中国音乐剧曲集（男声卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周映辰 著

图书标签:

• 音乐剧
• 男声
• 中国音乐
• 合唱
• 声乐
• 教材
• 艺术歌曲
• 音乐
• 男声合唱
• 曲谱

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301242858

版次：1

商品编码：11525497

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：155

编辑推荐

《中国音乐剧曲集（男声卷）》作为一套6本中的一本，是中国音乐剧男生演唱的部分，是本科生入学必读书目。本书收录曲目经典中不乏心意，歌词唯美，曲调婉转，是一部不可多得的演唱曲目。

内容简介

《中国音乐剧曲集（男声卷）》作为音乐系学生必读书目，收录了适合男生演唱的民族音乐曲谱，歌曲种类相比市面上的其他材料推陈出新，作者重新进行了梳理和编排，作为一本音乐系学生的入门教材，具有很强的实用性。本系列还有女生卷及合唱卷，适合不同学生使用，具有很强的普及实用意义。

作者简介

　　周映辰，北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任，音乐系副主任，副教授。对于演唱技巧及其历史有深入的研究，发表多篇学术论文，并出版多部著作，具有很深的学术造诣。

目录

1越是走近你，越是把我的心儿牵（ 选自《芦花白o木棉红》 ）
2不老的传说（ 选自《雪狼湖》 ）
3带刺玫瑰（选自《吻我吧，娜娜》 ）
4考验你的爱人（选自《吻我吧，娜娜》 ）
5星星（ 选自《未来组合》 ）
6奇迹（ 选自《未来组合》 ）
7快乐不用等待（ 选自《快乐推销员》 ）
8是什么击中我的心（ 选自《上海卡门》 ）
9理想之城（ 选自《上海卡门》 ）
10所有死去的灵魂（ 选自《花木兰》 ）
11天边外（ 选自《金沙》 ）
12命运之约（ 选自《电影之歌》 ）
13你应该飞的（ 选自《电影之歌》 ）
14海报下的咏叹（ 选自《同一个月亮》 ）
15诗人的旅途（ 选自《蝶》 ）
16判决（ 选自《蝶》 ）
17我的爱情在哪里（ 选自《凭什么我爱你》 ）
18我爱的你是谁（ 选自《凭什么我爱你》 ）
19阿凡提自嘲（ 选自《你好，阿凡提》 ）
20二泉吟（ 选自《二泉吟》 ）
21是谁把你带到人间（ 选自《二泉吟》 ）
22神迷心乱（ 选自《咏蝶》 ）
23妙音鸟（ 选自《西夏之恋》 ）
24我就像一只红灯笼（ 选自《大红灯笼》 ）
25妻妾成群（ 选自《大红灯笼》 ） 、
26西山泪（选自《曹雪芹》）

