中央音乐学院钢琴考级7-9级钢琴考级书新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038635

商品编码：21584507005

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2010-05-01

商品参数

钢琴(业余)考级教程(7级-9级)(附CD光盘2张)
	定价	88.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	0
	出版时间	2011年08月
	开本	16开
	作者	中央音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787103038635

目录

ace: normal;">七级 
ace: normal;">ace: normal;">基本练习 
ace: normal;">ace: normal;">1.音阶 
ace: normal;">ace: normal;">2.主三和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">3.属七、减七和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">练习曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.练习曲No.24 
ace: normal;">ace: normal;">2.练习曲Op.740 No.11 
ace: normal;">ace: normal;">3.练习曲Op.299 No.33 
ace: normal;">ace: normal;">复调乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.三部创意曲No.11 
ace: normal;">ace: normal;">2.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.1 
ace: normal;">ace: normal;">大型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.b8大调奏鸣曲第一乐章K.570 
ace: normal;">ace: normal;">2.G大调变奏曲 
ace: normal;">ace: normal;">中小型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲第三乐章》 
ace: normal;">ace: normal;">2.圆舞曲Opus posth.70 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">3.卖杂货广东小调 
ace: normal;">ace: normal;">八级 
ace: normal;">ace: normal;">基本练习 
ace: normal;">ace: normal;">练习曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.练习曲Op.740 No.16 
ace: normal;">ace: normal;">2.练习曲No.6 
ace: normal;">ace: normal;">3.练习曲No.6 
ace: normal;">ace: normal;">复调乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册No.6 
ace: normal;">ace: normal;">2.阿可勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套 
ace: normal;">ace: normal;">大型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.C大调奏鸣曲第一乐章K.330 
ace: normal;">ace: normal;">2.E大调奏鸣曲第一乐章Hob.XVl／49 
ace: normal;">ace: normal;">中小型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.夫妻识字 
ace: normal;">ace: normal;">2.春天Op.43 No.6 
ace: normal;">ace: normal;">3.大调波兰舞曲（遗作） 
ace: normal;">ace: normal;">九级 
ace: normal;">ace: normal;">基本练习 
ace: normal;">ace: normal;">1.音阶 
ace: normal;">ace: normal;">2.主三和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">3.属七、减七和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">练习曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.练习曲Op.25 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">2.练习曲No.7 
ace: normal;">ace: normal;">3.练习曲No.2 
ace: normal;">ace: normal;">复调乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套 
ace: normal;">ace: normal;">2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">大型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.C大调奏鸣曲第一乐章Hob.XVI／50 
ace: normal;">ace: normal;">2.C大调奏鸣曲第一乐章Op.31 No.1 
ace: normal;">ace: normal;">中小型乐曲 
ace: normal;">ace: normal;">1.前奏曲Op.12 No.7 
ace: normal;">ace: normal;">2.云雀 
ace: normal;">ace: normal;">3.旱天雷

内容介绍

">《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7级-9级)》讲述了自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。

