长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535494559

版次：1

商品编码：12282378

包装：简装

开本：其他

出版时间：2017-04-01

内容简介

本书主要是针对独奏爱好者的需求而编写的，同时融入了很多指弹风格的技巧。指弹技巧是有一定难度的，尤其是那些违反手指运动规律的技巧，需要好的讲解才能被学生掌握，所以本书在录制了高清示范的同时也录制了详细的视频讲解，毕竟有些技巧无法用文字和图片或谱子能够表述清楚、接近。

作者简介

刘传 北京人，吉他教育家，北京风华艺校校长，北京刘传风华图书有限公司法人代表，中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员。多年来亲自主持教学工作，培养了大量吉他人才，同时也使风华艺校成为了业内有名的品牌。先后编写了近百本有影响力的吉他专著，录制过多盘教学及欣赏CD及DVD，还先后主持从国外引进、翻译、出版了一系列吉他教学的经典教程，为吉他教学工作做出了很大的贡献。代表作品有《吉他自学三月通》《吉他自学入门与提高》《吉他爱好者》等。

好的，这是一本关于精选古典吉他曲目与演奏技巧的图书简介，聚焦于巴洛克时期到浪漫主义时期的经典作品，并辅以现代指弹技巧的深入解析。 --- 《指尖上的时光回廊：古典与浪漫吉他精选曲集与演奏指南》 书籍概述 《指尖上的时光回廊：古典与浪漫吉他精选曲集与演奏指南》是一本专为中高级吉他学习者、专业演奏者以及古典音乐爱好者量身打造的深度学习资源。本书跨越了巴洛克盛期、古典主义的典雅以及浪漫主义的炽热，精选了从鲁特琴音乐改编到十九世纪吉他大师的原创杰作。我们不仅提供了大量珍贵乐谱的精确再现，更融入了对演奏技法、历史背景和音乐诠释的详尽论述，旨在帮助读者超越单纯的音符堆砌，真正理解并再现这些不朽作品的灵魂。 本书结构严谨，分为三大核心板块：巴洛克与早期作品的风格再现、古典主义的结构与清晰性、以及浪漫主义的激情与色彩。 --- 第一部分：巴洛克的回响与鲁特琴的遗产 本部分聚焦于吉他音乐的早期根源，探讨了鲁特琴音乐如何被巧妙地移植和改编至六弦吉他上，以及早期作曲家（如巴赫、道兰德）在吉他演奏语境下的独特处理方式。 1. 巴赫的无伴奏小提琴与大提琴作品改编研究 我们将深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为独奏提琴创作的鸿篇巨制，特别是《恰空》（Chaconne）以及D小调第二号无伴奏小提琴组曲中的著名段落。这不仅仅是简单的移调，而是对和声结构、对位线条以及“歌唱性”的深刻理解。 和声骨架的重建： 讲解如何通过精准的指法设计，在单音乐器上实现巴赫复调音乐的和声饱满度。 节奏的稳定与流动性： 讨论巴洛克音乐中“次级重音”的运用，确保复杂的十六分音符跑动保持清晰的脉络感。 指板上的“歌唱性”： 重点分析滑音（Portamento）在非歌唱性乐器上的适度运用，以模拟人声的连贯性。 2. 早期吉他大师的风格初探 收录了费尔南多·索尔（Fernando Sor）早期练习曲的变奏版，以及迪尼茨（Mauro Giuliani）早期作品中对传统舞曲节奏的模拟。这些作品是理解古典主义前夜指法逻辑的基石。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡 古典主义时期，吉他作为一种“精致的室内乐器”达到了一个高峰。本部分致力于呈现这一时期作品中追求的结构对称、清晰的织体和严谨的对位处理。 1. 索尔与卡鲁利：结构大师的精妙布局 重点解析费尔南多·索尔的奏鸣曲片段与变奏曲。这些作品要求演奏者具备极高的控制力，每一个音符都必须在整体结构中找到自己的位置。 清晰的乐句划分： 教授如何通过拨弦力度（Tirando vs. Apoyando）的精细变化来界定乐句的起承转合，避免“黏连”。 双音与三和弦的平衡： 针对古典时期大量使用的双音旋律（Melody and Bass）技巧，详细指导如何让旋律音保持绝对的突出性，而伴奏音（通常是低音）则需沉稳有力。 卡鲁利的练习曲： 选取卡鲁利（Matteo Carcassi）中难度适中的练习曲，侧重于琶音的均匀度和节奏的精确性。 2. 演奏技巧的精准化：右手姿势与触弦分析 本章提供深入的触弦解析，尤其关注古典时期追求的“清晰、干燥”音色。 指甲与肉垫的协调： 分析不同指甲形状和长度对古典音色产生的细微影响。 “开放”与“封闭”的控制： 探讨在不同的和弦进行中，拇指（P）如何精准地控制低音的起始点，并避免过度拖泥带水。 --- 第三部分：浪漫主义的色彩与叙事性 浪漫主义时期，吉他从室内乐的配角走向了独奏舞台的中心。这一时期的作品充满了更丰富的和声语言、更夸张的情感表达和对音色变化（色彩）的极致追求。 1. 塔尔雷加的诗意世界 本书将重点剖析弗朗西斯科·塔尔雷加（Francisco Tárrega）的代表作，如《泪》（Lágrima）、《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）的演奏精髓。 颤音（Tremolo）的艺术： 提供了塔尔雷加式颤音的渐进式训练方案，从基础的四指交替到实际作品中的速度与均匀度控制。 