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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122316974

商品编码：29042950502

丛书名： 古典吉他名曲大全

开本：16开

目录：

十 大 名 曲
1. Romance de Amor 爱的罗曼史……………………………………………………………（002 ）
2. Adelita 阿狄利达…………………………………………………………………………（005 ）
3. Etude 月光…………………………………………………………………………………（006 ）
4. Lagrima 泪…………………………………………………………………………………（008 ）
5. Capricho Arabe (Serenata) 阿拉伯风格随想曲……………………………………………（010）
6. Recuerdos de la Alhambra 阿尔罕布拉宫的回忆…………………………………………（016）
7. El Testament D＇Amelia 阿美利亚的遗言…………………………………………………（022 ）
8. Alborada 晨之歌……………………………………………………………………………（024 ）
9. Variations sur “Oh Care Armonia”
莫扎特“魔笛”主题与变奏…………………………………………………………… （026 ）
10. Serenade Espagnole 西班牙小夜曲………………………………………………………（034 ）
十大通俗名曲
11. Fur Elise 献给爱丽丝……………………………………………………………………（039 ）
12. Quelques Notes Pour Anna 镜中的安娜…………………………………………………（044）
13. Green Sleeves 绿袖子……………………………………………………………………（049 ）
14. Memory of Childhood 爱的纪念…………………………………………………………（052 ）
15. Doves 鸽子……………………………………………………………………………（054 ）
16. Castle in the Sky天空之城………………………………………………………………（056 ）
17. Canon in D D大调卡农……………………………………………………………………（059 ）
18. Kiss the Rain 雨的印记……………………………………………………………………（062 ）
19. Spanish Gypsy Dance 西班牙斗牛舞曲…………………………………………………（066 ）
20. Mariage D＇Amour 梦中的婚礼…………………………………………………………（068 ）
四 大 难 曲
21. La Catedral 大圣堂………………………………………………………………………（072 ）
22. Gran Prelude 大序曲………………………………………………………………………（082 ）
23. Gran Jota 大霍塔………………………………………………………………………（097 ）
24. Gran Solo 大独奏…………………………………………………………………………（112 ）

经 典 乐 曲
25. Andantino Vals 小行板圆舞曲……………………………………………………………（128）
26. Raindrops 雨滴……………………………………………………………………………（131）
27. Galop 嘉洛普舞曲…………………………………………………………………………（134）
28. Mazurka 玛祖卡舞曲………………………………………………………………………（136）
29. Portait 肖像………………………………………………………………………………（138）
30. Carnavalito 狂欢节Ⅳ………………………………………………………………………（141）
31. Anak 孩子…………………………………………………………………………………（146）
32. BWV 1007 Prelude 无伴奏大提琴前奏曲………………………………………………（150）
33. Fantasy 幻想曲……………………………………………………………………………（154）
34. Las Abejas 蜜蜂……………………………………………………………………………（160）
35. The Flight of the Bumblebee 野蜂飞舞……………………………………………………（164）
36. El Abejorro 野蜂……………………………………………………………………………（168）
37. El Colibr 蜂鸟……………………………………………………………………………（173）
38. Feste Lariane 拉利亚的祭典………………………………………………………………（178）
39. El Sueno de la Muneca 童年的梦…………………………………………………………（185）
40. Sakura 樱花主题变奏曲……………………………………………………………………（188）
41. Canarios 卡那里欧斯舞曲…………………………………………………………………（195）
42. Estudio de Concierto No.1 演奏会用练习曲号………………………………………（202）
43. Overture 序曲………………………………………………………………………………（208）
44. Malborough 马可波罗主题与变奏曲…………………………………………………… （216）
45. Canciony Danza No.1 歌与舞……………………………………………………………（224）
46. Sonatine小奏鸣曲…………………………………………………………………………（228）

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内容简介：

古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员，优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。
编者总结多年的教学经验，收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲，并标注难度级别，以利练习者选择学习演奏，适合不同层次读者使用。为方便读者读谱，每首曲目均附六线谱和五线谱对照，使弹奏者更加容易找准每个音的位置，科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大，内容清晰准确、高，标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。

作者介绍：

王迪平：知名吉他演奏家，古典吉他考级评委，国家二级演奏员。先后出版了《跟我学吉他弹唱》等近百本吉他教材，获得了广泛好评。周帆：青年吉他教师，毕业于川音古典吉他专业，从事古典吉他教学五年，获得广大学生和家长的一致好评。

