简谱即兴伴奏教程/21世纪全国高师音乐系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许乐飞 著

图书标签:

• 简谱
• 即兴伴奏
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐教学
• 伴奏技巧
• 和声
• 音乐理论
• 21世纪高师系列
• 音乐实践

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562158424

版次：1

商品编码：12310716

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

内容简介

　　《简谱即兴伴奏教程/21世纪全国高师音乐系列教材》引入这十多年来的新作品、新思想、新观念，使教材更贴近新形势下的教学实际；二是增加出版过去不曾有过的新教材，以适应当前及将来的教学需要。
　　《简谱即兴伴奏教程/21世纪全国高师音乐系列教材》的建设是为教学服务的，尤其要适应现早及未来一段时间的教学需要。教材的建设离不开教师和学生的支持。我们希望全国音乐院校师生多提宝贵意见，把这样一套被全国众多音乐院校十多年来一直作为必选的音乐教材，建设成一套系统全面、适宜教学的优秀教材，服务于中国高等音乐教育事业。

目录

（上篇 带旋律伴奏）
第一课 演奏须知
1．琴键音位
2．指法标记
3．和弦性质
4．和弦标记
5．演奏标记
附：本书乐谱记法
第二课 大调式歌曲和弦编配
和弦编配实例分析《闪烁的星星》
第三课 近距离和弦分解伴奏音型
1．偶拍子伴奏音型
《闪烁的星星》
《划船》
《小红帽》
《小毛驴》
《小松树》
《洋娃娃和小熊跳舞》
《大风车》
2．三拍子伴奏音型
《平安夜》
《小白船》
《小白船》（线谱对照）
《雪绒花》
《雪绒花》（线谱对照）
第四课 小调式歌曲和弦编配
和弦编配实例分析《草原上升起不落的太阳》
《四季歌》
《荒城之月》
《小草》
第五课 “儿歌”伴奏音型
1．“婆婆妈妈”伴奏音型
2．“快乐童年”伴奏音型
《粉刷匠》
《小鸭子》
《丰收之歌》
《卖报歌》
《哇哈哈》
第六课 “儿歌”伴奏音型综合弹奏
《哦！苏珊娜》
《铃儿响叮当》
《嘀哩嘀哩》
《歌声与微笑》
《七色光》
第七课 三拍子圆舞曲伴奏音型
《新年好》
《青年友谊圆舞曲》
《风流寡妇圆舞曲》
《希望》
《我们多么幸福》
《今夜无眠》
《我和我的祖国》
第八课 “巡回”琶音伴奏音型
《送别》
《故乡的亲人》
《小城故事》
《小燕子》
“巡回”琶音伴奏音型注意事项
《草原上升起不落的太阳》
《兰花草》
《往事》
《雨花石》
第十二课 进行曲风格伴奏音型
《共产儿童团歌》
《中国人民志愿军战歌》
《中华人民共和国国歌》
《中国少年先锋队队歌》
《中国，中国，鲜红的太阳永不落》
《中国，中国，鲜红的太阳永不落》（线谱对照）
《长江之歌》
《长江之歌》（线谱对照）
第十三课 歌曲段落与伴奏音型选择关系
《我爱北京天安门》
《我爱北京天安门》（线谱对照）
《可爱的蓝精灵》
《红星闪闪放光彩》
《万水千山总是情》
《同一首歌》
《山不转水转》
《一千个伤心的理由》
第十四课 新疆舞曲节奏音型
《大坂城的姑娘》
《阿拉木汗》
《送我一支玫瑰花》
《党啊，亲爱的妈妈》
《党啊，亲爱的妈妈》（线谱对照）
第十五课 四拍子“巡回”长琶音型
《奉献》
《奉献》（线谱对照）
《城里的月光》
《听海》
《我想有个家》
《祝福祖国》
第十六课 三拍子“巡回”长琶音型
《绿袖子》
《山楂树》
《罗密欧与朱丽叶》
《芦花》
《芦花》（线谱对照）
第十七课 “碎步”柱式和弦伴奏运用
《祖国，慈祥的母亲》
《我的祖国》
《情人的眼泪》
《情人的眼泪》（线谱对照）
第十八课 花样技巧练习
1．左右手叠加琶音
2．左右手接替琶音
3．左右手接替“巡回”长琶音
4．右手滑奏
《掌声响起》
《千千阙歌》
《走进新时代》
《在水一方》
《在水一方》（线谱对照）
《我爱你，中国》