音色的情感光谱： 讨论如何运用“靠近琴桥”（Sul Ponticello）和“靠近音孔”（Sul Tasto）的技术，来描绘浪漫主义作品中强烈的色彩对比。 自由节奏（Rubato）的恰当应用： 解析在浪漫主义作品中，如何合法且有说服力地运用速度的细微起伏，以服务于音乐的叙事性，而非单纯的个人任性。 2. 浪漫主义左手技巧的拓展 浪漫主义作品对左手技巧提出了更高的要求，包括更快速、更复杂的横按（Barre）和更宽的把位移动。 高效横按的秘诀： 讲解如何通过指关节的微调和利用身体重量，实现无声、快速、且力度均匀的全面横按。 复杂的滑音与揉弦（Vibrato）： 专门开辟章节探讨吉他揉弦技术（通常为横向或纵向）的训练方法，以增强旋律线的延展性和情感深度。 --- 附录：演奏家视角下的录音与诠释 本书的最后部分邀请了多位当代吉他演奏家分享他们对特定曲目的个人理解。这部分内容不提供具体指法，而是聚焦于“如何听”和“如何思考”。 历史录音对比分析： 选取同一首作品在不同年代（如20世纪初与现代）录音的对比，讨论技术进步如何影响了音乐的审美取向。 乐谱版本间的取舍： 针对一些有多个版本留存的经典曲目，提供对不同版本（如早期手稿与后人整理版）优缺点的批判性分析，引导读者形成自己的演奏判断力。 《指尖上的时光回廊》不仅是一本曲谱集，更是一份详尽的演奏哲学指南，旨在引导学习者以历史的广度、技术的深度和艺术的敏感度，去探索吉他音乐那跨越世纪的迷人魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的吉他曲集，不仅仅是提供乐谱，更应该传递一种音乐理念和演奏态度。《长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传》给我的第一印象就是它的“匠心独运”。书中的每一首曲子，无论是经典改编还是原创作品，都散发着一种独特的艺术气息。我仔细研究了其中几首的乐谱，发现刘传老师在编曲时，非常注重音乐的叙事性和情感表达。他不仅考虑了指法的合理性，更将旋律的起伏、情绪的变化融入到了指法的编排之中。这使得弹奏者在练习过程中，不仅仅是机械地按下琴弦，而是能够真正地去感受音乐的情感，去理解每一个音符所承载的意义。我尤其喜欢书中的一些留白和转折处理，这些地方往往是展现演奏者个人诠释的关键，也是区分普通演奏者和艺术家的重要节点。我曾尝试过一些指弹教学视频，虽然直观，但总觉得少了些系统性和深度，而这本曲集则提供了一个非常扎实的学习框架。我希望能通过这本书，不仅仅是学会弹奏这些曲子，更能从中学习到刘传老师在音乐编排和演奏处理上的独到之处，从而提升自己对音乐的理解和表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，选择这本《长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传》很大程度上是出于一种“信任投资”。我一直关注刘传老师在指弹界的动向，他的作品往往带着一种独特的东方美学和深厚的音乐底蕴，让人听过便难以忘怀。这次推出的指弹曲集，我毫不犹豫地购入，期待值爆棚。拿到书后，我首先翻阅的是那些我比较熟悉的经典曲目的指弹改编。我惊讶地发现，刘传老师在处理这些旋律时，并没有简单地进行复制粘贴，而是进行了非常精妙的“再创作”。他巧妙地运用了许多只有木吉他指弹才能实现的演奏技巧，比如人声模拟、打击乐效果，甚至是将一些原曲中没有的配器元素融入其中，让整首曲子变得更加立体和饱满。我非常欣赏他对于细节的把握，每一个乐句的处理都恰到好处，既展现了原作的韵味，又充满了演奏者的个人风格。而且，从乐谱的编排来看，这本书不仅是给有经验的演奏者准备的，也为想要深入学习指弹的朋友提供了一个非常好的进阶路径。我计划先从一些相对容易上手的曲子开始，慢慢挑战更复杂的段落，相信在这个过程中，我不仅能掌握新的演奏技巧，更能体会到指弹音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少吉他教材，有些内容虽然理论扎实，但在实际演奏体验上却显得有些枯燥乏味，无法真正激发学习者的热情。《长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传》则完全不同，它给我的感觉是一种“情怀”与“技巧”的完美结合。书中收录的曲目，很多都是我童年或少年时期耳熟能详的旋律，当看到这些经典被改编成木吉他指弹的形式时，我脑海中立刻浮现出当初听歌时的画面，这种情感上的共鸣是许多纯粹的技巧性教材所无法给予的。我特别留意了编曲风格，刘传老师在保留原作精髓的同时，又注入了许多现代指弹的元素，比如一些巧妙的和弦进行、流畅的旋律线以及富有表现力的节奏变化，使得这些老歌焕发出了新的生命力。我一直在寻找能够触动心灵的吉他曲，这本曲集无疑满足了我的需求。我已经开始尝试弹奏其中的几首，即使只是初步的练习，也能感受到那份温柔而又充满力量的音乐质感。我尤其喜欢它在技巧上的循序渐进，既有入门级的简单乐句，也有一些能够挑战技术瓶颈的段落，这使得不同程度的吉他手都能从中找到适合自己的内容，并且能够感受到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