好的，这是一份关于其他吉他教程的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不包含您提供的特定书籍信息。 --- 《指尖上的交响：现代指弹吉他进阶技巧详解》 作者：[此处可填写虚构作者名，例如：李明轩] 出版社：[此处可填写虚构出版社名，例如：和声文化出版社] ISBN：[此处可填写虚构ISBN] 页数：480页 定价：98.00元 --- 内容简介 在吉他学习的旅途中，从最初的按弦摸索到最终能够自如地表达音乐情感，中间需要跨越的不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐理解的深化。本书《指尖上的交响：现代指弹吉他进阶技巧详解》，并非面向初学者的入门指南，而是专为那些已经掌握了基础和弦、扫弦节奏，并渴望将吉他演奏提升到专业水准的进阶学习者和指弹爱好者量身打造的系统性教程。 本书的核心目标是构建一个全面、深入、实用的现代指弹（Fingerstyle Guitar）技术知识体系。我们深知，要真正驾驭指弹吉他，需要将节奏感、旋律线条、和声织体以及打击乐元素融为一体。因此，全书内容紧密围绕这一核心理念展开，确保每一章节都具有高度的实践指导意义。 第一部分：打破传统，构建指弹基石（第1-5章） 本部分着重于巩固和深化指法基础，并引入指弹演奏特有的核心技术。 第1章：指法精细化：左右手协同的艺术 本章超越了基础的左右手配合练习。我们深入探讨了指尖触弦的角度、力度控制与音色塑造之间的关系。内容涵盖了古典吉他演奏中对“音色颗粒感”的追求，以及如何在流行指弹中实现快速、清晰的音符分离。特别强调了右手拇指（P）在独立性与支撑性方面的训练方法，以及食指（I）、中指（M）、无名指（A）在复杂琶音与复调旋律中的交替策略。引入了“非对称性训练”，即刻意调整左右手不同手指的负荷，以平衡指板上的控制力。 第2章：现代节奏驱动：律动的多维度解析 指弹的魅力往往源于其丰富的节奏层次。本章详细解析了如何在单把位内模拟鼓点的效果。内容包括： 打击乐元素的融入： 学习如何使用手掌侧面、指关节、乃至琴码处的击弦（Slapping）技术来制造低音鼓（Kick Drum）和军鼓（Snare Drum）的效果。 节奏的弹性与精准性： 通过节拍器不同位置的设置（例如，只在2、4拍上计时）来训练演奏者对节奏内部空间的精确把握，避免僵硬的机械感。 复杂拍号下的编曲思路： 探讨在7/8拍、5/4拍等不规则拍号下，如何保持旋律的流畅性，并使打击乐元素听起来自然合理。 第3章：复调思维：旋律、低音与和声的交织 指弹的核心在于“一人乐队”。本章专注于如何在同一时间轴上清晰地演奏出三条甚至更多的独立声部。 旋律线条的凸显： 使用不同的指力或触弦位置（靠近音孔与靠近指板的对比）来确保旋律音在复杂的和声背景中脱颖而出。 行走低音线（Walking Bass Line）的系统构建： 教授如何设计具有逻辑性和推进感的低音线条，并使其与和声进行完美衔接，而不是简单地固定在根音上。 声部模进与对位训练： 选取巴赫对位练习和当代指弹大师的编曲片段，进行拆解分析，训练听觉分辨不同声部的能力。 第4章：横向移动与把位转换的无缝衔接 对于进阶演奏者而言，快速、安静、准确的把位移动是流畅性的关键。本章重点解决换把位时的“噪音”问题。 “滑音的艺术”： 学习如何利用滑音（Slide）作为节奏的组成部分，而不是仅仅作为转场手段。探讨不同手指在滑音中的力度控制。 预判性换把： 引入基于乐谱分析的换把点预测技术，训练演奏者在演奏当前音符时，身体和左手就已经为下一个把位做好了准备。 横按（Barre Chord）的效率优化： 针对复杂和弦转换中横按的疲劳问题，提供了多种减轻食指压力的替代指法和放松练习。 第5章：现代常用特殊技巧集锦（Tapping & Harmonics） 本章集中讲解现代指弹中不可或缺的两种高难度技术。 敲击技巧（Tapping）： 从基础的两指敲击，过渡到三指、四指的组合敲击模式。详细分析了槌击（Hammer-On）与敲击（Pull-Off）在快速序列中的交替应用，强调敲击的“打击感”与自然音高的统一。 泛音的种类与运用： 系统区分自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）。重点讲解了人工泛音如何与扫弦和指弹技巧结合，创造出晶莹剔透、空灵的音色效果，并提供了在不同把位上定位高品质泛音点的速查表。 第二部分：风格解析与改编实践（第6-10章） 掌握了技术工具后，本部分将引导学习者如何将这些工具应用于实际的音乐创作和改编中，形成个人风格。 