管乐队标准化训练教程配套曲集：乐队总谱及教师用书2（原版引进 附光盘） [First Performance 13 Pieces in a Variety of Styles for Beginning Band Standard of Excellence Socore 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森，[美] 巴里·戈特 著，刘光宇 译

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• 管乐队
• 乐队训练
• 标准化训练
• 教学谱
• 总谱
• 教师用书
• 原版引进
• First Performance
• Standard of Excellence
• 初级乐队

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307863

版次：1

商品编码：11749047

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程配套曲集

外文名称：First Performance 13 Pieces in a Variety of Styles for Beginning Band Standard of Excellence Socore

内容简介

　　《管乐队标准化训练教程配套曲集：乐队总谱及教师用书2（原版引进）》是一套为初级或年轻的管乐队而写的包含13首乐曲的曲集。
　　《管乐队标准化训练教程配套曲集：乐队总谱及教师用书2（原版引进）》包括了多样化的音乐风格，如摇滚乐、摇摆乐、进行曲、传统民歌、音乐会曲目和节日乐曲等。
　　《管乐队标准化训练教程配套曲集：乐队总谱及教师用书2（原版引进）》中丰富多样且激动人心的作品都是特别为有一至两年乐队经验的学生创作或改编的，这些乐曲同样适用于音乐会演奏。

作者简介

　　布鲁斯·皮尔森（Bruce Pearson，1942-）是一位世界知名的作家、作曲家、教育家和指挥家。其中《管乐队标准化训练教程》系列丛书以及第一部管乐队系列教程《班级之最》（BEST IN CLASS）最为著名。此外，作为一名作曲家，他也创作和改编了大量供管乐队演奏的优秀曲目。
　　皮尔森先生在明尼苏达州的圣·克洛德州立大学获得音乐教育的科学学士学位，在北科罗拉多大学获得音乐教育的艺术硕士学位。此外，他又完成了明尼苏达大学和芝加哥范德库克音乐学院的研究生学习。
　　皮尔森先生在全美五十个州开设过示范课，并应邀在亚洲、欧洲和北美各地担任客座指挥和教师。他也是美国许多全州和荣誉乐队的指挥。他以客座教授的身份出现在百余所高等院校中，并担任州立和国立音乐教育大会的主题发言人。
　　皮尔森先生在各种层次的大、中、小学中任教达三十年之久，两度获得“卓越教育奖章”，被明尼苏达州授予“音乐领域最杰出者”的荣誉称号。1998年12月，为表彰他在音乐教育领域的卓越贡献，他被授予“中西部教育荣誉奖章”。
　　
　　巴里·戈特（Barrie Gott，1947-）的职业音乐家生涯是从在悉尼音乐学院跟随约翰·罗伯特逊和亨利·拉森学习小号开始的。随后，他加入了国家训练乐团并经常与悉尼交响乐团一起演出。
　　戈特先生获得了澳大利亚音乐考试委员会的小号演奏员证书，以及伦敦圣三一学院的管乐队编曲和指挥专业毕业证书。
　　戈特先生曾在澳大利亚的公立学校和私立学校教书，也担任过美国阿兹塞太平洋大学器乐系的主任。现在，他是布里斯班昆士兰流行乐团的法人和音乐总监。
　　他对铜管乐队音乐的热爱促使他开始此类风格的创作，尤其是为救世军乐队创作的大量作品已在美国、英国和澳大利亚出版。他也写了许多管乐队作品。此外，他还改编了大量合唱和交响乐作品。

内页插图

目录

作者简介
目录
曲目介绍和特别要点
星火进行曲
摇滚要点
游行（选自《水上音乐组曲》）
炒豆
有点儿摇摆（适合乐队部分）
圣歌和庆典
那努瓦
界限街
爱斯科特前奏曲
桃树开花
进行曲（选自歌剧《希皮奥内》）
牙买加日出
拉雷多
音乐术语表