音乐的殿堂：古典钢琴作品精选与演奏实践 一本引领您深入古典钢琴世界，拓展音乐视野与演奏技能的综合性教程 本教程精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，乃至部分二十世纪初期的重要钢琴作品，旨在为具有一定基础的学习者提供一个系统、全面且富有启发性的学习路径。它不仅仅是一套曲目汇编，更是一部深入探讨音乐史背景、演奏风格与技巧发展的实践指南。 --- 第一部分：巴洛克时期的辉煌与对位之美（约400字） 本部分聚焦于巴赫（J.S. Bach）及其同代人的创作精髓，强调复调思维与精湛的指法控制。 核心内容解析： 1. J.S.巴赫：赋格与创意 《平均律键盘曲集》（选段）： 不仅是手指技巧的磨砺，更是对位思维的训练。我们将深入解析Fugue的主题呈现、展开、再现与技巧处理，重点讲解如何清晰地分离不同的声部线条（如两声部、三声部创意曲）。 英国与法国组曲（选段）： 学习巴洛克舞曲的内在节奏感与装饰音的准确性。着重区分前奏曲（Prelude）的即兴感与回旋曲（Rondeau）的结构性。要求学习者理解“韵律感”（Motoric rhythm）在巴洛克音乐中的核心地位。 2. D.斯卡拉蒂：奏鸣曲的活力 精选奏鸣曲（K.编号）： 这些作品是早期键盘音乐中，对快速技巧（如轮指、快速音阶与琶音）要求极高的典范。本部分会指导如何处理其独特的休止符使用、突发的和声变化以及节奏的灵活性，避免将其演奏得过于僵硬。 3. 格鲁克与早期奏鸣曲 选取早期奏鸣曲中，结构清晰、旋律优美且富有歌唱性的篇章，为过渡到古典主义打下对位与线条处理的基础。 学习目标： 建立清晰的声部独立性，掌握巴洛克风格的力度变化（通常较为克制），理解装饰音的规范使用。 --- 第二部分：古典主义的平衡与结构（约450字） 本章的核心在于海顿、莫扎特和贝多芬早中期的作品，强调清晰的结构感、平衡的音色以及歌唱性的旋律线条。 核心内容解析： 1. 海顿：幽默与形式大师 奏鸣曲精选（Hob. XVI）： 学习海顿作品中标志性的“幽默感”和突然的“惊喜”处理。重点解析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的结构功能，要求学生在演奏中明确区分主题的对比。 变奏曲（Variations）： 探讨海顿如何围绕一个主题进行逻辑性的、结构化的变化，训练主题的辨识能力。 2. 莫扎特：纯净与歌唱性 奏鸣曲（K.编号）与幻想曲： 莫扎特的音乐是“透明的”。本部分着重训练如何使用轻盈、均匀的触键来达到水晶般的音色。特别关注慢板乐章中对咏叹调（Aria）风格的处理，要求右手旋律如歌剧般优美，左手伴奏织体轻巧稳定。 3. 贝多芬早期与中期：英雄的开端 早期奏鸣曲（如Op. 2, Op. 10）： 展现了贝多芬从古典主义向浪漫主义过渡的显著特征。分析其戏剧性的力度对比（subito piano / sforzando）和节奏的驱动力。重点指导如何处理八度段落的力度与耐力。 奏鸣曲中的“英雄性”： 学习如何将音乐的处理从精致转向更具内在力量的表达，为后续更宏大的作品做准备。 学习目标： 掌握古典主义的清晰触键、精确的节奏感、清晰的乐句划分，以及在清晰结构下表达情感的能力。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与色彩（约450字） 本部分涵盖了从舒伯特到勃拉姆斯、肖邦等作曲家的代表作，着重于情感的深度表达、音色的丰富变化以及更具挑战性的和声与技巧。 核心内容解析： 1. 舒伯特与门德尔松：抒情与“瞬间的美” 即兴曲与幻想小品： 舒伯特作品的标志是其绵延不绝的旋律。学习如何通过踏板的“晕染”效果来烘托气氛，同时保持旋律线的清晰。门德尔松的《无词歌》（Lieder ohne Worte）则要求学习者模仿声乐的呼吸感。 2. 肖邦：钢琴上的诗歌 圆舞曲、玛祖卡与夜曲（选段）： 肖邦对钢琴音色的开发达到了新的高度。夜曲部分要求对延音踏板的精妙运用，以创造出“歌唱的叹息”。