第6章：即兴与和声的扩展 本章不再局限于封闭的和弦指法，而是探索更广阔的和声色彩。 延伸音与色彩和弦： 深入讲解如何将9、11、13音应用于开放和弦或封闭和弦的指法中，以增加和声的现代感和复杂性。 调式与指板的概念： 引导学习者从“和弦”思维转向“调式”思维，理解音阶在整个指板上的分布规律，为即兴独奏打下基础。 第7章：指弹编曲的结构化思维 本书提供了将一首简单旋律（如民谣或流行歌曲）改编为完整指弹作品的流程化方法。 主题的提炼与变奏： 如何选取旋律中最具辨识度的部分，并将其发展为引子、主歌、副歌等不同段落的演奏动机。 动态范围的控制： 如何在指弹编曲中规划渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo），以避免整首曲目听起来平铺直叙。 第8章：特定风格解析：布鲁斯与弗拉门戈元素融合 指弹吉他吸收了多种音乐风格的精髓。本章选取两个具有强烈节奏和独特技巧的风格进行剖析。 布鲁斯Shuffle与推弦技巧： 探讨如何在指弹中模拟布鲁斯推弦（Bending）的效果，以及如何使用布鲁斯音阶和节奏型来增加律动感。 弗拉门戈的节奏脉冲（Compás）： 简要介绍弗拉门戈中强烈的拍子感（如Golpe）以及快速轮指（Rasgueado）的基本原理，并探讨如何将其安全地融入到钢弦指弹演奏中。 第9章：音色管理与拾音系统优化 对于现代舞台演奏者而言，设备的选择和设置至关重要。 拾音器的选择与布点： 对压电、麦克风和内置电路拾音系统进行对比分析，并提供针对不同演奏环境的最佳混合方案。 效果器的实用性： 聚焦于Reverb（混响）、Delay（延迟）和Chorus（合唱）在指弹中的合理应用，避免过度使用掩盖了指弹本身丰富的细节。 第10章：构建个人独有指弹语汇 最后的章节鼓励学习者将前九章的技术融会贯通，形成标志性的个人演奏风格。提供了“风格DNA”测试练习，帮助学习者识别自己最擅长和最感兴趣的技术组合，从而创作出真正属于自己的音乐作品。 --- 本书特点总结： 侧重“如何做”而非“是什么”： 每一项技术都配有大量的练习曲目和详细的动作分解图示，确保读者能够立即上手实践。 面向进阶： 假定读者已具备基础乐理知识和基础演奏能力，直击提升瓶颈。 系统性强： 内容覆盖从右手独立性到复杂的复调思维，再到舞台音色处理的全流程。 图文并茂： 包含数百张高精度指法图例和乐谱示例，标注清晰。 无论您是希望在比赛中脱颖而出，还是渴望将自己的音乐才华通过指弹吉他完美呈现，《指尖上的交响》都将是您最可靠的、持续进化的技术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他情有独钟，但苦于找不到合适的入门教材。市面上很多教材要么过于理论化，要么就是直接上难度，让我望而却步。直到我偶然发现了这本书，我的吉他学习之路才终于有了清晰的脉络。这本书最大的亮点在于它对六线谱和五线谱的完美结合。对于像我这样有一定音乐基础，但对吉他指法不熟悉的学习者来说，能够同时对照学习两种记谱法，简直是福音。我可以通过五线谱来理解旋律的走向和节奏，再通过六线谱精确地找到指板上的位置。书中的练习曲目也选择得非常得当，涵盖了从巴洛克到浪漫时期的经典作品的简化改编，既能体验到古典吉他的韵味，又能保证初学者能够驾驭。而且，书中关于古典吉他演奏技巧的讲解也非常到位，比如指甲的处理、持琴的姿势、手腕的放松等等，这些细节的指导对于建立正确的演奏习惯至关重要。我已经尝试弹奏了几首书中的小品，感觉收获很大，演奏的准确性和音乐性都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一名完全的初学者，我之前对吉他一窍不通，看着那些五线谱和六线谱就头疼。但这本书的设计真的非常贴心，从最基础的乐理知识开始讲起，比如如何认识六线谱上的每一个数字代表什么弦、什么品位，以及五线谱上的音符如何对应到指板上。书中的插图非常清晰，手把手的教学步骤让我感觉就像有一个老师在旁边指导一样。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，一开始是简单的单音练习，然后慢慢过渡到和弦，再到简单的旋律。让我惊喜的是，它并没有直接丢给你一大堆复杂的乐曲，而是从大家耳熟能详的简单曲目入手，比如一些儿歌或者简单的民谣。每首曲子都配有清晰的六线谱和对应的五线谱，这对于我这种同时想学习两种记谱法的人来说太有帮助了。我甚至能看到同一个旋律在两种谱面上的对应关系，这让我对音乐的理解有了全新的维度。而且，这本书的排版也很舒服，纸张的质感也不错，阅读起来很享受。我已经迫不及待地想要通过这本书解锁更多我喜欢的曲子了！