（下篇 无旋律伴奏）
无旋律伴奏手法
左长右短型
左短右长型
综合运用型
无旋律伴奏手法歌曲弹奏实例
《故乡的亲人》
《故乡的亲人》（线谱对照方案一）
《故乡的亲人》（线谱对照方案二）
《幸福拍拍手》
《幸福拍拍手》（线谱对照）
《踏雪寻梅》
《踏雪寻梅》（线谱对照）
《采蘑菇的小姑娘》
《采蘑菇的小姑娘》（线谱对照）
《壮家少年热爱毛主席》
《壮家少年热爱毛主席》（线谱对照）
《世界小小小》
《世界小小小》（线谱对照）
《茉莉花》
《茉莉花》（线谱对照）
《七子之歌》
《七子之歌》（线谱对照）
《虫儿飞》
《虫儿飞》（线谱对照）
《飘雪》
《飘雪》（线谱对照）
《边疆的泉水清又纯》
《边疆的泉水清又纯》（线谱对照）
《隐形的翅膀》
《隐形的翅膀》（线谱对照）
《浏阳河》
《浏阳河》（线谱对照）
《我愿意》
《我愿意》（线谱对照）
《北国之春》
《北国之春》（线谱对照）
《云河》
《云河》（线谱对照）
《天路》
《天路》（线谱对照）
《上海滩》
《上海滩》（线谱对照）
《难忘今宵》
《难忘今宵》（线谱对照）
乐理知识：补充认识和弦
键盘和弦对照表（首调简谱）

