肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[波] 肖邦 著，李曦微 译

图书标签:

• 肖邦
• 谐谑曲
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 维也纳原谱
• 中外文对照
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴
• Wiener Urtext Edition

出版社： 世纪音乐教育文化传播公司

ISBN：9787544466585

版次：1

商品编码：11820982

包装：平装

外文名称：Wiener Urtext Edition

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：99

正文语种：中文，英文

内容简介

　　该系列是维也纳原始版教材，是全世界范围内最**的德奥系作曲家作品乐谱，此次出版的肖邦谐谑曲是此套书中的**翻译版本。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的必备教材。

内页插图

目录

前言/序言

钢琴文献的璀璨瑰宝：一部包罗万象的钢琴作品选集 绪论：奏响键盘的宏伟史诗 本选集是一部精心策划、内容极为丰富的钢琴作品汇编，旨在为钢琴学习者、演奏家以及所有热爱古典音乐的听众提供一个全面而深入的探索平台。它不仅收录了从巴洛克早期直至浪漫主义晚期，乃至部分近现代的经典钢琴曲目，更在选材的广度与深度上力求达到业界高标准。本卷册的编纂理念，是将钢琴音乐发展史上的关键节点和标志性风格串联起来，形成一条清晰而引人入胜的学习路径。我们相信，通过系统地研习这些作品，读者不仅能提升演奏技巧，更能深刻理解不同历史时期音乐语言的演变与内涵。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石 本选集的第一板块聚焦于奠定西方键盘音乐体系的宏伟基石——巴洛克和古典主义时期的杰作。 巴洛克时期的丰碑： 我们收录了巴赫（J.S. Bach）最具代表性的键盘作品，包括其《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，旨在训练演奏者对复调织体（Polyphony）的清晰把握与逻辑梳理能力。此外，还包含了《英国组曲》与《法国组曲》中的舞曲精品，它们是理解巴洛克时期对位法与装饰手法的绝佳范本。这些作品要求演奏者具备极高的指法独立性和对声部线条的控制力，是技术训练的“硬通货”。 古典主义的典范： 过渡到古典主义时期，海顿（Joseph Haydn）与莫扎特（W.A. Mozart）的作品占据了核心位置。我们精选了海顿标志性的奏鸣曲，着重考察其幽默感、清晰的结构布局以及对奏鸣曲式（Sonata Form）的灵活运用。莫扎特的选段则侧重于其抒情性与极致的纯净感。特别是其奏鸣曲（Sonatas, K. 280-576）中的慢乐章，为学习如何在歌唱性的旋律中保持键盘的晶莹剔透提供了范例。此部分的作品，对音色的控制和触键的精准性提出了极高的要求。 第二部分：浪漫主义的激情与抒情 进入十九世纪，钢琴艺术迎来了其发展的高峰，情感表达的深度与技巧的复杂性达到了前所未有的高度。本选集将大量篇幅用于呈现这一时期的辉煌成就。 贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是本卷册不可或缺的支柱。我们精选了其“早期”奏鸣曲（如Op. 10系列）以展示其结构的力量，以及“中期”奏鸣曲（如“热情”Op. 57）的戏剧张力与英雄主义气质。对于“晚期”作品，我们选择了少数极具思想深度的奏鸣曲片段，它们预示了未来音乐的走向，要求演奏者具备深刻的哲学思考和对音响的驾驭能力。 浪漫主义的群星闪耀： 舒伯特（Franz Schubert）的作品以其无与伦比的旋律性著称。