评分☆☆☆☆☆

对于很多想要学习吉他的人来说，最大的障碍就是如何看懂谱子。这本书在这方面做得非常出色，它将六线谱和五线谱进行了详细的对照讲解。一开始我以为这会很复杂，但读了之后才发现，原来它们之间有着如此紧密的联系。书中的解释非常直观，通过图示和文字的结合，让我很容易就理解了五线谱上的音高和时值是如何在六线谱上体现出来的。我曾经尝试过其他只讲六线谱或者只讲五线谱的教材，总觉得少了点什么，而这本书恰好弥补了这个遗憾。它不仅仅是让你学会弹奏，更是让你理解音乐的语言。而且，书中的练习曲目安排得非常合理，从简单的单音旋律开始，逐步增加难度，让你在不知不觉中掌握了越来越复杂的演奏技巧。我特别喜欢书中对一些和弦的讲解，它不仅给出了指法，还附带了和弦的构成原理，这让我对和弦的理解更深入。现在，我不仅能看着六线谱弹奏，也能尝试着去理解一些简单的五线谱了，这对我来说是一个巨大的进步！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的希望，觉得可能也就是市面上众多吉他教材中的一个普通产品。但没想到，它给了我太大的惊喜！这本书的“从零开始”真的不是说说而已，它从最最基础的乐器认识开始，包括吉他的各个部位的名称，以及如何调音。然后，它非常细致地讲解了如何握琴，如何放置双手，这些看似微不足道的细节，却对后续的学习有着至关重要的影响。最让我佩服的是，它在讲解乐理知识时，并不是枯燥的说教，而是巧妙地将乐理融入到吉他演奏的练习中。比如，在讲解音阶时，它会立刻给出对应的六线谱和五线谱练习，让你在实践中理解抽象的乐理概念。而且，这本书的节奏感训练也做得非常出色，通过各种节奏型练习，让我在弹奏时对节奏的把握越来越准确。我甚至发现，这本书的曲目选择也很有特点，不仅有古典风格的曲子，还穿插了一些改编自民谣和流行音乐的作品，这让我的学习过程充满了乐趣和新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了！作为一名已经有一些吉他基础的学习者，我原本只是想找一本能帮助我提高一些演奏技巧的书，但这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是教你弹奏，更是在引导你如何去理解音乐。书中有相当一部分内容是关于古典吉他历史的介绍，以及不同时期作曲家的风格特点，这让我对古典吉他音乐有了更全面的认识。而且，它还对一些著名的古典吉他曲目进行了深入的分析，包括和声、旋律、节奏等方面的解读，这对于提升我的音乐鉴赏能力非常有帮助。我最喜欢的是书中关于演奏技巧的进阶指导，比如如何运用不同的拨弦方式来表现不同的音色，如何处理好乐句的呼吸感，以及如何通过力度变化来增强音乐的表现力。这些都是我在其他教材中很少看到的。这本书更像是一本吉他音乐的百科全书，让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何用吉他来表达音乐的情感。