前言/序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容详实，避免了对您提供书目的任何提及，并力求自然流畅： --- 《管乐合奏基础与实践：从入门到精通的系统进阶指南》 探索管乐合奏的无限可能，构建坚实的音乐基础 本教程旨在为所有致力于管乐合奏学习与教学的人士提供一套全面、系统且极具操作性的学习路径。无论您是刚刚接触管乐团的初学者，还是希望深化教学技艺的资深教师，本书都将是您不可或缺的得力伙伴。我们深知，管乐合奏的成功建立在扎实的基本功、对乐团内部声部平衡的深刻理解以及对音乐表现力的不懈追求之上。本书正是围绕这些核心要素展开，力求在理论与实践之间架起一座坚实的桥梁。 第一部分：管乐团的基石——基础训练与技术解析 本部分着重于构建管乐团成员的必备技能。我们首先详细阐述了不同乐器组（木管、铜管、打击乐）在基础演奏技术上的共性与差异。对于初级学习者，我们提供了清晰、分步的入门指导，涵盖了正确的口型、气息的控制、音准的校正等至关重要的环节。 气息的魔力： 深入剖析了气息在管乐演奏中的核心地位。不同于单纯的“深呼吸”，我们探讨了如何通过横膈膜的有效运用，实现气息的稳定、连贯和动态控制。针对长乐句的支撑、快速音型的清晰度，以及弱奏时的气息管理，提供了大量的专项练习和视觉化辅助说明。 音准的艺术： 详细讲解了管乐器音准调整的物理原理。探讨了管体长度、号嘴选择、演奏者自身调节（如长号滑管的精确位置、木管乐器按键的细微调整）对整体音准的影响。书中包含了大量的和弦听辨与集体调音练习，旨在培养乐团成员对“集体音高”的敏感度。 发声的纯净与统一： 针对不同乐器组的发声特点，设计了专门的音色统一练习。例如，铜管乐器如何通过调整嘴唇张力获得更圆润的音色；木管乐器如何通过控制气流速度和气流形状，消除“气息声”或“嘶嘶声”，达到乐团整体音色的和谐统一。 第二部分：乐团编配与声部平衡的奥秘 一个优秀的管乐团，绝非简单地将所有乐器凑在一起。本部分深入探讨了乐团的内部结构和声学设计原理，帮助指挥者和乐手理解“声部平衡”的复杂性。 乐器功能定位： 系统分析了高、中、低音区各声部在乐团织体中的作用。例如，长号与大号如何奠定低音区的稳定感；圆号如何在中高音区提供温暖的连接；长笛与短笛在高音区的穿透力如何被精确控制。 动态控制的层级： 讲解了如何根据乐器组的固有音量差异来制定动态标记。探讨了在 p（弱）或 ff（强）的极限下，如何确保旋律声部依然清晰，而伴奏声部不至于过度压制。我们提供了大量的动态练习，旨在让乐手学会“倾听”其他声部，并根据指挥的指示进行实时的音量调整。 织体与配器技巧入门： 针对有志于尝试改编或简单配器的学习者，本书概述了基本的配器原则，包括音域的合理分配、音色的叠加与对比，以及如何有效利用打击乐来增强节奏感和色彩变化。 第三部分：音乐表达与风格演绎 掌握了技术，下一步便是赋予音乐生命。本部分侧重于提升乐团的音乐性和风格适应能力。 节奏的精确性与律动感： 不仅是准确地演奏音符的时值，更重要的是理解和传达音乐的内在律动。我们分析了不同时代音乐（如巴洛克、古典、浪漫以及近现代）在节奏处理上的细微差别，并提供了大量的复杂节奏型分解练习，以增强乐团的集体准确性。 诠释与情感深度： 如何理解作曲家的意图？我们引导读者从乐谱分析入手，识别乐句的走向、高潮的设置以及乐章结构。书中包含对不同风格乐曲（如进行曲、民谣改编、原创管乐小品）的详细分析案例，教授如何通过呼吸的连贯性、弓法（针对弦乐的类比）或连奏的质量来传达不同的情感色彩——是庄严的、轻快的，还是忧郁的。 视奏能力的全面提升： 视奏是衡量乐团快速学习能力的重要指标。本书提供了一套渐进式的视奏训练体系，涵盖了从简单的C大调音阶到包含复杂转调、不规则节拍及特殊记号的综合乐段，旨在使乐手在压力下也能保持稳定的演奏质量。 第四部分：排练管理与乐团建设 对于指挥者和乐团管理者而言，有效的排练是成功的关键。本部分聚焦于优化排练效率和营造积极的乐团氛围。 高效的排练策略： 提出了“目标导向”的排练方法。如何确定每次排练的重点？如何最大限度地利用有限的时间来解决技术难题和音乐诠释问题？书中详细区分了技术性纠错、音乐性打磨和整体流畅度练习的优先级。 沟通的艺术： 指挥与演奏者之间的有效沟通至关重要。我们探讨了如何用清晰、具体且富有建设性的语言来指导乐手，避免模糊不清的指令。同时，也鼓励乐手主动反馈，建立双向的信任关系。 曲目选择的哲学： 如何为您的乐团选择合适的曲目？本书提供了基于难度分级、风格多样性和教育意义的曲目推荐框架，帮助管理者平衡艺术追求与乐团的实际能力。 本书的特色： 本书内容结构严谨，逻辑清晰，配有大量的图示和详细的练习范例，确保了学习过程的直观性和可操作性。我们相信，通过系统地掌握这些知识和技巧，任何管乐团都能够实现其演奏水平的显著飞跃，最终在舞台上呈现出令人信服的、充满活力的音乐表演。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《管乐队标准化训练教程配套曲集》真是让我眼前一亮！作为一名多年经验的乐器指导老师，我一直在寻找能够真正帮助初学者建立扎实基础的教材，而这套书无疑是目前的最佳选择之一。我特别欣赏它在选曲上的独具匠心。第一部分精选的曲目，虽然简单，但节奏清晰、旋律朗朗上口，非常适合刚接触管乐队的同学们。它们巧妙地运用了不同声部的配合，让孩子们在享受音乐乐趣的同时，不知不觉地掌握了基础的合奏技巧。 更让我惊喜的是，这套教材并没有停留在简单的训练曲上。随着学习的深入，曲目的风格也开始变得多样化，涵盖了古典、民谣，甚至是一些改编的流行旋律。这种丰富性极大地激发了学生的学习兴趣，也让他们接触到更广泛的音乐类型。老师用书的部分也设计得非常人性化，提供了详尽的教学建议、演奏提示以及对每首曲目的背景介绍，这对于年轻老师或者刚开始接触管乐队教学的老师来说，简直是及时雨。我曾经花很多时间去自己摸索教学方法，而有了这本书，我能更高效地进行指导，让学生们在更短的时间内取得进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着强烈好奇心的管乐队学生，一直想找一些能够挑战自己、同时又能让我真正爱上音乐的曲集。这本《管乐队标准化训练教程配套曲集》完全满足了我的期望！最让我兴奋的是，这本书的曲子听起来一点都不枯燥，很多旋律都非常动听，让我忍不住想一遍又一遍地练习。我尤其喜欢那些听起来像是电影配乐或者探险故事的曲子，它们让我感觉自己就像一个真正的管乐队成员，在为一场宏大的演出做准备。 我发现，通过练习这里的曲子，我不仅仅是学会了吹奏几个音符，更是学会了如何倾听其他乐器，如何与大家一起创造出和谐的声音。有几首曲子需要大家用不同的力度和速度来配合，这对我来说是一个很大的挑战，但当我成功地和同学们一起完成时，那种成就感是无与伦比的。光盘里的示范演奏也帮了我大忙，我可以在家反复听，模仿他们的发音和节奏，这比自己摸索要快多了。这本书真的让我对管乐队的未来充满了期待！