购买《长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传》的决定，可以说是源于我对“木吉他指弹”这项技艺的执着追求。我一直在寻找能够真正打动我、并且在技术和艺术层面都有所提升的教材。当我翻开这本书时，首先吸引我的是其深厚的文化底蕴。它所收录的曲目，很多都带有浓郁的中国风，将东方古典音乐的韵味与西方现代指弹技巧巧妙地结合在一起。这是一种非常难得的融合，既保留了我们民族音乐的精髓，又赋予了它全新的生命力。我非常赞赏刘传老师在编曲上的创新，他不仅仅是简单地将旋律进行指弹化，而是深入挖掘了原作的内涵，通过指弹这种独特的表现形式，将音乐的情感和意境表达得淋漓尽致。我特别注意了书中关于一些复杂技巧的讲解，比如一些快速的分解和弦、复杂的切音技巧，以及如何通过不同的拨弦方式来模仿打击乐器的音效，这些都非常有启发性。我计划将这本书作为我近期指弹学习的重点，我相信通过细致的学习和反复的练习，我不仅能够掌握这些高难度的演奏技巧，更能在这个过程中，找到属于自己的音乐表达方式，将我的指弹演奏提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《长江新世纪 木吉他指弹曲集1/刘传》的时候，我内心其实是有点忐忑的。虽然我对木吉他指弹的热情一直很高，也涉猎过不少大师的作品，但“新世纪”这个词组总让我觉得它可能带着一些前沿的、甚至有些挑战性的编曲风格，不知道自己能否驾驭。拆开包装，那封面设计简洁而富有质感，刘传老师的名字也如雷贯耳，瞬间又燃起了我的期待。翻开目录，看到一个个耳熟能详又或充满东方韵味的曲名，比如《渔舟唱晚》、《月亮代表我的心》的指弹改编，还有一些我从未听过的原创曲目，我意识到这不仅仅是一本曲谱，更是一次深入的音乐探索之旅。我最看重的是乐谱的编排是否清晰易懂，毕竟对于指弹爱好者来说，准确的指法和节奏是演奏好一首曲子的基础。从前几页的试读来看，这本曲集的乐谱标注非常细致，不仅有五线谱，还有大量的六线谱和指法符号，甚至对于一些困难的乐句，还附带了非常实用的演奏提示。这对于我这种还在不断练习和提升技巧的琴友来说，简直是福音。我迫不及待地想开始练习其中的几首曲子，感受刘传老师的音乐魅力，也希望通过这本书，能够进一步拓宽我的指弹视野，提升我的演奏水平。