乐理与视唱练耳的基石：基础乐理教程（精炼版） 本书简介 本书旨在为音乐初学者及有一定基础的学习者提供一套系统、全面而实用的基础乐理知识体系。在音乐学习的广阔天地中，乐理如同地基，支撑起和声、曲式、配器乃至即兴创作等更高阶的艺术实践。本书摒弃了繁冗晦涩的理论堆砌，聚焦于核心概念的清晰阐释与实际应用，力求让读者在最短时间内掌握音乐的“语法”。 第一部分：声音的组织与基本元素 本部分是构建音乐认知的起点。我们首先探讨声音的物理属性——音高、音强、音色和时值，并将其转化为音乐领域中可操作的符号系统。 第一章：音高与记谱法 详细介绍了西方十二平均律的基本原理，明确了唱名（Do、Re、Mi等）与国际标准音高的对应关系。重点讲解五线谱的结构、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号的实际应用），以及如何准确识读位于高低不同位置的音符。内容涵盖加线、变音记号（升、降、还原记号）的用法及其在不同调性中的作用。 第二章：节奏与节拍 节奏是音乐的骨架。本章深入解析时值概念，从全音符到十六分音符及其附点、休止符的构成。节拍的原理被清晰剖析，包括拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意义，强调了强弱规律在组织节奏中的核心地位。特别增设了复合拍号（如9/8、12/8）的结构解析，帮助学习者理解复杂节奏的内在逻辑。 第三章：音程的分析与实践 音程是构成旋律与和声的最小单元。本书详细分类讲解了各类音程（按性质分类：大、小、增、减、纯），以及如何通过音程关系来快速判断调性与和声走向。练习部分强调“听觉辨认”，将理论知识与实际听觉训练紧密结合，训练读者对音程的敏锐度。 第二部分：和声的初探与调性关系 掌握音程后，我们进入和声的领域。本部分侧重于调性体系的构建以及和弦的初步概念。 第四章：调式与调性 清晰区分大调与小调的音阶结构（自然大调、和声大调、旋律大调、自然小调、和声小调、旋律小调），并通过对比明确大小调在情感表达上的差异。讲解转调的基本方法，包括同主音转调、关系大小调转调，使读者能够理解音乐进行过程中调性的灵活变化。 第五章：三和弦的构成与功能 这是本书的核心技术部分之一。详细阐述大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构建原理，并配以大量范例图示。重点讲解功能和声的基础概念——主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）及其在终止式中的基础运用，为后续的和声学学习打下坚实基础。 第六章：七和弦的初步认识 在三和弦的基础上，本章引入七和弦的概念，特别是属七和弦（D7）的结构与解决倾向。解析属七和弦在终止式中的强大功能，这是连接基础乐理与进阶和声的关键桥梁。 第三部分：视唱练耳的技能训练 乐理知识的价值最终体现在“会听”和“会唱”上。本部分提供了一套高度实用的视唱练耳训练方法。 第七章：基础旋律视唱技巧 强调“视唱是理性的歌唱”。从固定唱名法（Do固定）和首调唱名法（Do首调）的优劣分析入手，指导读者如何通过已知的调性关系来准确视唱旋律。大量精选的练习曲目，覆盖节奏复杂度和音域跨度的不同难度级别。 第八章：听觉训练的进阶 本章侧重于听觉的内化过程。内容包括：听辨音程（纯、大、小、增、减），听辨三和弦与七和弦的类型，以及简单的旋律听写训练。训练方法强调由易到难，层层递进，从单音听辨过渡到和弦性质判断，最终实现短小旋律的听写。 附录：常用音乐术语与记号速查表 本书附带了德语、意大利语等常用音乐术语的速查表，涵盖速度标记（如Allegro, Andante, Adagio等）、力度标记（如p, f, crescendo等）以及演奏法标记，确保读者在阅读乐谱时能够准确理解作曲家的意图。 本书特色 重在实践应用： 理论点讲解后立即配有针对性的练习题和实例分析，强调“学以致用”。 清晰的逻辑脉络： 内容组织遵循从简单到复杂、从声音到符号、从单音到和弦的自然学习规律。 自学友好型设计： 语言力求平实易懂，避免使用过于深奥的专业术语，适合音乐院校的零基础学生以及爱好音乐的自学者。 通过系统学习本书内容，读者将能扎实掌握音乐分析的基础工具，为后续的深入音乐学习（如和声学、曲式分析或即兴演奏等）奠定坚不可摧的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一名正在攻读音乐教育专业的学生，我一直在寻找能够真正帮助我提升音乐实践能力的教材。市面上充斥着各种理论书籍，但真正将理论与实际操作相结合，尤其是针对即兴伴奏这种需要高度灵活性的技能，却着实难找。这本书的出现，可以说恰好填补了我的一个重要需求。 我特别欣赏它在基础理论部分的讲解。作者并没有将乐理知识堆砌，而是非常有针对性地将即兴伴奏所需的乐理知识进行了梳理和提炼。比如，关于和声进行的逻辑，书中不仅给出了常见的和弦套路，更重要的是解释了这些套路背后的原理，让我能够举一反三，而不是死记硬背。书中对不同调式的色彩和在即兴伴奏中的运用也有深入的阐述，这对于我理解不同风格的音乐，并能在伴奏中准确表达情感至关重要。 而且，这本书的编排也非常人性化。它从易到难，循序渐进，每章的内容都承接上一章，让我在学习过程中不会感到突兀。其中大量的实例和练习，更是让我有机会反复实践，将学到的知识内化。我尝试着跟着书中的例子进行练习，一开始会有些生疏，但随着练习的深入，我能明显感觉到自己的反应速度和对和声的敏感度在提升。