评分☆☆☆☆☆

从一位音乐教育研究者的角度来看，《管乐队标准化训练教程配套曲集》的引进，为我国的管乐队教学体系带来了新的视角和方法。教程的设计理念，尤其是其“标准化”的训练模式，非常值得我们借鉴。它将复杂的管乐队演奏技巧分解为一系列易于掌握的单元，并通过不同风格的曲目进行巩固和拓展，这种“由易到难、循序渐进”的教学思路，非常符合儿童和青少年的学习规律。 此外，该套教材在音乐风格上的多样性处理，也为培养学生的音乐全面性提供了有力的支撑。从基础的巴洛克风格，到现代的爵士改编，再到一些耳熟能详的民歌，学生在接触这些不同音乐体裁的同时，也在潜移默化中培养了对不同文化和历史时期音乐的理解能力。配套光盘的引入，更是为教学提供了多媒体支持，能够更直观地向学生展示音乐的内涵和演奏技巧。整体而言，这是一套具有很高学术价值和实践意义的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在基层学校推广管乐队教育的教师，我深知寻找一套既有系统性又充满趣味性的教材是多么困难。《管乐队标准化训练教程配套曲集：乐队总谱及教师用书2》在我看来，恰恰填补了这一市场的空白。首先，它明确的“标准化训练”目标，确保了教学的科学性和有效性。从最基础的指法、气息训练，到复杂的节奏型和声部协调，教程都提供了循序渐进的练习，让学生能够稳扎稳打地建立起良好的演奏习惯。 其次，这套书的“多样性”风格，是其另一大亮点。它并没有局限于传统的管乐曲目，而是融入了大量风格各异的作品，这极大地拓展了学生的音乐视野，也让他们在学习过程中能够接触到不同文化背景下的音乐。对于培养学生的音乐鉴赏能力，以及提升他们对不同音乐风格的理解和驾驭能力，有着不可估量的作用。更重要的是，其精美的原版引进和配套光盘，为教师提供了极大的便利，减少了备课的压力，也让教学更具针对性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对乐器演奏充满热情的业余爱好者，一直渴望能够系统地学习管乐队的合奏技巧。这套《管乐队标准化训练教程配套曲集》对我来说，简直是一份珍贵的礼物。我尤其喜欢它在曲目选择上的用心，每一首曲子都经过精心设计，不仅能有效地锻炼我的演奏技巧，更重要的是，它们听起来都非常悦耳动听。我最喜欢的是那些节奏感强、旋律明快的曲子，练习起来感觉充满活力，每次都能让我忘记时间的流逝。 通过这本书，我学会了如何更好地控制自己的音量和音色，如何与其他的乐器声部协调一致。有几首曲子需要我扮演一个重要的旋律角色，而另外一些曲子则需要我默默地支持，扮演好和声的角色。这种体验让我深刻理解了合奏的意义，也让我更加珍视与他人共同创作音乐的机会。光盘里的示范演奏也是我学习的得天独厚的资源，我可以随时随地听到专业演奏的示范，这对我的模仿和改进非常有帮助。