宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾美月，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
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• 文论集
• 音乐史
• 历史研究
• 古代音乐
• 学术著作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601509

版次：1

商品编码：12066780

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：312

字数：433000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》关注宋代音乐史料研究成果，主要涉及如下几个方面：成书年代、作者生平、撰写体例、史料价值、史料来源、学术源流、思想渊源、历史评价、反映的历史事实、版本、史料辨伪等。这些研究成果对于推动今人对宋代音乐史的史实认识及研究深度方面，均产生了积*贡献。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛秦
本卷编者序 曾美月

单篇论文
一段伪造的音乐史料
——《古今乐纂》“隋代汉乐坐部”记载辨伪 郑祖襄
关于《乐府诗集·琴曲歌辞》的几个问题 王小盾
从《高丽史·乐志》“唐乐”看宋代音乐 王小盾
陈旸《乐书》成书年代考 苗建华
陈旸《乐书》的历史价值 苗建华
陈旸及其《乐书》研究中的一些问题 许在扬
《宋史·乐志》的修纂与版本 李方元
中国古代音乐文学史的考察
——《碧鸡漫志》简介 谢桃坊
唐宋燕乐歌辞的历史考察
——论《碧鸡漫志》的主旨及其意义 谢桃坊
《碧鸡漫志》劄记 彭东焕王映珏
《碧鸡漫志》——南宋乐曲考古的发轫之作 王德埙
宋代禁毁巫舞“淫”戏资料编年辑注 丁淑梅
《朱文公文集》中音乐著述初探 郑俊晖
郭茂倩的声诗观与《乐府诗集》的编纂 杨晓霭
郭茂倩与《乐府诗集》的编纂 喻意志
郭茂倩与《乐府诗集》的乐府批评 王辉斌王梅
刘昺及《大晟乐书》辑考 张春义
宋代笔记中音乐学术考辨文献的史料价值
——兼及考察《霓裳羽衣曲》在后世的流传 曾关月
周密笔记音乐文献的撰述特点与史料价值 曾美月
从《宣和奉使高丽图经》看中国音乐东传
——兼论《宣和奉使高丽图经》音乐史料价值 曾美月
《文献通考·乐考》述评 尚红
郑樵《通志·乐略》的编撰体例及其音乐史学思想初探 黄敏学
清代以前存见的陈旸《乐书》版本状况 单蕾