本选集收录了其几首重要的即兴曲（Impromptus）与几首选自“晚期钢琴作品”的片段，它们是学习如何将歌谣般的旋律融入钢琴织体中的教科书。 舒曼（Robert Schumann）的作品被誉为“钢琴文学的百科全书”。我们选入了《童年情景》（Scenes from Childhood）中的经典篇章，展示了如何通过细微的动态变化和节奏的弹性来刻画复杂的内心世界。此外，部分“幻想曲”（Fantasie）的片段，则体现了舒曼对自由体裁的偏爱。 门德尔松（Felix Mendelssohn）的篇章主要集中于其对“瞬间灵感”的捕捉，特别是其《无词歌》（Songs Without Words）中的精妙小品，它们是练习清晰的旋律线条和轻盈的伴奏技巧的理想材料。 第三部分：民族乐派与技巧的极限探索 随着十九世纪中后期的发展，钢琴演奏对技巧的要求达到了前所未有的极限，同时，不同民族的音乐色彩也开始渗透到键盘作品中。 李斯特的炫技高峰： 李斯特（Franz Liszt）的作品是检验演奏家技术储备的试金石。本选集收录了其几首练习曲（Études）的精选部分，侧重于考察八度连奏、快速琶音以及跨越全键盘的技巧。同时，我们也包含了改编自欧洲各国民歌的“狂想曲”片段，这些片段不仅需要蛮力，更要求在炫技中保持音乐的优雅和趣味性。 斯拉夫的深沉回响： 俄罗斯的作曲家代表了浪漫主义后期钢琴音乐的另一极。本选集的选材包括了柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）和穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的代表作中的标志性段落。例如，穆索尔斯基的《图画展览会》中的部分具有强烈画面感的乐章，要求演奏者在音色上模拟不同的质感与色彩。 第四部分：世纪之交的革新与展望 进入二十世纪，钢琴音乐开始探索新的和声语言和节奏结构，预示着现代音乐的到来。 印象派的色彩大师： 德彪西（Claude Debussy）的音乐如同水墨画一般，强调氛围的营造而非传统的结构叙事。我们收录了其《前奏曲》（Préludes）中的部分作品，重点在于如何运用踏板和细微的力度变化，创造出光影流转的听觉效果。拉威尔（Maurice Ravel）的选段则展现了对传统舞曲的解构与再创造，其精密的织体要求演奏者具备极高的节奏精确度。 晚期浪漫主义的终章： 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品以其内敛的深度和复杂的对位法而著称。本选集选取了他晚期钢琴小品（如Op. 118系列）中的几首，这些作品要求演奏者以极为成熟的心态去处理看似简单的旋律下蕴含的深厚情感和严谨的结构。 结语：跨越时空的对话 这部钢琴作品选集，从巴洛克的严谨到浪漫主义的激情，再到印象派的朦胧色彩，系统地梳理了钢琴文献的演变脉络。它不是孤立的曲目罗列，而是构建了一个让学习者得以在不同风格间自由穿梭的“艺术空间”。每一部作品都代表着一位大师在特定历史时刻对钢琴这种乐器潜能的极致探索。通过系统研习这些选段，演奏者将能建立起扎实的技巧基础、开阔的音乐视野，并最终学会如何用钢琴“歌唱”历史与人性。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》的封面设计就吸引了我，简约而又不失庄重，淡淡的米色背景搭配着烫金的标题，在书架上显得格外雅致。我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，虽然不算是专业人士，但肖邦的音乐一直是我心中的白月光。尤其是他的谐谑曲，那种时而狂放不羁，时而温柔细腻的情感交织，总能深深触动我。 拿到书的第一时间，我就被它的纸张质感所打动。轻柔而富有韧性的纸张，即使翻阅多次也不会轻易损坏，散发着淡淡的油墨香，仿佛回到了那个充满艺术气息的年代。中外文对照的排版设计，对于我这种对外文乐谱有些畏惧但又渴望接触原版信息的人来说，简直是福音。