这让我对未来在课堂上或演出中进行即兴伴奏充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了简谱在中国音乐教育中的巨大潜力，尤其是在即兴伴奏领域。《简谱即兴伴奏教程》不仅仅是一本指导书，它更像是一本“武功秘籍”，将那些看似高深莫测的即兴伴奏技巧，拆解成一套套可操作的“招式”。作为一名多年从事音乐教育工作的教师，我深切体会到，很多学生在学习钢琴等乐器时，虽然能够弹奏熟练的乐谱，但面对即兴创作却束手无策。这本书的出现，极大地弥补了这一教学上的空白。 我非常赞赏书中对“动机发展”和“乐句构建”的讲解。它不仅仅是教学生如何连接和弦，更重要的是指导学生如何从一个小的音乐动机出发，进行巧妙的变化和发展，从而构建出富有逻辑性和表现力的乐句。书中提供的许多“示范”，让我能够清晰地看到，一个简单的旋律片段是如何通过不同的和声处理和节奏变化，演变成一段完整的、动听的伴奏。 而且，这本书的实用性体现在它对各种音乐风格的覆盖。无论是经典的歌曲，还是现代的流行音乐，书中都提供了相应的伴奏分析和练习。这让我能够根据学生的兴趣和学习需求，灵活地选择教学内容。最重要的是，这本书的理念是鼓励学生“玩”音乐，而不是“死记硬背”。它在潜移默化中培养学生的音乐创造力和独立思考能力，让他们真正爱上即兴伴奏，并在音乐的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正为中国音乐教育现状量身打造的教材，它深刻理解了简谱教学的普及性，并将即兴伴奏这一相对“高阶”的音乐技能，以一种更加接地气的方式呈现出来。作为一名多年的音乐教师，我一直在寻找一本既能指导学生掌握伴奏技巧，又能培养其音乐创造力的教材，这本书无疑满足了我的需求。 书中关于“节奏型”和“织体”的分析，是我觉得最宝贵的部分。它并没有将伴奏简单地视为和弦的堆砌，而是强调了不同节奏型和不同织体对音乐情绪和风格的影响。例如，书中列举了多种常用的伴奏节奏型，并详细解释了它们各自的特点和适用场景，这让我在指导学生时，能够更加精准地选择合适的伴奏方式，为歌曲赋予不同的生命力。 我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节。它将即兴伴奏提升到了一个更高的维度，不仅仅是技术层面的操作，更是艺术层面的表达。作者通过分析不同音乐作品，来示范如何通过和声的色彩、节奏的变化以及织体的运用，来烘托歌曲的情感，传达音乐的意境。这对于培养学生的音乐审美和艺术表现力，具有非常重要的意义。这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种音乐的理念和艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱即兴伴奏教程》绝对是我近年来看过最扎实、最实用的音乐类书籍之一。它不仅仅是一本“教材”，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着读者一步步走进即兴伴奏的奇妙世界。作为一名音乐爱好者，我一直对那些能够在乐器上随心所欲地弹奏出优美旋律和丰富和声的人感到无比钦佩，但总觉得这是一种遥不可及的“天赋”。这本书的出现，让我发现，原来即兴伴奏并非神秘莫测，而是可以通过系统学习和刻苦练习达到的。 我尤其喜欢书中对“思维模式”的培养。它不仅仅是教授和弦和节奏，更重要的是教会我如何去“听”音乐，如何去捕捉旋律的走向，以及如何根据旋律的特点来构建和声。书中关于“旋律与和声的互动关系”的章节，让我豁然开朗。我开始明白，好的即兴伴奏并不是凭空产生的，而是与旋律本身息息相关的。书中提供的各种“提示”和“技巧”，就像一把把钥匙，打开了我理解音乐的新视角。 这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽辞藻，但却直击要害，每一句话都充满了信息量。作者的讲解清晰明了，即使是像我这样没有接受过系统乐理训练的读者，也能轻松理解。而且，书中提供的练习曲目，难度梯度设计得非常合理，从最简单的单音旋律伴奏，到后面逐渐复杂的转调和复调织体，都让我能找到适合自己水平的练习，并在不断的进步中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于音乐教学的书籍太多了，很多都流于表面，或者内容陈旧。《简谱即兴伴奏教程》却给了我一个大大的惊喜。这本书的切入点非常独特，它没有回避简谱这种在中国音乐教育中广泛使用的记谱方式，而是以此为基础，深入浅出地讲解了即兴伴奏的原理和技巧。 我最欣赏的是书中对“变化音”和“非和弦音”的讲解。很多初学者在即兴伴奏时，总是容易拘泥于基本的七和弦，导致伴奏听起来单调乏味。这本书却非常细致地介绍了各种变化音（如属七、九、十一、十三和弦）以及它们在不同音乐语境下的运用，更重要的是，它讲解了如何巧妙地运用挂留音、经过音、倚音等非和弦音来丰富伴奏的色彩，让音乐听起来更加生动和富有层次感。 书中提供的“创作性练习”更是我学习过程中的一大亮点。它鼓励读者跳出教材的框架，尝试自己去创作和编配。例如，书中提供的一些空白的旋律片段，让我有机会将学到的知识运用进去，进行实际的创作。这种“学以致用”的学习方式，让我对即兴伴奏的掌握程度有了质的飞跃。这本书不仅教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”，让我从一个模仿者，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的伴奏者。