前言/序言

好的，这是一本名为《中国音乐剧曲集（男声卷）》的书籍的详细图书简介。 --- 图书名称：《中国音乐剧曲集（男声卷）》 内容简介 本书籍是迄今为止收录中国原创音乐剧优秀男声唱段最为全面、系统的一部曲集。它汇集了自二十世纪八十年代中国音乐剧萌芽至今，不同历史时期、不同风格流派的经典与创新之作，旨在为音乐剧演员、声乐教师、音乐学学生以及广大音乐剧爱好者提供一份专业、详实、具有高度艺术价值的声乐学习与研究资料。 全书精心挑选了数十部具有代表性的中国音乐剧作品中的男声独唱、对唱及重唱曲目，涵盖了从早期探索阶段到当代成熟体系的各个重要里程碑。每部作品的选曲都经过严格考量，力求展现中国音乐剧在旋律创作、歌词文学性、戏剧性表达以及声乐技巧要求等方面的丰富面貌。 一、 历史的纵深与风格的多样性 本书收录的曲目横跨了中国音乐剧发展的数十年历程，清晰地勾勒出本土音乐剧在吸收西方音乐剧养分的同时，如何逐步融入中国民族音乐元素、戏曲语汇和当代审美趣味的演变轨迹。 早期探索与奠基之作： 曲集中收录了早期尝试性作品中的关键唱段，这些作品往往带有浓厚的民族歌剧或大型声乐套曲的色彩，但已开始探索音乐与戏剧的紧密结合，为后来的发展奠定了基础。这些曲目对演唱者的音域控制和情绪层次感提出了独特的挑战。 九十年代的繁荣与成熟： 包含了九十年代中国音乐剧在商业化和艺术性上取得突破性进展的作品选段。此时期作品的音乐语言更加成熟，融合了百老汇、伦敦西区等主流风格，并开始关注当代都市人的情感叙事。男声角色更加立体丰满，既有英雄主义的激情抒发，也有小人物的细腻心绪。 新世纪以来的创新与多元化： 曲集重点呈现了进入二十一世纪后，中国音乐剧在题材选择上的大胆拓展，包括历史题材、现代都市情感、革命叙事以及改编自经典文学作品的音乐剧。这些新作品的音乐风格更加多元，从摇滚、爵士到民族化流行，对男高音、男中音乃至男低音的音域和表达能力都提出了更细致的要求。 二、 艺术价值与演唱实践指南 本书不仅仅是一本简单的曲谱汇编，更是一本注重实践指导的工具书。每首选曲都经过专业的整理和编配，确保其在还原舞台效果的同时，也便于课堂教学和个人练习。 精细的乐谱呈现： 所有的曲谱均采用标准五线谱，准确记录了原剧中的旋律、和声、节奏和力度记号。特别值得一提的是，针对一些带有强表演性的唱段，我们特别标注了必要的呼吸点和情绪转折提示，辅助演唱者深入理解人物内心。 角色类型的全景展示： 本卷充分考虑了男声在音乐剧中扮演的多重角色，收录了包括： 英雄/主角（Leading Man）： 充满力量、音域宽广、展现理想主义和坚定信念的唱段。 反派/对立面（Villain/Antagonist）： 复杂多面、往往需要运用更具戏剧张力的音色和技巧来表达内心挣扎与邪恶的曲目。 抒情角色（Romantic Lead）： 侧重于细腻情感表达，对声音的连贯性和美感要求极高的作品。 喜剧/次要角色： 展现节奏感、幽默感和角色塑造能力的片段。 文学性的深度挖掘： 中国音乐剧的歌词创作是其一大特色。本书精选的唱词文本，不仅具备优秀的韵律感和节奏感，更在文学表达上具有极高的水准。通过研习这些歌词，演唱者可以更好地把握角色的语言风格和文化背景。 三、 针对专业学习者的附加信息 为了提升本书的学术价值和实用性，曲集在每首歌曲的起始处，附带了简要的背景介绍，包括： 1. 剧目名称与创作年代： 明确作品的文化坐标。 2. 角色身份与歌曲功能： 帮助演唱者快速定位该唱段在整部戏剧结构中的作用（如“开场曲”、“内心独白”、“高潮宣泄”等）。 3. 风格标签与演唱建议： 初步指引演唱者应采用何种发声方式和演绎风格（例如，美声式演绎、戏剧化演绎、混声运用等）。 总结 《中国音乐剧曲集（男声卷）》不仅是中国音乐剧艺术成果的系统性总结，更是一座连接过去、现在与未来的桥梁。它承载着中国音乐剧几代创作者的心血与追求，是每一位致力于中国音乐剧事业的男声演唱者和研究者案头不可或缺的珍贵资源。通过对这些曲目的深入学习和演绎，学习者将能全面掌握中国音乐剧声乐艺术的精髓，并在实践中不断突破自我，为推动中国音乐剧的持续发展贡献力量。本书的出版，标志着对中国本土音乐剧优秀声乐作品的重视和系统化整理迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞台剧爱好者，我购买任何相关资料，除了看内容本身，还会非常关注它是否能激发我对现场表演的兴趣。坦白说，很多出版物在脱离了舞台的灯光和演员的演绎后，会显得黯淡无光。但《中国音乐剧曲集（男声卷）》却有一种奇特的魔力，即使只是对着谱子哼唱，你也能感受到那种强烈的画面感和叙事冲动。这得益于曲集对“戏剧性”的捕捉。我发现，即使是那些标注为“抒情”的段落，其旋律走向和和声织体中也暗藏着矛盾冲突的线索。例如，有一段描绘人物内心挣扎的二部合唱（即便只用单声部演唱），其和声的进行方式充满了戏剧张力，让人忍不住想去探究背后角色的动机。我甚至开始尝试将这些片段用不同情绪去演绎，每一次都有新的发现。这本书不仅仅是提供了“唱什么”，更重要的是教会了你“如何去理解”这些当代中国音乐剧的叙事语言。我强烈推荐给所有希望从“歌者”蜕变为“讲述者”的男歌手们。它是一把通往真正舞台艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