我可以用中文理解每一个表情记号和演奏提示，再对照德文或意大利文，慢慢体会作曲家在每一个音符中倾注的情感和思考，这无疑大大加深了我对乐曲的理解层次。 我一直认为，真正的音乐体验，离不开对作曲家创作背景和乐谱本身的深入研究。《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》在这方面做得相当出色。除了标准的乐谱，书中附带的导读部分，虽然篇幅不算长，但信息量却非常大。它细致地解读了每一首谐谑曲的创作灵感、结构特点以及在肖邦创作生涯中的地位，甚至还对一些历史上的演奏版本进行了简要的对比分析。 这让我仿佛置身于一个音乐学术的沙龙，聆听着大师们的智慧碰撞。作为一名业余演奏者，我尤其看重乐谱的准确性。Wiener Urtext Edition以其严谨的校勘和对原始手稿的忠实还原而闻名，这一点在这本书中得到了完美的体现。我可以在练习时，更加放心地依据这个版本，因为它最大限度地保留了肖邦最初的意图，避免了后世不必要的修改或添加，这对于我追求纯粹的肖邦音乐风格至关重要。 这本书带来的不仅仅是音乐上的享受，更是一种精神上的启迪。每一次翻开它，都像是在与肖邦进行一场跨越时空的对话。它让我看到了音乐背后那丰富的情感世界和深刻的哲学思考。对于任何想要深入了解肖邦谐谑曲的音乐爱好者而言，这本书都是一本不可多得的珍宝，它不仅仅是一本乐谱，更是一本通往音乐殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》这本书，给我的感觉就像一位学识渊博的长者，静静地坐在那里，等待着与你分享他对艺术的理解。我并非音乐科班出身，但对肖邦的旋律却有着莫名的情愫。 打开书页，触感温润的纸张，以及那种淡淡的书卷气，瞬间将我带入了一个沉静而专注的学习氛围。最吸引我的是中外文对照的设置。过去，我常常为看不懂原版乐谱上的那些神秘符号而苦恼，但这本书的出现，彻底解决了我的困扰。我可以一边对照中文的解释，理解那些复杂的音乐术语和演奏提示，一边对照原文，体会不同语言环境下表达的细微差别。 这种双重阅读体验，极大地拓展了我对音乐的理解。我开始意识到，许多看似简单的乐谱标记，背后都蕴含着作曲家丰富的情感和精妙的构思。书中关于每一首谐谑曲的背景介绍，也让我对肖邦的生活和创作有了更深的认识。我了解到，这些作品并非凭空而生，而是与作曲家的人生经历、时代背景紧密相连。 我尤其欣赏这本书对于乐谱还原的严谨态度。Wiener Urtext Edition的品质，我一直深信不疑。它所提供的，是最接近肖邦原意的乐谱，没有被过度解读或修改。这对于我这样希望尽可能贴近作曲家创作初衷的爱好者来说，是至关重要的。每一次的练习，都像是与肖邦的一次灵魂对话，我努力去捕捉他音乐中的每一个呼吸、每一次情绪的起伏。 这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇门，引领我走进肖邦的内心世界。它让我看到了音乐背后那深邃的思想和炽热的情感。对于所有渴望真正理解肖邦音乐的人来说，这绝对是一本不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》这本书，在我拿到它的时候，就有一种特别的亲切感。封面设计简洁大气，散发着一种低调的奢华，符合我对于艺术品的一贯追求。我是一名对肖邦音乐情有独钟的爱好者，尤其喜欢他的谐谑曲，那种既充满激情又饱含深情的风格，总是让我沉醉其中。 这本书的中外文对照功能，简直是为我量身定做的。我曾尝试过阅读一些原版乐谱，但总因为对德文、意大利文术语的不熟悉而感到力不从心。而这本书，用清晰的中文解释，帮助我理解那些复杂的音乐术语和演奏指示，让我能够更准确地把握作曲家想要表达的情绪和意境。 更令我惊喜的是，书中提供的关于每一首谐谑曲的背景介绍。这不仅仅是简单的文字说明，而是对肖邦创作心境、时代背景乃至作品在音乐史上的地位的深入剖析。我仿佛能透过文字，看到肖邦在创作时的状态，感受到他音乐中蕴含的强烈个人情感。 Wiener Urtext Edition一贯的严谨和专业，在这本书中得到了充分的体现。