记忆，而是真正地用耳朵去“指导”我的手指，这种改变是根本性的。现在，我在拉奏过程中，对音准的敏感度有了质的飞跃，感觉自己和乐器之间的沟通更加顺畅了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴的音准是其灵魂所在，但也是最难掌握的一环。我尝试过许多方法，但始终无法达到我心中理想的状态。直到我翻开了这本书，我才找到了通往真正音准自由的钥匙。它不是那种简单的“技巧叠加”的书，而是深入浅出地讲解了音准背后的科学原理和心理机制。作者用一种非常接地气的方式，将抽象的听觉概念具象化，让我能够更好地理解和掌握。我特别喜欢书里关于“主动听辨”的训练方法，它不仅仅是让你去听，更是让你去“分析”和“感受”音高之间的关系。通过这些练习，我学会了如何在你拉奏的每个音符中，都保持一种高度的警觉和精确的判断。这本书的逻辑非常清晰，从基础的单音训练，到复杂的乐句和和弦，层层递进，让你在不知不觉中，提升了对音准的敏感度和控制力。我曾经在一些曲目中，因为音准问题而感到挫败，但现在，我能够更加自信地去面对它们，并且能够更清晰地表达我对音乐的理解。这本书不仅仅是提升了我的演奏技巧，更重要的是，它给了我一种新的音乐视角，让我对小提琴的演奏有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与音准问题搏斗的业余小提琴爱好者，我必须说，这本书的理念和方法论，简直是为我量身定做的“福音”。市面上有很多讲技巧的，讲乐理的，但专门针对“调式音准强化”如此细致入微地讲解，并且提供了一套切实可行练习体系的书，我还是头一次遇见。我以前总觉得音准是个玄学，是天赋使然，但这本书让我看到了科学训练的可能性。它不是简单地告诉你“音要拉准”，而是深入剖析了不同调式、不同和弦下，音高的微妙差异，以及我们耳朵和手指如何才能更好地适应这些变化。书里提出的“动态听辨”和“相对音准定位”的概念，对我来说是全新的视角，也为我打开了解决问题的思路。我开始尝试用它提供的方法去分析乐曲中的音准难点，并且发现那些曾经让我头疼不已的音程，现在似乎变得不那么难以捉摸了。虽然这需要一个过程，而且练习起来也颇有挑战，但每当我通过练习，能更精准地找到那个“对”的音，并且在拉奏中体会到音程关系的和谐，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的良师，它引导我重新认识小提琴的音准，也让我更有信心去挑战更高难度的曲目。