最近我为了提升自己的气息控制和音域跨度，一直在寻找一些具有挑战性的练习材料。市面上很多“高难度曲集”往往只是单纯地堆砌高音区，缺乏音乐性和逻辑性。但《中国音乐剧曲集（男声卷）》完全不同，它的难度是“有根据的艺术难度”。比如，其中收录的某几首从低声区平稳过渡到强有力的胸声的段落，对我来说简直是救星。这些地方的记谱清晰地标示了动态变化和速度控制的要求，让我可以清晰地感受到，这种难度不是为了炫技而存在的，而是为了支撑角色情感爆发的必然要求。我把这本曲集带到我的声乐老师那里时，老师也给予了高度评价，认为它的选材非常符合当前男中音和男高音在音乐剧中对声音技术和情感表达的双重需求。我们甚至花了很长时间分析其中一首抒情曲的变调处理，它巧妙地避开了传统流行歌曲的俗套走向，转而采用了更具戏剧张力的进行方式。这证明了编者对作品的理解是深刻且有洞察力的，绝非简单的乐谱誊抄工作。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐剧曲集（男声卷）》简直是为我这种热爱舞台艺术的票友量身定做的宝藏！我一开始是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上很多曲集要么是选曲太老套，要么就是编配过于简单，满足不了一点点专业追求的听众。但拿到手翻阅后，我简直是爱不释手。首先，这本曲集的选曲范围极其广阔，它并没有局限于那些耳熟能详的“大制作”，而是深入挖掘了近年来涌现出的许多优秀原创音乐剧中的精品唱段。比如，我惊喜地在其中找到了几首我非常喜欢的、但一直苦于找不到靠谱谱子的青年作曲家作品，那种感觉就像是寻获了一件失散已久的珍宝。编配上看得出是用心打磨过的，不是那种冷冰冰的机械排版，而是真正考虑到了男声演唱的音域特点和情感表达的张力。很多高难度技巧的段落，谱子上标注得非常清晰，对于我们这些业余但追求精进的爱好者来说，简直是最好的指导书。我最近正准备准备一个小型演出，这本曲集提供的素材足够我挑挑拣拣，确保我的曲目单既有深度又有新意。我特别喜欢其中几段叙事性很强的抒情男高音曲目，它们不仅仅是炫技，更是将角色内心的挣扎与渴望刻画得淋漓尽致。光是研究这些乐谱的细节，我就觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期关注国内音乐剧发展历程的乐迷，对这本《中国音乐剧曲集（男声卷）》的价值，更多是从其文献性和前瞻性上看到的。现在的音乐剧市场，新作品如雨后春笋般涌现，但真正能够沉淀下来、被大众和专业人士广泛认可的经典唱段，往往需要时间的检验。这本曲集则像是一个快速通道，它精准地捕捉了近年来那些被证明具有持久生命力的男声金曲。我尤其欣赏编者在选择素材时所展现出的‘平衡感’。它既没有完全偏向于某一个特定剧团或某一位作曲家的风格，而是力求呈现出一种百花齐放的格局。你可以在里面找到那种美式百老汇风格的强劲高音，也能找到深受民族音乐影响的婉转叙事段落。这种多样性极大地拓宽了演唱者的视野和曲库深度。对我而言，研究这些不同风格的转换，本身就是一种高级的音乐训练。它不仅仅是一本“歌本”，更像是一部浓缩的中国当代音乐剧男声声部发展史的样本集。我希望未来能看到“女声卷”和“合唱卷”的推出，以构建一个更完整的体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业性较强的音乐书籍的期待值通常不会太高，总觉得要么是印刷质量感人，要么就是知识点组织得零散杂乱。然而，这本《中国音乐剧曲集（男声卷）》的装帧设计和整体排版给我留下了极佳的第一印象。纸张的质感相当不错，厚实且略带哑光处理，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是其排版逻辑，它不仅仅是简单地按照“歌剧选段”或“抒情”来划分，而是似乎融入了一种表演逻辑的思考。比如，有些曲目旁边附带了非常简洁但中肯的演唱提示，这些提示并非是冗长的音乐学院教科书式的说教，而是切中要害地指出了该唱段的情感核心或技术难点所在的区域。这对于自学者来说，提供了极大的便利。我过去常遇到的问题是，光有音符和节奏，但缺乏“灵魂”。这本曲集在某种程度上弥补了这一点，它让你在阅读谱面的同时，脑海中已经开始构建出舞台的画面。这种沉浸式的学习体验，是我在其他任何一本同类出版物上都不曾体验过的。我个人认为，无论你是专业院校的学生，还是热衷于音乐剧卡拉OK或小型音乐会表演的爱好者，这本曲集在“用户体验”这一环上，绝对是行业内的标杆。