乐谱的每一个细节都经过了精心的校订，力求忠实于肖邦的原稿。作为一名喜欢自己钻研乐谱的爱好者，我非常看重这一点。它让我在练习时，能够更加专注，而不用担心乐谱的准确性问题。 这本书，不仅仅是一本乐谱，更是一次与肖邦心灵的对话。它不仅提升了我对音乐的理解，也丰富了我对肖邦这位伟大作曲家的认识。对于任何想要深入了解肖邦谐谑曲的读者来说，这本书都将是一次难忘的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》，便被其精致的装帧所吸引。古朴的封面，带有厚重感的纸张，无不透露出这是一本值得珍藏的艺术品。我是一名沉浸在钢琴世界多年的爱好者，肖邦的谐谑曲，对我而言，是技术与情感双重挑战的巅峰之作。 一直以来，我都在寻找一本既能提供权威乐谱，又能帮助我理解音乐内涵的书籍。这本书恰好满足了我的需求。中英对照的模式，让我在阅读复杂的德文或意大利文术语时，不再感到茫然。我可以清晰地理解每一个速度标记、力度变化以及演奏技巧的指示，仿佛作曲家本人就在耳边细语。 更让我惊喜的是，书中附带的评论和历史背景介绍。它们如同点亮夜空的星辰，为我揭示了每一首谐谑曲背后的故事。我了解到，肖邦在创作这些作品时，所经历的心路历程，以及这些作品如何反映了他当时的情感状态和艺术追求。这使得我在演奏时，不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够真正地“感受”音乐，将自己的情感融入其中。 Wiener Urtext Edition的声誉我早有耳闻，这次亲身体验，更是让我叹为观止。乐谱的每一个细节都经过了极其严谨的校订，准确性无可挑剔。作为一名对演奏细节有着较高要求的学习者，我深知一个准确的乐谱对于提升演奏水平的重要性。这本书为我提供了最可靠的演奏依据，让我能够更加自信地去揣摩和演绎肖邦的音乐。 总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱，更是一部关于肖邦谐谑曲的“百科全书”。它融合了音乐的严谨性、历史的厚重感和语言的便捷性，为我提供了一个全面而深刻的理解肖邦音乐的窗口。对于任何热爱肖邦，渴望在音乐道路上不断探索的灵魂来说，这都是一本值得拥有和细细品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《肖邦谐谑曲（中外文对照） [Wiener Urtext Edition]》这本书，与其说是一本乐谱，不如说是一份珍贵的音乐遗产。我是一位对古典音乐有着深厚情感的听众，尤其钟情于肖邦作品中那种细腻而又磅礴的情感表达。 初次翻阅这本书，我就被它沉静而典雅的设计风格所吸引。书的纸张厚实且有质感，翻阅起来沙沙作响，仿佛能听到历史的回响。中外文对照的排版，对于像我这样，虽然热爱音乐，但对西方乐谱的理解尚浅的读者来说，无疑是一大福音。我能够通过中文的注释，理解那些精妙的音乐术语和演奏指示，再对照原文，感受不同语言下对同一音乐概念的独特表述。 书中关于每一首谐谑曲的背景介绍，更是让我大开眼界。我了解到，这些作品并非只是单纯的炫技之作，而是承载着作曲家强烈的情感和深刻的思考。我开始理解，为什么肖邦的音乐能够如此直击人心，因为它源于生活，源于对人生的深刻体验。 Wiener Urtext Edition的专业性和权威性，在我看来是无可挑剔的。它对乐谱的校订极其严谨，力求最大限度地还原肖邦的创作意图。这意味着，我在阅读和理解乐谱时，可以完全放心地依靠它，而不用担心误读或被不准确的修改所误导。 这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索肖邦谐谑曲的音乐世界。它让我不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐，从更深层次上感受肖邦的艺术魅力。对于任何想要真正走近肖邦内心，领略其音乐精髓的读者而言，这本书绝对是一份值得一生珍藏的宝藏。