硕博学位论文
《乐府诗集》版本研究（节选）
绪论 尚丽新
北宋音乐编年史（节选）
宋神宗元丰议乐 黄艺鸥

宋代音乐文化阐释与研究文丛 总序 宋代，一个在中国历史上留下深刻印记的时代，其在政治、经济、文学、艺术等诸多领域都取得了令人瞩目的成就。在诸多文化现象中，音乐无疑是宋代社会生活与精神世界中不可或缺的一部分。宋代的音乐，既继承了唐代的辉煌遗产，又在民间、士大夫阶层、宫廷等不同层面发展出了具有鲜明时代特征的新风貌。其在曲调、乐器、乐律、理论、社会功能乃至与文人生活、市民娱乐的结合方面，都展现出极高的复杂性与丰富性。 本“宋代音乐文化阐释与研究文丛”旨在系统、深入地梳理和研究宋代音乐的方方面面。我们期望通过汇集海内外顶尖学者多年研究的精华，构建一个多维度、立体化的宋代音乐研究平台。文丛的宗旨在于，不仅要对已有的音乐史料进行梳理和辨析，更要结合社会史、思想史、文学史的视角，对宋代音乐的文化内涵、审美取向及其在社会生活中的实际运作机制进行深刻的阐释与探讨。 文丛的体例设计力求全面，涵盖音乐史料考证、理论文献研究、音乐形态分析、演奏实践还原、音乐社会功能考察等多个面向。我们相信，只有通过多角度的细致探究，才能真正把握宋代音乐文化的时代精神与历史价值。 --- 《宋代音乐文化阐释与研究文丛》系列分册预览（以下为文丛中其他分册内容概述，不包含《宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》的内容）： 第一辑：宋代音乐理论与乐律学研究 本辑聚焦于宋代音乐理论体系的建构与演变。重点关注宋代乐律学家如沈括、朱载堉（虽主要在明代，但其理论深受宋代影响，故有部分关联探讨）以及其他不甚为人知的乐律学家的理论贡献。 核心议题包括： 1. 律制变革与理论探讨： 详细考察宋代对唐代“燕乐”律制的继承、修正与发展。对“十二平均律”思想在宋代的萌芽与初步实践进行深入分析，比对不同乐律体系的差异性。 2. 记谱法研究： 梳理宋代工尺谱、减字谱等记谱法的演变脉络。特别是对宫廷雅乐记谱与燕乐记谱之间的关系进行比对研究，尝试解读现有残存的宋代乐谱片段。 3. 音韵与音乐理论的结合： 探讨宋代士大夫阶层如何运用儒家理学观念来规范和解释音乐理论，分析如朱熹等理学家对雅乐正声的推崇及其对民间音乐的态度。 4. 理论文献的文本学研究： 对《乐律学》等重要宋代乐律学著作进行细致的文本校勘与释义，还原其原始语境与理论逻辑。 第二辑：宋词的音乐性与歌唱实践 宋词作为宋代文学的代表，其与音乐的结合达到了历史性的高峰。本辑致力于从音乐学的角度重构宋词的歌唱面貌。 核心议题包括： 1. 词牌曲谱的复原与推测： 依据宋元以来的词谱资料，结合管弦配器法，对部分著名词牌（如《雨霖铃》、《水调歌头》等）进行最可能的旋律走向推测和音乐形态的模拟重构。 2. 文人作曲与演唱： 研究苏轼、周邦彦等词人如何亲自参与或指导音乐创作的过程，探究他们对音乐形式（如入腔、换腔、过腔等）的控制。 3. 市井“俗乐”对词曲的影响： 考察流行于瓦舍勾栏的民间曲调如何反哺和影响士大夫词作的音乐性，探讨“雅”与“俗”在音乐实践中的张力与融合。 4. 歌者的地位与身份： 通过史料，研究宋代专业歌女（如“歌妓”）的音乐素养、训练体系及其在音乐文化传播中的实际作用。 第三辑：宋代器乐的形制、制作与演奏技术 本辑关注宋代乐器，特别是新兴乐器和传统乐器的改良与发展，以及相关的演奏技艺。 核心议题包括： 1. 乐器革新与流变： 重点研究琵琶、筝、笛、笙等乐器的形制在宋代的改进（如月牙形筝、竹制琵琶的普及），以及新乐器（如方响）的引入与应用。 2. 乐器制作工艺考证： 结合考古发现与文献记载，重构宋代乐器制作的材料选择、工艺流程，特别是对漆器、木材处理等技术的考察。 3. 器乐合奏形态研究： 分析宋代宫廷燕乐合奏、文人宴饮器乐合奏的编制结构。通过对“大曲”残谱的研究，推测其合奏的层次与配器原则。 4. 演奏技法细节： 结合现存的少量宋代乐谱（如琴谱），分析宋代演奏家对指法、揉弦、拨弦等技术的独特要求与实践，并与前代、后代进行比较。 第四辑：宋代俗乐、戏曲与音乐的社会功能 本辑将目光投向宋代社会大众的音乐生活，特别是瓦舍勾栏中的娱乐音乐形态，以及音乐在祭祀、朝会、宴饮等社会仪式中的功能。 核心议题包括： 1. “诸宫调”与说唱艺术的音乐基础： 深入分析以“诸宫调”为代表的说唱体裁的音乐结构、韵白节奏和伴奏乐器配置，探讨其对后世戏曲的影响。 2. 戏曲音乐的初步形态： 研究宋杂剧、傀儡戏中的音乐成分，如“曲牌”的运用、科白中的唱段处理，力求还原其音乐的初步面貌。 3. 音乐的社会阶层差异： 对比宫廷雅乐的保守性与市民俗乐的创新性。考察不同社会阶层对音乐的消费习惯、审美偏好及音乐的政治社会意义。 4. 仪典音乐的规范与实践： 梳理宋代朝会、祭孔、皇帝登基等重大仪式中使用的雅乐（如大晟乐的变迁），分析其对音乐的礼仪化约束。 --- 文丛整体特色： 本丛书注重跨学科视野的融合，强调将音乐研究置于宏大的宋代文化背景中去考察。我们力求在严谨的史料辨析基础上，提供富有洞察力的阐释，以期为学界提供一套全面、深入、且富有启发性的宋代音乐文化研究体系。本书系专注于历史文献的梳理与考证，是对该文丛中其他涉及理论阐释、实践模拟等分册的有力支撑与基础性工作。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重宋代音乐史研究中的“可信度”。很多时候，关于古代音乐的讨论，容易陷入主观臆断和浪漫想象。而《宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》这样一个标题，就直接点明了本书的研究核心：立足于史料，进行严谨的考证。