玛祖卡则需要深入理解波兰民间节奏的细微变化（Tempo Rubato的规范使用，避免过度夸张）。 3. 舒曼与勃拉姆斯：内在的戏剧 《狂欢节》与《间奏曲》（Intermezzo）： 舒曼的作品常常是文学和个人情感的投射，要求演奏者理解角色扮演。勃拉姆斯的内省性作品则对和声的厚度和左手的和弦抱位提出了更高的要求，强调深沉而温暖的音色。 学习目标： 掌握“自由速度”（Tempo Rubato）的艺术，发展对音色层次（Tone Color）的敏感度，能够驾驭复杂踏板技术，表达深刻的浪漫主义情感。 --- 第四部分：演奏实践与风格的辨识（约200字） 本部分提供跨越风格的实践指导和音乐理论的应用。 1. 技巧与音乐的融合： 探讨如何将基础练习（如哈农、车尔尼）的成果，转化为特定风格的演奏要求中。例如，巴洛克时期的均匀性与浪漫主义时期的力量爆发如何共存于同一位学习者的指尖。 2. 踏板的哲学： 详细讲解不同时期对延音踏板（Sustain Pedal）的不同理解，从巴洛克时期的谨慎使用，到德彪西（本教程仅提及引入）对“共鸣”的探索。 3. 乐谱解读： 强调阅读原始版本（Urtext）的重要性，识别不同版本标记的差异，培养批判性阅读乐谱的能力，而非盲目跟随某一特定版本的提示。 总结： 本教程旨在提供一个广阔的音乐视野，使学习者不仅能“弹奏”音符，更能“理解”并“呈现”作曲家在特定历史语境下所要表达的音乐精神。它是一份通往专业音乐理解的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴教学经验的老师，我深切理解一套好的考级教材对于教学工作的重要性。这次中央音乐学院推出的新编7-9级钢琴考级教程，我从专业角度进行了细致的审视。我的关注点主要集中在教材对音乐表现力、技术细节的处理以及对学生音乐理解力的引导上。在浏览了部分练习曲和乐曲后，我发现编者在强调技术的同时，也注入了更多对音乐“味道”的追求。以往的教材可能更侧重于纯粹的技术考核，而这套新教材则在乐谱的标注上，例如力度、表情、踏板等，都做了更为详细和人性化的处理，这有助于学生在演奏中更好地理解作曲家的意图，并将其转化为富有感染力的音乐。我特别欣赏的是，教材在部分作品的选择上，不仅仅是技术难度的提升，更是在音乐风格的多样性上做了拓展。例如，一些巴洛克时期的赋格、古典时期的奏鸣曲，以及一些浪漫派时期富有歌唱性的作品，都得到了精选。这些作品的选择，不仅能锻炼学生的手指灵活性和技巧，更能帮助他们理解不同音乐时期的风格特点，培养对音乐情感的细腻把握。另外，教材在对一些高难度技巧的处理上，也提供了一些比较清晰的指导，比如双音、琶音、分解和弦在不同音区的演奏方法，以及对音色变化的细微要求，这些都对提升学生的演奏水准非常有益。我个人认为，这套教材在提升学生的音乐素养和演奏技巧方面，具有相当高的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐素养的提升有着持续追求的乐迷，我一直密切关注着中央音乐学院钢琴考级的发展。这次推出的7-9级新编教材，我从旁观者的角度，通过一些渠道了解其设计理念和部分内容，我对其创新性和前瞻性感到非常欣喜。我的关注点在于，一套成功的考级教材，应该不仅仅是技术上的“硬指标”，更应该包含音乐美学、情感表达等“软实力”的培养。从我了解到的信息来看，这套新编教材在曲目选择上，似乎更加注重“音乐性”的挖掘，这意味着在演奏的精准度之外，对音乐的理解和表达有了更高的要求。我设想，在7-9级这样的高阶阶段，学生们已经具备了一定的技术基础，更需要的是对作品的深度解读和情感的注入。我非常期待看到教材中包含更多能够展现作曲家独特音乐风格和思想的作品，这些作品往往能够激发学习者更强的艺术共鸣，并培养他们对音乐的独立思考能力。此外，我也关注到教材在技术训练上的设计，希望能够看到一些更具时代感和前沿性的技术训练方法被融入其中，以应对现代钢琴演奏日益复杂的挑战。