我猜测，书中收录的论文，将会是对宋代音乐史料的深度挖掘和细致解读。比如，关于宋代宫廷燕乐的编排、演奏、以及所使用的乐器，这本书是否会提供比现有研究更为详尽的文献依据？对于宋代民间音乐，如歌谣、戏曲、说唱等，书中是否会通过考证散落在笔记小说、戏曲传奇中的零星记载，来勾勒其模糊的轮廓？我对“考证”部分尤为期待。它意味着书中不会仅仅呈现史料，更会包含对史料的辨析、质疑和论证过程。这对于普通读者来说，可能是一次认识学术研究方法的过程；对于专业研究者而言，则是对考证结论的再审视和深入探讨。我期待这本书能够提供一些新的、可靠的史料线索，或者对一些已有史料进行更具说服力的解读，从而为宋代音乐史的研究提供更扎实的基石，让我们的理解更加接近历史的本来面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说填补了我过去在宋代音乐研究方面的一些空白。我一直对宋代那种文人士大夫的雅致生活和其中的音乐表现形式很感兴趣，比如宋词的演唱、文人雅集的乐事等等。然而，很多时候，这些描述都停留在比较概括的层面，缺乏具体的音乐实践细节。我猜想，这本《宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》会在这方面给我带来惊喜。我特别关注书中是否会涉及一些关于宋代乐器制造、演奏技巧、乐律学研究的文献梳理和考释。例如，宋代有哪些代表性的乐器，它们在当时的社会生活中扮演着怎样的角色？琴、瑟、筝、琵琶等乐器在宋代的演变和发展情况如何？又或者，书中是否会通过对史料的深入分析，重构宋代音乐理论的发展脉络，揭示其独特的音乐思想和美学观念？我期待书中能有对一些特定乐谱的考证，比如某段宫廷燕乐的真实面貌，或者某首词的早期演唱版本。通过对这些具体的音乐史料进行深入研究，我们才能更真实地触摸到宋代音乐的温度与神韵，理解那个时代的音乐是如何与社会生活、文人情怀交织在一起的。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我立刻联想到的是那种“寻幽探微”的学术精神。对于“音乐史料与考证”的专注，意味着这本书并非泛泛而谈，而是深入到最基础、最核心的研究环节。我设想，书中的每一篇文章，都可能是一次对历史迷雾的拨散，一次对模糊记载的澄清。作者们或许花费了大量的时间和精力，在浩如烟母的宋代文献中搜寻点滴关于音乐的痕迹。可能是某位史官随笔中提及的宫廷乐舞，可能是某位文人日记里记录的自家听琴之乐，也可能是某个地方志里关于民间戏曲的零星记载。而“考证”二字，更是体现了治学之严谨。比如，对于一段乐谱的真伪，会从字体、纸张、书写习惯等多个维度进行辨析；对于某个乐器名称的起源，会追溯其词源和演变；对于某段音乐的演奏规制，会结合当时的礼制文献进行比对。这种精细的研究过程，恰恰是还原历史真相的基石。我非常好奇，书中是否会发现一些被学界长期忽视的史料，从而改变我们对宋代音乐某些方面的既有认知。这本书的价值，不仅在于其内容本身，更在于其所代表的严谨治学态度，这对于我们理解历史是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰恰是我在进行宋代社会生活研究时，一直想要寻找的“音乐细节”。在许多关于宋代社会风貌的书籍中，音乐常常作为一种点缀，被提及于各种宴饮、节日、甚至是日常生活场景中，但往往缺乏深入的阐释，更不用说具体的史料支撑。我期待这本《宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》能够填补这一空白。我猜想，书中的内容会涉及大量对宋代文献的细致梳理，比如宋代官修史书、私人笔记、方志、文学作品等，从中搜寻关于音乐的蛛丝马迹。作者们可能在考证宋代乐器名称的演变、不同时期宫廷音乐制度的变化、以及民间音乐的传播方式等方面，下了大量的功夫。我对书中关于宋代特定音乐事件或乐器的考证尤为感兴趣。比如，是否会有一篇论文专门考证宋代某一重要乐器的制造工艺和流传情况？或者，是否会通过对史料的爬梳，还原某一重要宫廷音乐会或民间节庆中的音乐场景？这本书的价值，不仅仅在于其学术的严谨性，更在于它能够帮助我们更具体、更生动地理解宋代人在享受音乐、创造音乐的过程中的点点滴滴，从而更全面地理解那个时代的文化脉动。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《宋代音乐文化阐释与研究文丛》，尤其是其中的《宋代音乐研究文论集（5）：音乐史料与考证》，便被它厚重的学术气息所吸引。虽然我还未深入细读，但从封面设计、书名编排以及粗略翻阅的几页内容来看，这套书无疑是为对宋代音乐史有深度研究兴趣的读者量身打造的。书名中的“阐释与研究”以及“文论集”字样，已经预示了其严谨的学术态度和对历史文献的细致解读。尤其是“音乐史料与考证”这一分卷，更是点出了其核心的研究方法。想象一下，书中大概会包含大量关于宋代宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等各个方面的珍贵史料，比如散落在各种古籍善本中的乐谱、乐器记载、乐工传记、礼仪文献等。而“考证”二字，则暗示了作者们并非简单地罗列史料，而是会运用严谨的考据方法，对史料的真伪、出处、年代、含义进行辨析，力求还原一个真实可信的宋代音乐面貌。我非常期待书中能够披露一些鲜为人知的音乐史料，或者对一些长期存在的学术争议给出令人信服的考证结论。这套书对于研究者而言，无疑是一座宝库，对于像我这样对宋代文化充满好奇的读者，则是一次深入了解宋代音乐世界的绝佳机会。