总而言之，我认为这套新编教材在设计理念上，已经超越了单纯的“考级工具”范畴，而是朝着培养具有全面音乐素养和艺术感染力的钢琴演奏者迈进，这让我对未来的钢琴音乐教育充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备中央音乐学院钢琴7-9级考级的学生，对于这套新编的教材，我充满了期待和好奇。我最看重的是教材的实用性和指导性，希望能帮助我更有效地提升自己的演奏水平。当我拿到这套书时，第一感觉是设计得很精美，纸质也很好，这让我学习的欲望大增。在翻阅的过程中，我特别关注教材里的曲目安排。我觉得7级和8级的曲目难度过渡得很自然，很多练习曲的难度和我之前练习的曲目差不多，但技巧上的要求更高一些，这让我觉得很有挑战性，但又不至于望而却步。尤其是一些速度要求比较快的练习曲，可以很好地锻炼我的手指机敏性。到了9级，我看到了一些我之前觉得很遥不可及的乐曲，感觉难度确实有了质的飞跃，但编者在乐谱的标注上，比如指法、踏板的建议，都做得非常细致，这让我在面对这些高难度作品时，心里更有底了。我注意到教材中出现了一些我以前没接触过的作曲家的作品，这让我觉得很新鲜，也很有学习的动力。总的来说，这套教材在曲目选择上既有经典，也有创新，而且难度梯度设计得非常合理，对于我这样一个正在备考的学生来说，这套书无疑是我的“秘密武器”，能帮助我更好地攻克考级难关，实现我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中央音乐学院的考级体系在我心中都有着举足轻重的地位，尤其是在钢琴领域，更是无数琴童家长和老师们追求的目标。这次新编的7-9级教材，我早就期待已久，拿到手后，迫不及待地翻阅起来。我特别关注的是教材在曲目选择上的创新性，毕竟考级内容是否能跟得上时代发展，是否能更好地体现音乐的丰富性和表现力，是衡量一套教材优劣的重要标准。从初期的几首练习曲来看，编者在选材上可谓是用心良苦，既保留了经典的、具有技术训练意义的作品，又融入了一些近现代的、风格多样的作品，这对于学生来说，无疑是拓宽音乐视野、提升音乐鉴赏能力的一大促进。以往的考级曲目，虽然经典，但有时会显得有些单一，而这套新教材似乎在努力打破这种局面，引入更多元化的音乐元素。更让我惊喜的是，教材在各个级别的难度递进上做得相当细致，每一个级别的曲目之间的衔接都十分自然，不会出现突然的跨越式难度，让学生能够循序渐进地挑战自我，稳步提升。同时，教材的编排也考虑到了不同技术层面的学生需求，比如在技术要求方面，既有对基本功的巩固，也有对一些新兴演奏技巧的引入，这对于培养全面发展的钢琴演奏者至关重要。总而言之，这套教材在曲目选择和难度设计上都给我留下了深刻的印象，我认为它有望成为指导学生冲击高等级考级的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音乐爱好者，虽然没有走过专业的音乐道路，但对古典音乐，尤其是钢琴音乐一直情有独钟。中央音乐学院的考级一直是我关注的焦点，因为它代表着国内钢琴教育的最高水准。这次新编的7-9级考级教程，我通过一些渠道了解到其内容，虽然没有亲手拿到实体书，但从一些介绍和试听片段来看，我对其编排和选材有了初步的认识。我非常赞赏的是，中央音乐学院在考级教材的更新上，展现出了与时俱进的态度。从我个人的听觉感受和对音乐史的了解来看，一套好的考级教材，应该能够反映出不同时期音乐风格的精髓，并且能够引导学习者对音乐产生更深层次的理解。我了解到，这套新教材在曲目的选择上，更加注重音乐性与技术性的平衡，这意味着在追求演奏技巧的同时，更加强调情感的表达和音乐内涵的挖掘。这对于培养真正有艺术品味的音乐学习者来说，是至关重要的。我个人很期待能够看到一些能够展现钢琴丰富音色和表现力的作品被纳入其中，比如那些能够触动人心、引人深思的乐曲。同时，我也希望这套教材能够引导学习者去探索不同作曲家的音乐语言，从而丰富他们的音乐世界。从长远来看，一套优秀的考级教材，不仅是考核的工具，更是音乐教育的基石，能够潜移默化地影响一代又一代的音乐学习者。